Forwarded from Жирним Шрифтом
У листопаді 1941 року американський Vogue присвятив цілий номер родині Вандербільтів. Обкладинка і головний матеріал на 30 сторінок мали промовисту назву — «The House of Vanderbilt: 60 Years Of New York Society». Світський оглядач Френк Кроуніншилд детально відтворив історію династії — з її гучними іменами, модними тріумфами та продуманими міждинастичними шлюбами, що формували соціальний ландшафт по обидва боки Атлантики.
Фотографії зафіксували розкіш їхнього світу — вишукані інтер’єри десятка резиденцій, колекції мистецтва.
Втім, цей випуск став не тріумфом, а радше епітафією колись найбагатшої родини Америки. Уже за кілька років величний родинний маєток на П’ятій авеню знесуть, а колосальні статки розтануть у буремні повоєнні часи. «Позолочене століття» завершиться.
І все ж міф про Вандербільтів — некороновану королівську династію Америки — переживе їхні капітали. Сьогодні карколомна історія родини продовжує надихати письменників, дизайнерів та режисерів. У тому числі мене.
#модніРозкопки
Фотографії зафіксували розкіш їхнього світу — вишукані інтер’єри десятка резиденцій, колекції мистецтва.
Втім, цей випуск став не тріумфом, а радше епітафією колись найбагатшої родини Америки. Уже за кілька років величний родинний маєток на П’ятій авеню знесуть, а колосальні статки розтануть у буремні повоєнні часи. «Позолочене століття» завершиться.
І все ж міф про Вандербільтів — некороновану королівську династію Америки — переживе їхні капітали. Сьогодні карколомна історія родини продовжує надихати письменників, дизайнерів та режисерів. У тому числі мене.
#модніРозкопки
❤56👍10🔥6
Знаменита спадкоємиця, художниця, письменниця, акторка та дизайнерка Глорія Лаура Вандербільт з Сальвадором Далі на Балу Сюрреалістів, 1941
#простофото
〰️ Муза&Селінджер
#простофото
〰️ Муза&Селінджер
❤78🔥19👍7
Forwarded from [естéт] газета: канал редакції
напередодні вихідних зробили добірку найновіших виставок, які можна відвідати у Києві, Львові та Черкасах:
🔹"Серцеве бачення"
Дзиґа, Львів
у невпинному світі, де лише нарощуються швидкості, виставка Софії Ячмінь та Владислава Третьяка презентує роботи митців про ситуації, що в них світ з певних причин сповільнюється. “Festina lente” (поспішай повільно) - наче пропонують автори, закликаючи до рефлексії над поняттям часу. Що таке "серцеве бачення"? Спершу потрібно сповільнитись, аби відчути
🔹“Сонцесхід”
Національний художній музей України, Київ
присвячена творчості нонконформіста Анатолія Лимарєва, виставка оголює стрижневі у творчості митця теми: пейзажі степів Донеччини, цикл, в якому образ Тараса Шевченка постає як альтер его самого Лимарєва. Експозиція об’єднує ~ 100 малярських та графічних творів, архівні фотографії. Спеціально для виставки художник Вітя Кравець та композитор Олексій Шмурак створили мультимедійну інсталяцію
🔹"Повоєнний сад"
Артгалерея Склад №5, Черкаси
виставка робіт графіка, живописця, учасника творчої програми "Нацпром" Миколи Маценка презентує його новий персональний проєкт “Повоєнний сад”. Серед художніх інтенцій автора – створення симетричних впорядкованих структур у нестабільному крихкому порядку. Світ невблаганно змінюється до невпізнаваності, а мрія художника – утримати свій “садок вишневий”, у якому можливе умиротворення і добробут
🔹проєкт 365 "Час не потрібен"
Музей Ханенків, Київ
новий цикл художника Гамлета Зіньківського, який працює з графікою, колажем, фотографією і стрітартом, представляє річну серію, в якій митець щодня створював один малюнок. У планах художника – створити десять таких серій. “Я дуже хочу дожити до моменту, коли побачу ці десять проєктів в одному просторі — як одну велику виставку” – коментує Гамлет. Проєкт постає як своєрідний щоденник часу, відкритий для повільного перегляду та особистої інтерпретації
🔹“Те, що видно звідси”
Hinaus, Київ
