«Еб*, я впервые услышал разницу!»

Этот комментарий получил приз зрительских симпатий на «Несжатом эфире» с Артемом Гришиным.

На эфире, полностью посвященном компрессии, мы разобрали:

• что именно нужно тренировать, чтобы начать слышать работу компрессора;
• почему атака и релиз во многом определяют характер обработки;
• как одни и те же параметры меняют барабаны, вокал и бас на практике.

Запись эфира уже доступна:

📺 YouTube
📺 VK Видео

А тем, кто хочет системно научиться работать с компрессией, напоминаем: 17 августа стартует Мастерская компрессии.

5 живых занятий, практика на разных источниках, записи уроков и обратная связь.
⛓ Программа и регистрация: https://musicheads-pro.ru/grishincompressors

Дедлайн акции — не дедлайн обучения

Сегодня в 23:59 заканчивается большая летняя акция Musicheads.

До этого момента можно приобрести 9 видеокурсов по созданию музыки и звукорежиссуре по сниженным ценам — от 5 000 ₽.

Вам не нужно срочно освобождать ближайшие недели, перестраивать график или пытаться пройти курс до определённой даты.

Все программы доступны в самостоятельном формате. Доступ открывается сразу после оплаты, а заниматься можно тогда, когда вам удобно.

Сегодня нужно успеть только выбрать программу.

В акции участвуют курсы по:
• аранжировке и музыкальной теории;
• звукозаписи и работе с вокалом;
• сведению;
• акустике и мастерингу.

Учиться можно потом. Выбрать курс по сниженной цене нужно сегодня.

⛓ Все программы акции: https://musicheads-pro.ru/sale

Музыка начинается с тех, кто…

• Делится своей идеей.
• Спорит о плагинах.
• Внимательно слушает чужой трек.
• После короткого знакомства говорит: «Давай попробуем что-нибудь сделать вместе».

Иногда всё это происходит в одной студии. Иногда на онлайн-занятии, в чате курса или разговоре после эфира.

Формат на самом деле не так важен.

Важно находиться среди людей, которые тоже создают музыку. Которые могут услышать, подсказать, поспорить, поддержать — или однажды стать частью вашего следующего проекта.

На первом Musicheads Форуме мы впервые собрали малую часть этого сообщества в одном физическом пространстве. И увидели то, что уже много лет происходит внутри школы: люди знакомятся, обмениваются опытом и помогают друг другу двигаться дальше.

Спасибо каждому, кто был с нами в этот день. И каждому, кто остаётся с нами онлайн — учится, общается, показывает свои работы и не даёт этому сообществу замолчать.

Musicheads — это не место. Это люди ❤️

Вы реально всё ещё не слышите компрессию?

Даже выучив наизусть значения всех органов управления компрессором? И даже научившись решать задачки в духе: «Какой уровень синуса −10 dBFS вы получите на выходе компрессора с настройками Threshold −20 dBFS и Ratio 4:1?»

Мы с Артёмом Гришиным собрали 5 причин, из-за которых работа с компрессией превращается в перебор пресетов. Даже когда в теории вы всё знаете.

✅ 1. Нет целостного понимания того, что делает компрессор

Можно знать определения Threshold, Ratio, Attack и Release, но этого недостаточно.

Все параметры компрессора связаны между собой. Изменение одной ручки влияет на то, как проявляют себя остальные. Поэтому без практики и понимания всей системы сложно осознанно применить компрессию именно там, где она действительно нужна.

✅ 2. Компрессор крутят глазами, а не ушами

Индикатор Gain Reduction может показать, что компрессор сработал. Но он не скажет, стало ли звучание лучше. Анализаторы и индикаторы помогают подтвердить то, что вы слышите, но не должны принимать решение за вас.

Сначала — задача и прослушивание. Потом — визуальная проверка. Если бы сведение по анализаторам действительно работало, стать хорошим звукорежиссёром было бы гораздо проще.

✅ 3. «Стало громче» путают со «стало лучше»

После компрессии воспринимаемая громкость звука часто меняется. И при сравнении обработанного и необработанного сигнала более громкий вариант может показаться ярче и убедительнее.

Поэтому важно выровнять воспринимаемую громкость до и после обработки. Ориентироваться при этом нужно не только на пиковые значения: на достаточно продолжительных фрагментах можно дополнительно сверяться с LUFS. Иначе вы оцениваете не работу компрессора, а разницу в уровне.

✅ 4. Не слышат, какую часть звука меняет компрессор

Компрессор может смягчить транзиент или, наоборот, подчеркнуть его. Он может сделать сустейн объёмнее и плотнее, либо лишить звук тела.

Чтобы осознанно работать с Attack и Release, нужно научиться отдельно слышать начало звука и то, что происходит после него. А главное понимать, как эти изменения работают в миксе с другими инструментами.

✅ 5. Компрессор выбирают по названию, а не по задаче

То, что какой-нибудь известный микс-инженер использует SSL Bus Compressor на шине, ещё не означает, что этот компрессор нужен и вашему миксу.

