گدار معتقد است هنرمند مسلمان در عرصه معماری نمی‌توانسته تنها تحت تأثیر معماری دیگر تمدن‌ها باشد و معماری را از جمله هنرهایی می‌داند که بیش از تکنیک، مبتنی بر فکر و اندیشه است: «پس مبدأ و ریشه آن [معماری اسلامی] را در کارهای اقتباس شده از معماری‌های خارجی جستجو کردن بیهوده است»(9) هنرمند مسلمان تحت تاثیر فکر و درک هنری خود - چه مثبت یا منفی-¬ و تحت تأثیر دو عامل تعالیم پیغمبر و فتوحات محیرالعقول اسلام به اسلوب خاصی از هنر معماری شکل داد:


این مبادی همه در خود اسلام و مولود الهامی است که از دنیای خاص خود گرفته و نظیر آن در تمام تجلیات فکر او دیده می‌شود. در این‌جا شکل‌ها، فرمول‌های تزئینی و طرق ساختمان مورد توجه ما نیست... مورد علاقه‌ی ما بیشتر جستجوی این است که درک هنری مؤسسین اسلام در دوره اسلام یا پیش از اسلام چه بوده و بعد زیر تأثیر دو عامل تعالیم پیغمبر و فتوحات محیرالعقول اسلام به چه صورت در آمده است

همچنین گدار، هنر اسلامی را در آغاز پیدایش، دارای دو عنصر خارجی می‌داند، نخست در دوره‌ی به قدرت رسیدن بنی‌امیه است که الگوهای یونانی و بیزانسی در هنر سرزمین‌های اسلامی دیده می‌شود و دوم دوره بنی‌عباس است که با به قدرت رسیدن بنی‌عباس، مرکز حکومت از سوریه به بین‌النهرین آمد و رسوم ساسانی – ایرانی جایگزین رسوم بیزانسی و یونانی شد. تنها پس از پنج قرن که حکومت عباسی مضمحل شد، هنر اسلامی از وحدت رویه به سوی تکثر و تنوع رفت و تحت تأثیر سنت‌های بومی و منطقه‌ای، رسوم باستانی هر ملت دوباره ظهور پیدا کرد و شکل خاص هر ملت را به خود گرفت

آندره گدار درباره تاریخ هنر اسلامی معتقد است که در صدر اسلام و زمان تأسیس آن، بر اثر شور و حرارت اولیه مذهبی و تحت تأثیر تعالیم نبوی و خلفای اولیه، مبنی بر پرهیز از تجمل و زینت‌های دنیوی، معماری از اقبال برخوردار نبود و در این عرصه سبک و طرح مستقلی توسط مسلمانان ابداع نگردید، وی خانه کعبه را در مکه جز حصاری از دیوارهای کوتاه و بامی از برگ نخل نمی‌داند. اما پس از این دوران - در دوره بنی‌امیه و بنی‌عباس – به تدریج که حاکمان و مراکز قدرت اسلامی از سنت نبوی فاصله گرفتند و رویکرد دنیوی و شاهانه یافتند و از سادگی مقام رؤسای مذهبی به سمت شکوه شاهانه گرایش پیدا نمودند، به سمت ساختن بناهایی با شکوه و عظمت شاهانه اقدام ورزیدند

تجليد، گردآوردن و به هم پيوند دادن برگ‌هاي پراكنده يك دفتر يا كتاب در ميان پوسته‌اي محكم و بادوام است كه «جلد» ناميده مي شود. تجليد نزد ايرانيان به مثابه يك هنر يعني كار خوب در حد كمال مطرح بود و جلد مي‌بايست چنان باشد كه علاوه بر حفظ و نگاهباني برگها و مطالب كتاب انسان‌ها و مخاطبان كتاب را به سوي آن و براي خواندنش فرا بخواند و در‌ آنها كشش و رغبتي براي ورق زدن و تمركز ايجاد كند.

در حوزه فرهنگ و و تمدن ايران زمين، هر هنرمند جلد ساز براي جلدهاي خود شيوه ها و شگردهاي خاص خود را داشته و براي هر كتاب آذين و زيورآرايي ويژه اي را به كار برده است.زيور جلد قرآن ها با زيور ديوانهاي شعرا يا متون تارخي و علمي متفاوت بوده است. ارزش محتواي كتاب گاهي هنرمند جلد ساز را بر آن داشته است كه از مصالحي قيمتي براي زيور‌آرايي جلد بهره گيرد و از طلا، عاج و سنگهاي ارزشمند به صورت ترصيع استفاده كند. اين شيوه در سده هاي ميانه توسط ايرانيان به اروپا راه يافت و در مكتب رنس در فرانسه به فرانسويان و آلمانيها آموزش داده شد.