спільна виставка Іллі Новгородова та Віталія Протосені вибудовує химерну форму оповіді — щось на кшталт пророцтва, експозиційним центром якої постає робота Віталія, присвячена темі дуальності. Для скульпторів саме вікно постає місцем зустрічі, згущення смислу і своєрідним пунктом спостереження за світом, у якому протилежності змушені співіснувати. “Не так багато ракурсів залишається для споглядання того, що існує“ — ділиться Ілля
🔹"РАДІСТЬ"
PinchukArtCentre, Київ
міжнародна групова виставка “РАДІСТЬ” присвячена розмаїтим досвідам радості під час війни: грайливому захопленню, спокійним радощам, ніжності, щирій втісі... На тлі жорстокості сьогодення, інтерв’ю з військовими (текстові свідчення, зібрані Глібом Стрижко) пропонують переживання радості як сміливий прояв життєствердності українського суспільства та його гуманістичним настановам. Організатори наголошують: уніфікованого переживання радості немає. Відвідувачі можуть обирати, що кому ближче. Наприклад, щемка радість сьогодення у роботах Катерини Лисовенко та Ірини Лоскот чи ніжність, яку здатна створити природа протягом століть необмеженого розростання у роботі Альваро Урбано
натхненних та [естéт]-ичних вихідних!
🔹"Серцеве бачення"
Дзиґа, Львів
у невпинному світі, де лише нарощуються швидкості, виставка Софії Ячмінь та Владислава Третьяка презентує роботи митців про ситуації, що в них світ з певних причин сповільнюється. “Festina lente” (поспішай повільно) - наче пропонують автори, закликаючи до рефлексії над поняттям часу. Що таке "серцеве бачення"? Спершу потрібно сповільнитись, аби відчути
🔹“Сонцесхід”
Національний художній музей України, Київ
присвячена творчості нонконформіста Анатолія Лимарєва, виставка оголює стрижневі у творчості митця теми: пейзажі степів Донеччини, цикл, в якому образ Тараса Шевченка постає як альтер его самого Лимарєва. Експозиція об’єднує ~ 100 малярських та графічних творів, архівні фотографії. Спеціально для виставки художник Вітя Кравець та композитор Олексій Шмурак створили мультимедійну інсталяцію
🔹"Повоєнний сад"
Артгалерея Склад №5, Черкаси
виставка робіт графіка, живописця, учасника творчої програми "Нацпром" Миколи Маценка презентує його новий персональний проєкт “Повоєнний сад”. Серед художніх інтенцій автора – створення симетричних впорядкованих структур у нестабільному крихкому порядку. Світ невблаганно змінюється до невпізнаваності, а мрія художника – утримати свій “садок вишневий”, у якому можливе умиротворення і добробут
🔹проєкт 365 "Час не потрібен"
Музей Ханенків, Київ
новий цикл художника Гамлета Зіньківського, який працює з графікою, колажем, фотографією і стрітартом, представляє річну серію, в якій митець щодня створював один малюнок. У планах художника – створити десять таких серій. “Я дуже хочу дожити до моменту, коли побачу ці десять проєктів в одному просторі — як одну велику виставку” – коментує Гамлет. Проєкт постає як своєрідний щоденник часу, відкритий для повільного перегляду та особистої інтерпретації
🔹“Те, що видно звідси”
Hinaus, Київ
спільна виставка Іллі Новгородова та Віталія Протосені вибудовує химерну форму оповіді — щось на кшталт пророцтва, експозиційним центром якої постає робота Віталія, присвячена темі дуальності. Для скульпторів саме вікно постає місцем зустрічі, згущення смислу і своєрідним пунктом спостереження за світом, у якому протилежності змушені співіснувати. “Не так багато ракурсів залишається для споглядання того, що існує“ — ділиться Ілля
🔹"РАДІСТЬ"
PinchukArtCentre, Київ
міжнародна групова виставка “РАДІСТЬ” присвячена розмаїтим досвідам радості під час війни: грайливому захопленню, спокійним радощам, ніжності, щирій втісі... На тлі жорстокості сьогодення, інтерв’ю з військовими (текстові свідчення, зібрані Глібом Стрижко) пропонують переживання радості як сміливий прояв життєствердності українського суспільства та його гуманістичним настановам. Організатори наголошують: уніфікованого переживання радості немає. Відвідувачі можуть обирати, що кому ближче. Наприклад, щемка радість сьогодення у роботах Катерини Лисовенко та Ірини Лоскот чи ніжність, яку здатна створити природа протягом століть необмеженого розростання у роботі Альваро Урбано
натхненних та [естéт]-ичних вихідних!