У разных моделей отличаются характер, скорость срабатывания и другие особенности. Поэтому сначала нужно сформулировать задачу, а уже затем выбирать инструмент, и не бояться сравнивать несколько вариантов.

Самому Артёму, например, нравится, как Never 2254 работает на мастере. Но это не универсальный рецепт, а его выбор для определённого звучания.

⛓ Получите запись открытого урока по компрессии, на котором мы всё это разбирали, на странице Мастерской компрессии: https://musicheads-pro.ru/

А 17 августа начнём разбираться в компрессии системно: на пяти живых занятиях, с практикой на разных источниках и обратной связью от Артёма Гришина.

Читаемость важна!

Это лишь один из вопросов, которые разбирались на занятиях. В полной мастерской Дмитрий последовательно показывает весь путь работы с тяжёлыми гитарами:

• как подготовить качественный DI-сигнал;
• как выбирать усилитель и импульс, а не бесконечно перебирать пресеты;
• как работать с реампингом и создавать собственные IR;
• как собрать плотную стену гитар и встроить её в микс.

Получите доступ к записям трёх занятий. Даже четырех, если считать, открытый прямой эфир! Смотреть их можно в удобном темпе и возвращаться к материалу во время работы над своими треками.

⛓ Подробная программа и доступ к записям: https://musicheads-pro.ru/shipilovguitars

В образовании можно выделить два пути:

1. От теории к практике.
2. От практики к теории.

Какой из них правильный? — Вопрос философский.

В музыке зачастую превалирует второй путь: мы открываем DAW, покупаем оборудование, скачиваем плагины, сводим первые треки и только начинаем искать объяснение тому, что уже делаем руками и слышим ушами.

Musicheads всегда строил обучение вокруг практики. И большинство студентов приходят к нам уже не с пустыми руками. Они, как правило, знают десятки плагинов, умеют собирать цепочки обработки и свели хотя бы парочку миксов.

Но при этом им всё ещё бывает сложно:

• объяснить, почему музыка звучит не так;
• аргументировать выбор обработки;
• предсказать, как конкретное действие изменит сигнал;
• понять, где именно находится проблема: в записи, аранжировке, редакции, оборудовании или помещении.

Это не обязательно говорит о недостатке опыта. Вы просто решали ту задачу, которая стояла перед вами. А потом, получив результат, просто продолжали двигаться дальше. А к темам, которые принято называть базовыми, уже не возвращались.

Хотя после накопления практического опыта они могут открыться совсем по-другому. То, что раньше казалось сухой теорией, внезапно объясняет десятки ситуаций из реальных проектов: «Я всегда это чувствовал, но теперь понимаю, почему так происходит».

Возвращение к базе — это возможность пересобрать уже накопленный опыт в систему и перестать каждый раз искать решение заново.

Поэтому после опроса предлагаем задать себе ещё один вопрос: Какой фундаментальный слой мог остаться за пределами вашего пути?

📌 На главной странице Musicheads мы собрали раздел «С чего начать». Он предназначен не только для тех, кто впервые открывает DAW.

Возможно, для кого-то это ещё и возможность вернуться к пропущенному этапу. Уже с опытом, вопросами и пониманием, зачем он нужен: https://musicheads-pro.ru/#courses

И не жалейте о том, что когда-то начали не с начала.

Именно практика создаёт вопросы, на которые теория наконец может дать осмысленные ответы. Цените свой уникальный путь ❤️

Наверное, это немного странный пост.

За годы через этот курс прошло огромное количество наших студентов. По большому счёту, Musicheads начинался именно с него.
Ещё в 2013 году на этих занятиях наши преподаватели вместе с тогдашними студентами ставили микрофоны перед барабанами, разбирались в студийной коммутации, записывали вокал, мучили компрессоры и собирали первые миксы. А ныне многие из тех студентов уже сами стали прожжёнными мастерами своего дела.

И вот 8 сентября мы запускаем «Студийную звукорежиссуру» в последний раз.

📌 За 3 месяца последняя группа последовательно пройдёт весь путь от устройства студии и работы с вокалом к записи живых инструментов, а затем к сведению и мастерингу.

Студенты будут работать на профессиональных студиях, разбирать запись с реальными музыкантами, сводить проекты. А в финале каждый получит персональный разбор своего микса с преподавателем.

Сейчас осталось 7 мест.

⛓ Программа, расписание и подробности: https://musicheads-pro.ru/studiosound

Иногда сломать компрессор — хорошая идея.

В классическом 1176 четыре кнопки Ratio: 4:1, 8:1, 12:1 и 20:1.

Но в какой-то момент звукорежиссёры обнаружили, что можно нажать все четыре одновременно. Изначально такого режима работы не предусматривалось. При одновременном нажатии кнопок меняется работа схемы, по-другому ведут себя Attack и Release, а сама компрессия становится гораздо более агрессивной. В результате получается тот самый характерный звук, ради которого этот режим используют до сих пор.

Так техническая аномалия превратилась в знаменитый All Buttons Mode (или British Mode).

