اختصاصی ناسینما
خروش کالکی 2015 🎥 آشیش آویکونتاک
طبق تفکر هندوها زمان از 4 دوره ی رو به انحطاط تشکیل شده است. کالکی دهمین و آخرین تجسم خدای ویشنو است. او که به نوعی یک منجی ست سوار بر اسبی سپید و با شمشیری آتشین، ظاهر می شود تا به عصر ظلمانی کالی یوگا که فساد و تباهی جهان را دربرگرفته، پایان دهد و آغاز گر دورانی جدید (ساتیا یوگا) باشد.
خروش کالکی تلاشی قابل توجه برای مستند کردن ِ یک انقلاب معنوی و سیاسی ست. انقلابی که توسط نیروهای مدرنیته به تعویق افتاده است.
گرچه آویکونتاک پیش از این در فیلم Endnote علاقه ی خود را به بکت نشان داده بود اما در این فیلم به اوج جدیدی می رسد.
او اینبار به "در انتظار گودو" نظر دارد و داستان آن را در چارچوب تاریخ و اساطیر هندی روایت می کند.
خروش کالکی در جریان مراسم "کوم میلا" فیلمبرداری شده که توسط هندوها انجام می شود و با حضور 50 میلیون زائر در آن، بزرگترین مراسم زیارتی در جهان به حساب می آید.
فیلم فرضیه ی ساده و فریبنده ای مانند در انتظار گودو دارد. در اینجا دو مرد را (مثل ولادیمیر و استراگون) دنبال می کنیم که در جستجوی گودوی خود (کالکی) هستند.
در فیلم مناظر خالی از سکنه و افسانه ای با مزارع مه آلوده و بادگیر، فراز تپه ها و سواحل رودخانه های خالی و ویرانه های باستانی را می بینیم و در اشاره ای آشکار به بکت فضای خالی زیر درختی بزرگ، مکان اصلی گفتگوهای دو مردی ست که به ندرت یکریگر را نگاه می کنند و اغلب به شکلی کنایه آمیز، در حال رصد کردن افق هستند.
آویکونتاک راه بکت را می پیماید و ما را به سفری مکاشفه وار می برد که ناگزیر می نماید.
تصاویر سیاه سفید و مناظر تار، تداعی کننده ی آثار بلاتار است ولی با شتابی ایدئولوژیک به سمت سرخوردگی آثار گدار می رود و در حملات اگزیستانسیالیستی خود علیه نمادهای اساطیری به "خودبازتابی رسانه" می رسد تا روح ویتگنشتاین را احیا کند.
در طی فیلم ادعیه و اذکاری با تلاوت نام تجلی های مختلف ویشنو می شنویم (از راما و کریشنا تا موهنی) ولی کم کم دامنه ی این نام ها گسترش پیدا کرده و به نام متفکران و رهبران کمونیست جهان می رسد، از نیکلای بوخارین و تروتسکی و لو کامنف گرفته تا نیکلای چائوشسکو ! در این بین صفحاتی از کتاب سرخ مائو نیز خوانده می شود که همه ی اینها یادآور جنبش ناگزالیست ها در هند است. جنبشی چپ گرا با اقدامات تروریستی که کماکان بزرگترین معظل سیاسی هند محسوب می شود!
و اینگونه است که در نوسان بین گودو و گدار، به تلاش باطنی و جاذب ِ فیلمساز می رسیم که یک انقلاب توهم آمیز را نظریه پردازی می کند.
#سینمای_هند #فیلم_تجربی
@NAcinema
@Naacinema
IMDB
Kalkimanthankatha AKA The Churning of Kalki (2015)
Director: Ashish Avikunthak
خروش کالکی 2015 🎥 آشیش آویکونتاک
طبق تفکر هندوها زمان از 4 دوره ی رو به انحطاط تشکیل شده است. کالکی دهمین و آخرین تجسم خدای ویشنو است. او که به نوعی یک منجی ست سوار بر اسبی سپید و با شمشیری آتشین، ظاهر می شود تا به عصر ظلمانی کالی یوگا که فساد و تباهی جهان را دربرگرفته، پایان دهد و آغاز گر دورانی جدید (ساتیا یوگا) باشد.
خروش کالکی تلاشی قابل توجه برای مستند کردن ِ یک انقلاب معنوی و سیاسی ست. انقلابی که توسط نیروهای مدرنیته به تعویق افتاده است.