❤48🔥7👍4
Оливкові гаї, фруктові сади, виноградники, соняшники , пшеничні поля та близькість до моря вдихнули у Вінсента Ван Гога свіжі сили, і він написав тут, в Арлі, близько двохсот картин за 15 місяців.
З листа брату Тео, Арль, 1888
У мене ще ніколи не було такої чудової нагоди працювати. Природа тут надзвичайно гарна! Скрізь синій небосхил і сонце, що надає сяйво світлого зеленувато-жовтого кольору; це м'яко і красиво, як поєднання небесно-блакитного та жовтого на картинах Вермеєра Дельфтського. Я не можу малювати так само красиво, але мене це захоплює настільки, що я даю собі волю, не думаючи про жодні правила.
Отже, тепер маю три картини, що зображують сад, що навпроти мого дому; потім два «Кафе» та «Соняшники», портрет Боша та мій автопортрет; потім червоне сонце над заводом, вантажники піску, старий млин.
Як бачиш, навіть якщо залишити осторонь інші етюди, робота зроблена чимала. Зате в мене сьогодні остаточно вичерпалися фарби, полотно та гроші.
Остання моя картина, написана за допомогою останніх тюбиків фарби на останньому шматку полотна, - зелений, як і годиться, сад - зроблена одним чистим зеленим кольором з невеликим додаванням прусської зелені та жовтого хрому. Я починаю відчувати, що став зовсім іншим, ніж був у день приїзду сюди: мене більше не мучать сумніви, я без вагань беруся до роботи, і моя впевненість у собі дедалі більше зростає. Але яка тут природа!..
"Квітучий сад із краєвидом Арля", 1889
〰️ Муза&Селінджер
З листа брату Тео, Арль, 1888
У мене ще ніколи не було такої чудової нагоди працювати. Природа тут надзвичайно гарна! Скрізь синій небосхил і сонце, що надає сяйво світлого зеленувато-жовтого кольору; це м'яко і красиво, як поєднання небесно-блакитного та жовтого на картинах Вермеєра Дельфтського. Я не можу малювати так само красиво, але мене це захоплює настільки, що я даю собі волю, не думаючи про жодні правила.
Отже, тепер маю три картини, що зображують сад, що навпроти мого дому; потім два «Кафе» та «Соняшники», портрет Боша та мій автопортрет; потім червоне сонце над заводом, вантажники піску, старий млин.
Як бачиш, навіть якщо залишити осторонь інші етюди, робота зроблена чимала. Зате в мене сьогодні остаточно вичерпалися фарби, полотно та гроші.
Остання моя картина, написана за допомогою останніх тюбиків фарби на останньому шматку полотна, - зелений, як і годиться, сад - зроблена одним чистим зеленим кольором з невеликим додаванням прусської зелені та жовтого хрому. Я починаю відчувати, що став зовсім іншим, ніж був у день приїзду сюди: мене більше не мучать сумніви, я без вагань беруся до роботи, і моя впевненість у собі дедалі більше зростає. Але яка тут природа!..
"Квітучий сад із краєвидом Арля", 1889
〰️ Муза&Селінджер
❤81👍7🔥7
Взимку 1886-1887 р.р. під час свого перебування у Парижі Вінсент Ван Гог купив понад 600 японських гравюр у художній галереї Зігфріда Бінга.
