Каждый раз, когда я пересматриваю Гарри Поттера, нахожу в нем что-то новенькое.

Вот вчера открылась тайная комната с рекламной интеграцией одного банка - прямо жутким шепотом Василиска:

- Открой свой бизнес с нашим банком. Бесплатная онлайн-бухгалтерия!

- Вы слышите этот голос? - пугается Гарри.

- Убииить, убииить, - продолжает Василиск.

И еще чуть позже Хагрид говорит:

- Кто хочет что-то узнать, пусть следует за пауками... А если хотите открыть свой бизнес, то вам в наш банк.

Мне как редактору в анимационных сериалах не раз приходилось делать нативные интеграции, но мы всегда старались органично вписать это в проект: например, герой обращается к колонке, чтобы что-то узнать. И заказчику было важно, чтобы продукт не оказался в негативной коннотации.

А тут, видимо, нарушение мира и зловещие угрозы никого не смущают.

Такая черная интеграция (по аналогии с черным пиаром)

Пс: Банк не называю, чтоб не рекламировать😂

После просмотра нового "Буратино" первой мыслью была: "Неужели киношники думают, что в детских полных метрах совсем не нужна драматургия?"

Потом увидела среди сценаристов Андрея Золотарева и впала в самогазлайтинг: "Может, я ничего не понимаю и это какая-то новая драматургия"?😅

Потом включила старый фильм, но вскоре поняла, что современное кино нет смысла с ним сравнивать, потому что дети будут сравнивать не с золотой коллекцией, а с Гарри Поттером и Паддингтоном.

Дальше - спойлеры:

Сначала заявлен конфликт "особенного ребенка". Он плавно перетекает в конфликт "не такого сына".
Чтобы доказать, какой Буратино сын - он хочет добыть 100 курток взамен проданной Карло. По логике дальше в каждой сцене Буратино должен проходить испытания на то, как стать хорошим сыном (или человеком?).

Он прославляется в театре и получает куртку. И вдруг узнает, что других актеров бьют (непонятно, почему его нет), а они находятся в мазохистской зависимости от Карабаса - тут звучит совсем недетская тема домашнего насилия. Непонятно, как они так резко решаются на бунт в своем зомбисостоянии.
Прекрасные актеры труппы просто не знают что играть - у героев нет характеров и отношений (только маски). Они убегают за Буратино и тупо теряются (непонятно почему), а потом приходят к Папе Карло (непонятно как узнав адрес).
Как в этой ситуации появляется основной конфликт деревянного сына?

Буратино встречает бандитов, которые его дурят, используют и почему-то отдают ему 100 курток, тоже резко поменявшись.
Здесь герой просто глупый.

Жители города находят свои куртки и реагируют только на них, хотя они же видят, что это тот самый Буратино🤥 они тоже глупые?

Буратино второй раз за фильм истерически сбегает - теперь в лес и изображает там дерево. То есть, отрабатывает тему деревянности, а не того, что он вор.

Случайно (!!!) рядом всплывает Тортилла и герой меняет цель: он хотел принятия от отца, а теперь желает ему счастья с новым сыном - не деревянным (он все еще видит проблему только в этом).

В финале Буратино жертвует собой, как хороший сын и человек, но жертва непонятна в условиях этого мира: из дырки утекает жизнь, но до этого его пилили, снимали с него голову...
Почему Папа Карло не может просто заткнуть эту дырку пробкой?🍾
(Тут деревянность даже на руку - вот бы все и закольцевалось😂).
Да и вначале фильма Буратино поступил бы так же - он всегда любил Карло.
В чем перемена героя?

Волшебство второй раз срабатывает так же, как в первый - просто чтобы Буратино поверил, что он и есть настоящий сын (не после своего поступка).

Антагонист вообще не работает: мы не видим, как он бьет актеров, в старом фильме он хотя бы хлыстом щелкал. От него легко убежать. Потом он просто жалкий неудачник, а в конце внезапно решается на убийство - непонятно, зачем. Карабас вначале юридически победил Карло - все куклы его, что изменилось?

Отдельно меня смутила сложная речь героев и очень взрослые интеллектуальные шутки. Мне кажется, дети половину не поймут.

При этом очень крутые актеры, хорошая режиссура, богатые костюмы и декорации.

🧐 А какие впечатления у вас и ваших детей?