گرچه آویکونتاک پیش از این در فیلم Endnote علاقه ی خود را به بکت نشان داده بود اما در این فیلم به اوج جدیدی می رسد.
او اینبار به "در انتظار گودو" نظر دارد و داستان آن را در چارچوب تاریخ و اساطیر هندی روایت می کند.
خروش کالکی در جریان مراسم "کوم میلا" فیلمبرداری شده که توسط هندوها انجام می شود و با حضور 50 میلیون زائر در آن، بزرگترین مراسم زیارتی در جهان به حساب می آید.
فیلم فرضیه ی ساده و فریبنده ای مانند در انتظار گودو دارد. در اینجا دو مرد را (مثل ولادیمیر و استراگون) دنبال می کنیم که در جستجوی گودوی خود (کالکی) هستند.
در فیلم مناظر خالی از سکنه و افسانه ای با مزارع مه آلوده و بادگیر، فراز تپه ها و سواحل رودخانه های خالی و ویرانه های باستانی را می بینیم و در اشاره ای آشکار به بکت فضای خالی زیر درختی بزرگ، مکان اصلی گفتگوهای دو مردی ست که به ندرت یکریگر را نگاه می کنند و اغلب به شکلی کنایه آمیز، در حال رصد کردن افق هستند.
آویکونتاک راه بکت را می پیماید و ما را به سفری مکاشفه وار می برد که ناگزیر می نماید.
تصاویر سیاه سفید و مناظر تار، تداعی کننده ی آثار بلاتار است ولی با شتابی ایدئولوژیک به سمت سرخوردگی آثار گدار می رود و در حملات اگزیستانسیالیستی خود علیه نمادهای اساطیری به "خودبازتابی رسانه" می رسد تا روح ویتگنشتاین را احیا کند.
در طی فیلم ادعیه و اذکاری با تلاوت نام تجلی های مختلف ویشنو می شنویم (از راما و کریشنا تا موهنی) ولی کم کم دامنه ی این نام ها گسترش پیدا کرده و به نام متفکران و رهبران کمونیست جهان می رسد، از نیکلای بوخارین و تروتسکی و لو کامنف گرفته تا نیکلای چائوشسکو ! در این بین صفحاتی از کتاب سرخ مائو نیز خوانده می شود که همه ی اینها یادآور جنبش ناگزالیست ها در هند است. جنبشی چپ گرا با اقدامات تروریستی که کماکان بزرگترین معظل سیاسی هند محسوب می شود!
و اینگونه است که در نوسان بین گودو و گدار، به تلاش باطنی و جاذب ِ فیلمساز می رسیم که یک انقلاب توهم آمیز را نظریه پردازی می کند.
#سینمای_هند #فیلم_تجربی
@NAcinema
@Naacinema
IMDB
Kalkimanthankatha AKA The Churning of Kalki (2015)
Director: Ashish Avikunthak
IMDb
The Churning of Kalki (2015) ⭐ 6.2 | Drama
1h 19m
@Naacinema.The Churning of Kalki (2015)720p.mkv
755.8 MB
Ashish Avikunthak
Kalkimanthankatha AKA The Churning of Kalki (2015)720
انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار
با بهترین کیفیت
به همراه زیرنویس انگلیسی سافت
@NAcinema
@Naacinema
Kalkimanthankatha AKA The Churning of Kalki (2015)720
انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار
با بهترین کیفیت
به همراه زیرنویس انگلیسی سافت
@NAcinema
@Naacinema
اختصاصی ناسینما
لائوکون و پسران 1975 🎥 اولریکه اوتینر
زمانی کشوری وجود داشت به نام لورا مولوُی که تنها زنان در آن زندگی می کردند.
اسمرالدا دل ریو، قهرمان داستان که در این شهر زندگی می کند روزی به فکر دگرگونی خود میفتد و همین امر او را تا دوردست ها می برد.
او آنقدر به دور می رود که دیگر راهی برای دانستن آنکه چقدر پیش رفته است، وجود ندارد.
دو چیز مسلم اسست: اول انکه اسمرالدا دل ریو بلوند است و دیگر اینکه او به روش خود نوعی جادو انجام می دهد که اوتینر آن را جادوی بلوند می نامد.
این نخستین فیلم نیمه بلندِ اوتینر حاوی مولفه های بنیادینی ست که در فیلمهای آتی ِ او دوباره ظاهر می شود: زنی خارق العاده، یک کشور غیر معمول و زنجیره ای از دگرگونی های جادوئی با حضور شخصیت هائی عجیب و غریب!