Зважаючи на тодішню моду на все японське, його метою було почати торгувати ними. Але виставка-продаж, яку Ван Гог організував у кафе-ресторані Le Tambourin, зазнала повного краху. Художник не дуже засмутився, бо тепер він міг вивчити свою колекцію в невимушеній обстановці, і поступово був зачарований яскравими незвичайними образами. Ван Гог навіть став копіювати роботи великих японських майстрів, переймати їхню техніку, почав вивчати культуру Японії та продовжив збирати свою колекцію гравюр.
Коли він виїхав до Арля, то взяв із собою кілька робіт, але основна частина залишилася в Парижі у його брата Тео.
Хоча деякі гравюри були пізніше роздаровані, колекція не розсіялася, і зараз зберігається у музеї Ван Гога. Понад 600 експонатів навіть вдалось оцифрувати.
Гравюри з весняними мотивами теж є частиною колекції Вінсента Ван Гога.
〰️ Муза&Селінджер
Зважаючи на тодішню моду на все японське, його метою було почати торгувати ними. Але виставка-продаж, яку Ван Гог організував у кафе-ресторані Le Tambourin, зазнала повного краху. Художник не дуже засмутився, бо тепер він міг вивчити свою колекцію в невимушеній обстановці, і поступово був зачарований яскравими незвичайними образами. Ван Гог навіть став копіювати роботи великих японських майстрів, переймати їхню техніку, почав вивчати культуру Японії та продовжив збирати свою колекцію гравюр.
Коли він виїхав до Арля, то взяв із собою кілька робіт, але основна частина залишилася в Парижі у його брата Тео.
Хоча деякі гравюри були пізніше роздаровані, колекція не розсіялася, і зараз зберігається у музеї Ван Гога. Понад 600 експонатів навіть вдалось оцифрувати.
Гравюри з весняними мотивами теж є частиною колекції Вінсента Ван Гога.
〰️ Муза&Селінджер
❤80🔥19👍11
Богемний вечір в Diptyque Orpheon Club: Aromateque презентували новий аромат у музичному просторі Vinyla
Бренд представив нову варіацію Orphéon у форматі туалетної води, доповнену новим свіжим звучанням, натхненним характерною атмосферою легендарного
паризького джаз-клубу.
У 60-х роках клуб Orphéon, розташований поруч із бутиком Diptyque на бульварі Сен-Жермен, 34, був незамінним місцем зустрічей творчої інтелігенції, де ідеї вільно лилися, а мрії втілювалися в життя. У 2021 році Олівʼє Пешо втілив дух легендарного бару в парфумі Orphéon Eau de Parfum, а в 2026 році бренд представив нову версію «Orphéon Eau de Toilette», створену Наталі Четто. Вона підкреслює інший аспект тих легендарних вечорів та вшановує дух сього місця у всій його сліпучій, вільної славі, а також дух трьох засновників Diptyque, для яких клуб був улюбленим місцем зустрічей і знаковою памʼяткою.
Туалетна вода Orphéon відкривається яскравими цитрусовими нотами, де зелений мандарин та японський юзу зливаються у вибух аромату, життя, енергії.
Orphéon чекає на вас в мережі концепт сторів Aromateque.
〰️ Муза&Селінджер
Бренд представив нову варіацію Orphéon у форматі туалетної води, доповнену новим свіжим звучанням, натхненним характерною атмосферою легендарного
паризького джаз-клубу.
У 60-х роках клуб Orphéon, розташований поруч із бутиком Diptyque на бульварі Сен-Жермен, 34, був незамінним місцем зустрічей творчої інтелігенції, де ідеї вільно лилися, а мрії втілювалися в життя. У 2021 році Олівʼє Пешо втілив дух легендарного бару в парфумі Orphéon Eau de Parfum, а в 2026 році бренд представив нову версію «Orphéon Eau de Toilette», створену Наталі Четто. Вона підкреслює інший аспект тих легендарних вечорів та вшановує дух сього місця у всій його сліпучій, вільної славі, а також дух трьох засновників Diptyque, для яких клуб був улюбленим місцем зустрічей і знаковою памʼяткою.
Туалетна вода Orphéon відкривається яскравими цитрусовими нотами, де зелений мандарин та японський юзу зливаються у вибух аромату, життя, енергії.
Orphéon чекає на вас в мережі концепт сторів Aromateque.
〰️ Муза&Селінджер
❤21👍6🔥5