Эта история хорошо показывает, насколько поверхностным может быть представление: «Я знаю, за что отвечают ручки компрессора. Значит, я умею им пользоваться». На практике быстро выясняется, каких знаний о компрессии вам на самом деле не хватает. А теория уже помогает понять, почему вы слышите именно такой результат.

Именно поэтому на Мастерской компрессии Артём Гришин будет подробно разбирать поведение разных компрессоров на реальном материале: как они реагируют на сигнал, что происходит с Attack и Release, как меняется транзиент, тело звука и его положение в миксе.

А сейчас последние дни, когда в Мастерскую компрессии можно попасть по выгодной цене. 14 августа в 23:59 стоимость станет 9 990 ₽.

⛓ Программа и запись: https://musicheads-pro.ru/grishincompressors

Пожелание на сегодня: не бойтесь проб и ошибок ❤️

4 проблемы, которые постоянно всплывают в миксах студентов.

Причём чаще всего речь вовсе не про новичков. Человек уже сводит, знает плагины, понимает, что такое компрессия и эквализация, сделал не один собственный микс. Но при сравнении с коммерческими релизами всё равно чувствует, что его миксы не дотягивают.

18 августа мы начинаем новый онлайн-поток «Сведение и мастеринг». И на старте обучения особенно часто замечаем у студентов несколько проблем.

🔎 1. Референсы используют, но почти не анализируют.

Многие работают с коммерческим треком примерно так: включили, послушали, сравнили громкость и пошли дальше. Но хорошо подобранный референс и умение его анализировать — буквально полдела. Важно понимать, что именно вы в нём слушаете и как эти наблюдения можно перенести в собственный микс.

Иначе референс остаётся просто треком, который звучит лучше вашего 🙂

🎵 2. Эквалайзером пользуются, но эквализацию не слышат

Изучить интерфейс EQ довольно просто. Гораздо сложнее научиться слышать эквализацию и понимать, как изменения спектрального баланса одного источника влияют на восприятие всего микса. И тут уже никакой список «магических частот» не поможет. Эквализация упирается в натренированный слух. Хорошая новость в том, что существуют методики, которые позволяют тренировать слух гораздо более системно, чем просто годами нарабатывать опыт методом проб и ошибок. И мы разбираем их на интенсиве.

🔫 3. Параллельный процессинг

Если не брать в расчет реверберацию и дилей, чаще всего о нём вспоминают только в контексте параллельной компрессии барабанов. Хотя в коммерческих миксах параллельные цепочки используются постоянно. Это полноценный способ управлять плотностью, характером микса и тембрами отдельных инструментов.

⚡️ 4. Недооценивают дисторцию

Это проистекает из предыдущего пункта. Когда говорят про сведение, обычно много обсуждают EQ, компрессоры и реверберацию. Но значительная часть характера современных коммерческих миксов строится на искажениях. Иногда их можно услышать прямо-таки отчетливо, а иногда мы просто воспринимаем результат как более плотный, яркий или близкий звук.

И нюансов здесь намного больше, чем просто «добавить немного сатурации».

📌 Что объединяет все четыре пункта?

Затык редко заключается в том, что звукорежиссёр ещё не знает какой-нибудь нужный плагин. Сложнее научиться анализировать то, что слышишь, понимать задачу и использовать обработку не ради галочки, а ради творческого результата. По сути, это постоянный баланс между аналитической работой со звуком и творческими решениями.

Именно на это мы делаем большой акцент на интенсиве. 18 августа стартует новый живой онлайн-поток.

На занятиях группа последовательно проходит весь процесс от анализа референсов и построения баланса до обработки и финального мастеринга.

Если хотя бы в одном из четырёх пунктов узнали свой текущий затык, то подробная программа здесь: https://musicheads-pro.ru/mixing

И помните: ошибки — это нормально. Ненормально — не пытаться понять, почему они произошли. Ошибайтесь, коллеги. И обязательно анализируйте этот опыт!

Мы собрали 4 мастерские в один абонемент и снизили его стоимость вдвое.

Кто-то скажет: «Опять акция-шмакция».
А кто-то воспользуется.

В абонемент входят программы по разным сторонам работы звукорежиссёра:

• балансы;
• компрессия;
• гитарный продакшн;
• личный бренд.

Записи трёх уже прошедших мастерских открываются сразу после оплаты.

А 17 августа стартует новая мастерская компрессии Артёма Гришина. С абонементом вы сможете пройти её вместе с новой группой и затем получить доступ к записи.

В мастерских по балансам, компрессии и гитарному продакшну предусмотрена обратная связь от преподавателей.

🕔 По отдельности четыре программы стоят 18 000 ₽.
До 24 августа весь абонемент можно приобрести за 9 000 ₽.

Если вы уже проходили одну или несколько мастерских Musicheads, повторно покупать их не придётся. Мы рассчитаем для вас индивидуальную стоимость программ, которые вы не прошли.

⛓ Подробнее об акции и составе абонемента: https://musicheads-pro.ru/sale

Давайте отмастерим последние недели лета вместе ❤️