مفهوم "دگرگونی" که اوتینر در صدد تصویر کردن آن است برگرفته از کتاب اورلاندوی ویرجینیا وولف است که حاوی ایده ی مرگ و تباهی و همچنین رستاخیز است.
نام فیلم اشاره دارد به مجسمه ی مهمی که از دوران روم باستان به جا مانده است. لائوکون، کاهن اپولون بود که در جنگ تروا به اسب معروف یونانی ها شک کرد و نیزه ای بسوی آن پرتاب نمود ولی پوزئیدون که طرفدار یونانیان بود دو مار از دریا بسوی لائوکون فرستاد تا به شکل مرگباری به دور تن او و پسرانش بپیچند.
#سینمای_آلمان
@NAcinema
@Naacinema
IMDB
Laokoon Und Söhne Aka Laocoon & Sons The Story Of The Transformation Of Esmeralda Del Rio (1975)
Director: Ulrike Ottinger و abea Blumenschein
لائوکون و پسران 1975 🎥 اولریکه اوتینر
زمانی کشوری وجود داشت به نام لورا مولوُی که تنها زنان در آن زندگی می کردند.
اسمرالدا دل ریو، قهرمان داستان که در این شهر زندگی می کند روزی به فکر دگرگونی خود میفتد و همین امر او را تا دوردست ها می برد.
او آنقدر به دور می رود که دیگر راهی برای دانستن آنکه چقدر پیش رفته است، وجود ندارد.
دو چیز مسلم اسست: اول انکه اسمرالدا دل ریو بلوند است و دیگر اینکه او به روش خود نوعی جادو انجام می دهد که اوتینر آن را جادوی بلوند می نامد.
این نخستین فیلم نیمه بلندِ اوتینر حاوی مولفه های بنیادینی ست که در فیلمهای آتی ِ او دوباره ظاهر می شود: زنی خارق العاده، یک کشور غیر معمول و زنجیره ای از دگرگونی های جادوئی با حضور شخصیت هائی عجیب و غریب!
مفهوم "دگرگونی" که اوتینر در صدد تصویر کردن آن است برگرفته از کتاب اورلاندوی ویرجینیا وولف است که حاوی ایده ی مرگ و تباهی و همچنین رستاخیز است.
نام فیلم اشاره دارد به مجسمه ی مهمی که از دوران روم باستان به جا مانده است. لائوکون، کاهن اپولون بود که در جنگ تروا به اسب معروف یونانی ها شک کرد و نیزه ای بسوی آن پرتاب نمود ولی پوزئیدون که طرفدار یونانیان بود دو مار از دریا بسوی لائوکون فرستاد تا به شکل مرگباری به دور تن او و پسرانش بپیچند.
#سینمای_آلمان
@NAcinema
@Naacinema
IMDB
Laokoon Und Söhne Aka Laocoon & Sons The Story Of The Transformation Of Esmeralda Del Rio (1975)
Director: Ulrike Ottinger و abea Blumenschein
IMDb
Laocoon & Sons (1975) ⭐ 6.0
48m
@Naacinema.Laocoon & Sons (1975)720.mkv
432.1 MB
Ulrike Ottinger
Laokoon Und Söhne Aka Laocoon & Sons The Story Of The Transformation Of Esmeralda Del Rio (1975)720
انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار
فیلم دارای هارد ساب انگلیسی می باشد.
@NAcinema
@Naacinema
Laokoon Und Söhne Aka Laocoon & Sons The Story Of The Transformation Of Esmeralda Del Rio (1975)720
انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار
فیلم دارای هارد ساب انگلیسی می باشد.
@NAcinema
@Naacinema
اختصاصی ناسینما
قرار ملاقات های آنا 1978 🎥 شانتال آکرمن
لین فیلم از داستانِ قرار ملاقات‌های اتفاقی و برنامه‌ریزی شده ی آنا، فیلمساز بلژیکی تشکیل شده که برای تور تبلیغاتی‌اش به آلمان سفر می‌کند. این فیلم مثال خوبی است از سبک تداومی مینیمالیستی افراطی. هیچ‌کدام از قرار ملاقات‌ها، نقطه‌ی تمرکز فیلم نیستند. بزرگترین بخش زمانی، نشان دادن انتظار آنا است که از مکانی به مکان دیگر می‌رود. مطلقن رویدادها بر یکدیگر تاثیری ندارند و هیچ تغییری هم نیست.