#мультиразбор

ВОПРОСЫ К МИРУ АНИМАЦИОННОГО ФИЛЬМА ИЛИ СЕРИАЛА

Чаще всего анимацию от кино отличает интересный мир. Все зависит от ЦА и масштаба, но обычно при создании мира нужно задать к нему следующие вопросы:

🍀 какой у вас жанр, вписывается ли в него мир?

🍀 где и когда существует мир? Есть ли у него география и масштабы?

🍀 какие социальные отношения в мире, есть в нем глобальный конфликт? (верхи и низы, волшебство против технологий и тд). Как этот конфликт связан с главными героями?

🍀 есть ли глобальная угроза миру или мирку героя? (В полных метрах обязательно, в сериалах не всегда)

🍀 какие необычные допущения есть в мире: волшебство, суперспособности, фантастические технологии, гэговые возможности... По каким правилам они работают? И участвуют ли в вашем сюжете и конфликте?

🍀 как узнаваемый быт переложен на ваш сеттинг? (Например, волшебники тоже завтракают, но лягушками))

🍀 кто живет в мире и как их природа и физика с ним связана? (Например, в "Элементарно" живут стихии и огненные персонажи могут поджечь что-то)

🍀 на какой мир похож ваш и чем от него отличается?

🍀 насколько такой мир можно создать средствами анимации (в одном проекте, например, фон мира постоянно менялся - это невозможно дорого😅).

🍀 насколько интересно в таком мире находиться и разбираться - пойдет ли в него зритель?

🍀 не слишком простой или сложный этот мир - свериться с ЦА.

#мультиопыт

Приз зрительских симпатий достается миру Любови @KislotaForever о фабрике облаков 😶‍🌫

И вот он ожил, как нам ИИ послал😂

Жанр: фэнтези, комедия, приключения.
Название: "Куда летят облака"
Эпоха современности.

Мальчик Яша вместе со своими родителями живёт на небольшом островке. У них очень важная работа: они превращают с помощью специального лазера воду в облака, а после формируют из них узнаваемые предметы.
Играя в облачном замке, Яша видит, как Грюгены (осьменогоподобные существа, только с 6 щупальцами и в скафандрах) нападают на остров и похищают не только лазер, но и родителей, утаскивая к себе в подводное царство.
Яша отправляется вслед за Грюгенами, чтобы забрать лазер и спасти маму с папой, пока вся планета не превратилась в одно большое облако.

Я больше от сеттинга отталкивалась.

Константин Бронзит третий раз в шорт-листе "Оскара"🤩
Почти как ди Каприо😃😀

Тут можно зарегиться, если у вас есть страничка на кинопоиске или справка/диплом киновуза и посмотреть "Три сестры" и других номинантов.
https://watch.animationshowcase.com/categories/6941987aa37ecc0c730f4002

Сдали с Денисом библию и сезон - 52 логлайна горизонтально-вертикального мультсериала.

Пишем пилот в одинаковых толстовках от студии "Капризка"💃

ПОСЕРИЙНЫЙ ПЛАН МУЛЬТСЕРИАЛА
или что это за 52 логлайна?

Тут возникли вопросы, зачем собирать сразу столько логлайнов в разработке сериала.

Для презентации продюсерам вам это точно не нужно. Достаточно 3-5 логлайнов в библии сериала, чтобы показать, как работает вертикальный движок. И надо написать пилот.
Если горизонт - хватит синопсиса сезона и 3-5 первых логлайнов+пилот.

Сбор сезона - это уже либо этап студийного девелопмента. И нужно это для того, чтобы прописать развитие горизонтальной линии. Также под это иногда проще получить финансирование.

Либо начало производства, когда редактор хочет собрать и утвердить все вертикальные логлайны заранее, а потом спокойно распределять между сценаристами. Но чаще такая сборка - 26 логлайнов. Очень удобно, чтобы не было дырок из-за форсмажоров (но почему-то редко изпользуется - горизонт планирования чаще всего за 2 месяца по 3 серии).

Объем логлайна в такой разработке обычно больше, чем 25 слов - где-то полстраницы. В них в целом видно развитие конфликта серии.

На производстве первым утверждается логлайн,потом синопсис, а следом уже пишутся поэпизодник и сценарий.

#мультиопыт

Впервые решилась на эксперимент, о котором давно мечтала - сценарный коливинг!

Наша компания сценаристов захватила небольшой отель в турецком Каше: весь февраль работаем в таком коворкинге и обмениваемся опытом😍

У всех разные проекты, но вечером на закате есть, что обсудить))

Буду иногда разбавлять анимационный контент "скриптлайфом"💃
Ведь со сценаристами жизнь как в ситкоме😂