اوج هنر جلدسازي ايران دوران تيموريان و صفويه است و رونق اين هنر موجب گرديدي كه دیر آن شاخه‌ها و اولي مختلف ايجاد و تدوين شد و اصطلاح « تجليد» به كتاب سازي و كتاب‌آرايي تغيير كرد و تجليد صرف را نيز «صحافي» گفتند.
كتاب سازي يا كتاب آرايي خود نيز فنوني متفاوت را در بر مي‌گيرد كه از كاغذ سازي يا فراهم سازي آن تا سخت مركب و برش قلم و نيز خوش نويسي و كتابت تذهيب و حتي نشعير و در مورد كتابهاي غير مذهبي تصوير گري كتاب براي ايجاد كشش و رغبتي بيشتر به خواندن آن و غيره را در بر مي‌گرد.

اين كتاب ضمن بررسي اجمالي جايگاه و تحولات هنر جلد سازي در تمدن ايران تغييرات و تحولات هنر جلد سازي در تمدن ايران تغييرات و تحولات خاص هنر تجليد را در دوره هاي مختلف تاريخي جست‌وجو و گونه هاي مختلف جلدهاي ايراني را از سه منظر ابزار و مواد و مصالح فن ساخت و طرح و نقش دسته بندي و شناسايي كند.

«تجليد و جايگاه آن در تمدن ايران»، «فن شناسي و تحولات ساختاري مواد و مصالح تجليد در تمدن ايران»، «نقش‌ها و طرح هاي تجليد در تمدن ايران»، «گونه شناسي تجليد در تمدن ايران» و « تاثير جلدسازي ايرانيان بر تجليد ديگر سرزمين‌ها» از فصلهاي كتاب حاضر هستند . كتاب جلد سازي ايرانيان از سلجوقيان تا قاجار كتاب از سوي موسسه متن فرهنگستان هنر در206 صفحه و بصورت مصور عرضه شده است.

شرفه نور معنوی در تذهیب

شرفه ها خطوط عمودی نقشداری هستند ؛که در اطراف حاشیه وشمسه ها طراحی می شوند وشمسه را بصورت پرتوهای خورشیدی نمایان می کند و حاشیه را،همانند بارو وکنگره های قصر ،حاله نورانی می بخشدوباعث تعدیل دررنگ زمینه اثر با سفیدی کاغذ می شود.

قابل توجه علاقمندان به هنر تذهیب ونگارگری کتاب شرفه:نور معنوی در تذهیب طراحی وتالیف استادامیرهوشنگ آقامیری به دو زبان فارسی وانگلیسی که اولین نمونه چاپ شده در زمینه نقوش بدیع وانتزاعی شرفه ها وهمچنین اولین تعریف جامع وکاربردی از آن ارائه شده است.
این کتاب شامل نقوش ختایی،اسلیمی وهندسی است که با زبانی ساده وگویا تصاویر
بسیار زیبا وابتکاری در قالب شرفه ها طراحی وبچاپ رسیده تا در اختیار علاقه مندان قرار گیرد.
توجه داشته باشید هنرجویانی که در اقصی نقاط کشورمان هستند با در اختیار داشتن این منبع مفید وجامع از شرفه ها بدون حضور استاد بهره مند می گردند.
انتشارات آقامیری
با تخفیف ویژه ای این کتاب رابه فعالان در کانال واینستاگرام استاد امیرهوشنگ آقامیری ارائه می کند.
Aghamiri.amirhoushang اینستاگرام
۰۲۶۳-۴۴۰۳۴۰۰ انتشارات آقامیری

آموزش گلهای شاه عباسی
اولین کتاب تخصصی وگام به گام آموزش گلهای ساده تا پیشرفته شاه عباسی است.
مقدمه:دکتر محمد مهدی هراتی
طراحی وتالیف:استاد امیرهوشنگ آقامیری
ترجمه کتاب حاضر انگلیسی وکاربرد آن در تذهیب،طراحی قالی،طراحی کاشی،منبت ،معرق،طراحی پارچه،مشبک وسایر هنرهای اصیل ایرانی می باشد.

این کتاب نیز با تخفیف ویژه واستثنایی در اختیار علاقه مندان در کانال استاد امیرهوشنگ آقامیری قرار می گیرد.
Telegram.me/NTFART
اینستاگرامAghamiri.amirhoushang www.NTFART.com
۰۲۶-۴۴.۳۴۰۰

استاد امیرهوشنگ آقامیری

تعریف تذهیب:
تذهیب به معنی طلا کاری وزراندود کردن است؛نقوشی انتزاعی وظریف بر گرفته از گلهای ختایی واسلیمی که با گردشهای دوار وپیچشهای حلزونی(اسپیرال)به ریتمی متعادل،متوازن ومتقارن می رسد ویک نقش واحد وکاملی را شکل می دهد.
Telegram.me/NTFART

اینستاگرامagamiri.amirhoushang
Www.NTFART.com

پشت سدی از کتاب،سیلی از دانش وجود دارد.
کتاب دریچه ی است رو به روشنایی

سرلوح #تذهیب#امیرهوشنگ آقامیری#انتشارات آقامیری#موسسه هنری تذهیب#زخرفه

شمسه #کتاب آرایی#امیرهوشنگ آقامیری#انتشارات آقامیری#زخرفه#هنرهای ایرانی