این، شخصی‌ترین اثر آکرمن، فیلمساز فمینیست و آوانگارد بلژیکی، خود زندگینامه ای در فضای پرتلاطم ذهنی یک کارگردان است.
آکرمن، آنا را با تمایلات جنسی نامشخص و رابطه‌ای قدرتمند با مادرش به تصویر کشیده و او را به تمامی در مرکز کادربندی‌ها قرار می‌دهد.
آنا که از موقعیت خود راضی است در طول فیلم با افراد مختلفی ملاقات می‌کند. مردی شیفته، مادر نامزد سابقش، یک مسافر در قطار، مادر و معشوقه‌اش در پاریس.
این افراد از مبارزات و اتفاقات خودشان در زندگی صحبت می‌کنند. آنا در مواجه با این شخصیت‌ها فقط شنونده است و سکوت می‌کند و هیچ چیزی از خودش نمی‌گوید. او تنهایی را دوست دارد که این موضوع هیچ‌گاه در مدت زمان فیلم مبهم باقی نمی‌ماند.
آنا بازمانده‌ای است برای احساسات دیگران که دردها و رنج‌هایشان را با او در میان می‌گذارند. او بدون تعهد و وابستگی به کسی، بدون محدودیت و به تنهایی و با انتخاب خود حرکت می‌کند. تنها کسی که آنا را همانطور که هست می‌بیند، مادر اوست.
ظرفیت گام‌های استوار آنا در تک تک صحنه ها نشان‌دهنده ی نوعی اروتیسم است که مردهای پیرامون‌اش را ضعیف، شکست خورده و بلاتکلیف نشان می‌دهد و با هر گام گویی ترومایی را در آن‌ها فرا می‌خواند. ترومایی که پس از گسست رخ می‌دهد و فرآیند وقوع لحظه‌ای درد را گسترش می‌دهد.
راه رفتن حالا بیش از آنکه به معنای طی کردن فاصله باشد به معنای رفتن است؛ گذر کردن از شهرها و آدم‌ها. فرم جاده‌ای فیلم نیز امکان تدوامی است برای حرکت گام‌های او. گویی هیچ شهر یا آدمی تبدیل به مقصد نمی‌شود. همانطور که در هیچ کدام از ملاقات‌ها دیداری رخ نخواهد داد.
انگار او در جست و جوی میلی است که با هر بار تلفن زدن به کشوری دیگر، به آدمی غیر از آدم‌های پیرامون‌اش، احتمال حضورش را یادآوری می‌کند. اما هیچ کدام از این تماس‌ها، برقرار نمی‌شود و تنها سایه‌ای از این میل باقی می‌ماند.
اگر بشود سکونی را برای آنا متصور شد شاید در گرو تحقق همین میل احتمالی است. چونان که امیلی دیکنسون نوشته است: « من در احتمال سکنی دارم…»
رویکرد آکرمن در قرار ملاقات‌های آنا مطالعه‌ای است روانشناختی و در عین حال درخشان و به شدت پر نفوذ. با توجه به اینکه فیلم بیشتر شبیه به اثری در رابطه با خود آکرمن است، او قلب و روح خود را در آن جای داده.
فضای فیلم هم به مانند درون شخصیت اصلی است: سرد، سختگیرانه، جدا افتاده و تیره و تار.
جاناتان روزنبام توصیف بسیار خوبی در رابطه با این فیلم دارد. او می‌گوید: "هر پلان وزن بصری یک کشتی جنگی دارد."
@NAcinema
@Naacinema
IMDB
The Meetings of Anna (Anna's Meetings Les rendez-vous d'Anna) (1978)
Director: Chantal Akerman
قرار ملاقات های آنا 1978 🎥 شانتال آکرمن
لین فیلم از داستانِ قرار ملاقات‌های اتفاقی و برنامه‌ریزی شده ی آنا، فیلمساز بلژیکی تشکیل شده که برای تور تبلیغاتی‌اش به آلمان سفر می‌کند. این فیلم مثال خوبی است از سبک تداومی مینیمالیستی افراطی. هیچ‌کدام از قرار ملاقات‌ها، نقطه‌ی تمرکز فیلم نیستند. بزرگترین بخش زمانی، نشان دادن انتظار آنا است که از مکانی به مکان دیگر می‌رود. مطلقن رویدادها بر یکدیگر تاثیری ندارند و هیچ تغییری هم نیست.
این، شخصی‌ترین اثر آکرمن، فیلمساز فمینیست و آوانگارد بلژیکی، خود زندگینامه ای در فضای پرتلاطم ذهنی یک کارگردان است.
آکرمن، آنا را با تمایلات جنسی نامشخص و رابطه‌ای قدرتمند با مادرش به تصویر کشیده و او را به تمامی در مرکز کادربندی‌ها قرار می‌دهد.
آنا که از موقعیت خود راضی است در طول فیلم با افراد مختلفی ملاقات می‌کند. مردی شیفته، مادر نامزد سابقش، یک مسافر در قطار، مادر و معشوقه‌اش در پاریس.
این افراد از مبارزات و اتفاقات خودشان در زندگی صحبت می‌کنند. آنا در مواجه با این شخصیت‌ها فقط شنونده است و سکوت می‌کند و هیچ چیزی از خودش نمی‌گوید. او تنهایی را دوست دارد که این موضوع هیچ‌گاه در مدت زمان فیلم مبهم باقی نمی‌ماند.
آنا بازمانده‌ای است برای احساسات دیگران که دردها و رنج‌هایشان را با او در میان می‌گذارند. او بدون تعهد و وابستگی به کسی، بدون محدودیت و به تنهایی و با انتخاب خود حرکت می‌کند. تنها کسی که آنا را همانطور که هست می‌بیند، مادر اوست.
ظرفیت گام‌های استوار آنا در تک تک صحنه ها نشان‌دهنده ی نوعی اروتیسم است که مردهای پیرامون‌اش را ضعیف، شکست خورده و بلاتکلیف نشان می‌دهد و با هر گام گویی ترومایی را در آن‌ها فرا می‌خواند. ترومایی که پس از گسست رخ می‌دهد و فرآیند وقوع لحظه‌ای درد را گسترش می‌دهد.
راه رفتن حالا بیش از آنکه به معنای طی کردن فاصله باشد به معنای رفتن است؛ گذر کردن از شهرها و آدم‌ها. فرم جاده‌ای فیلم نیز امکان تدوامی است برای حرکت گام‌های او. گویی هیچ شهر یا آدمی تبدیل به مقصد نمی‌شود. همانطور که در هیچ کدام از ملاقات‌ها دیداری رخ نخواهد داد.
انگار او در جست و جوی میلی است که با هر بار تلفن زدن به کشوری دیگر، به آدمی غیر از آدم‌های پیرامون‌اش، احتمال حضورش را یادآوری می‌کند. اما هیچ کدام از این تماس‌ها، برقرار نمی‌شود و تنها سایه‌ای از این میل باقی می‌ماند.
اگر بشود سکونی را برای آنا متصور شد شاید در گرو تحقق همین میل احتمالی است. چونان که امیلی دیکنسون نوشته است: « من در احتمال سکنی دارم…»
رویکرد آکرمن در قرار ملاقات‌های آنا مطالعه‌ای است روانشناختی و در عین حال درخشان و به شدت پر نفوذ. با توجه به اینکه فیلم بیشتر شبیه به اثری در رابطه با خود آکرمن است، او قلب و روح خود را در آن جای داده.
فضای فیلم هم به مانند درون شخصیت اصلی است: سرد، سختگیرانه، جدا افتاده و تیره و تار.
جاناتان روزنبام توصیف بسیار خوبی در رابطه با این فیلم دارد. او می‌گوید: "هر پلان وزن بصری یک کشتی جنگی دارد."
@NAcinema
@Naacinema
IMDB
The Meetings of Anna (Anna's Meetings Les rendez-vous d'Anna) (1978)
Director: Chantal Akerman
IMDb
Meetings with Anna (1978) ⭐ 7.3 | Drama
2h 8m
@Naacinema.The Meetings of Anna (1978)720.mkv
1.3 GB
Chantal Akerman
The Meetings of Anna (Anna's Meetings Les rendez-vous d'Anna) (1978)720
انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
با بهترین کیفیت
برای نخستین بار
به همراه زیرنویس فارسی سافت
@NAcinema
@Naacinema
The Meetings of Anna (Anna's Meetings Les rendez-vous d'Anna) (1978)720
انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
با بهترین کیفیت
برای نخستین بار
به همراه زیرنویس فارسی سافت
@NAcinema
@Naacinema