Состоялась премьера мультсериала "Haunted Hotel".

Состоялась премьера пилотной серии "Рыцарей Гвиневры".

https://youtu.be/MCAdbUaMlAE

Чем отличается работа редактора игровых сериалов от анимационных?

Мари Ханафиева,редактор сериалов "Ну погоди! Каникулы", "Умка" и "Лудлвилль" рассказывает о том, как пришла в анимацию из игровых сериалов.

Я бы добавила, что в анимации редактору надо дорабатывать очень много вертикальных конфликтов на серии - примерно по 3-5 в день.

Если у вас есть вопросы к Мари, можете задавать в коментах 🥸

#мультилюди

Подхватываю #кинопоговорки у Дениса Шканова и переношу на анимацию:

Сценарная акция: по 300 - игровое, по 50 - анимация!

Два сапога - соавторы, да в разные стороны идут

Век живи, век учись - без фильмографии помрешь

Где тонко, там драфт и рвется

Кто старый драфт помянет, того с глаз вон

Тише едешь - дальше от гонорара будешь

В сценарии не без урода

Гладко было на бумаге - посмотрите аниматик

Новая метла по-новому сюжет метет

Графоманство хуже пьянства

Гол как сокол, а драфтов наколол

Горбатого редактор исправит

Бумага все стерпит, кроме двадцатого сценариста на драфт


Добавляйте в коментах свои!

#мультиразминка

Нас взломали и сорвали питчинг, так что он продолжается по внутренней новой ссылке без гостей((

ПОЛНЫЙ МЕТР КАК СЛОЕНЫЙ ПИРОГ

Меня просили поделиться тем, как я пишу анимационный полный метр.
Мой главный лайфхак - не пытаться объять необъятное, то есть увидеть все сразу целиком.
Представим, что мы печем слоеный пирог и прокладываем слой за слоем.

Первый слой - конфликт героя.
Я придумываю его раньше, чем самого героя, потому что его характер и особенности будут работать на заданный конфликт.

Конфликт есть внутренний и внешний. Какой сначала?

Как правило - внешний, потому что это приключенческая коллизия, которая нас увлекает.
Но что за ней стоит и какую свою проблему герой решает весь фильм, как меняется - без этого мы просто увидим набор приключений и не подключимся к герою. Именно это его арка, ее я всегда отдельно выписываю в минибиблию проекта. И она уже обрастает подробностями о характере героя.

Внешний конфликт - это конфликт с миром и антагонистом.

Оба вырастают из конфликта героя.

Конфликт антагониста как правило связан с целью главного героя: она либо общая, либо они друг другу мешают.
И у них всегда есть общее в характере, просто антагонист выбрал теневую сторону одной и той же проблемы.

🍀 Гарри Поттер и Воландеморт изначально имеют похожие способности, но один сразу выбрал сторону зла. Они повязаны смертельной ставкой - один не может жить, пока жив другой. Второй хочет убить, чтобы отомстить за родителей.
Внутренний конфликт Гарри - в своей мести не перейти на сторону зла и самому стать достойным родителей.

🍀 в анимации антагонист часто не глобальный, а проблемный (работает чисто на проблему героя): Вуди в "Истории игрушек" соревнуется с Баззом, потому что боится потерять любовь своего человека.

Конфликт мира всегда связан с личным конфликтом героя, не существует отдельно.

Это может быть глобальная угроза миру, которую герой решает на своем уровне.
А может быть - угроза миру героя.

🍀 в фильме "Вверх" не рухнет весь мир, когда снесут дом старика, но рухнет мир героя.
Это запускает историю - он спасает свой мир, улетев на шариках.

Все эти конфликты определяют ставку - что потеряет герой, если не отправится в путь.

Следующий слой испеку в новом посте🍰

#мультиопыт

Полный метр. 2 слой🥞

Основной ансамбль персонажей. Конфидент.

Продумав конфликт героя, я начинаю думать над окружением - если у героя есть конфидент, то он не просто чтобы было с кем говорить.
Друг главного героя всегда тоже работает на его конфликт.

🍀 Осел учит Шрека дружить.

🍀 Кузнечик напоминает Лунтику, что друзья - это тоже его семья.

В одном полном метре по известному сериалу нам надо было добавить 2 друзей в путешествии главной героини помимо ее семьи, с которой был конфликт. В результате друг из ее команды врал, как и она - и этим подсвечивал проблему.
А подруга поддерживала
романтический интерес брата и отношение к самому путешествию.
У каждого была своя небольшая арочка, важная для всего ансамбля и их общей цели.

🍀 гусеницы в Лунтике как будто для гэгов, но в финале его эгоистично подставляют.

В следующем посте расскажу про работу с полнометражной структурой.

#мультиопыт

Полный метр. Слой 3

Структура синопсиса

Сколько звучит споров о том, что структура все формализует, но если проанализировать лучшие фильмы - везде она есть.
И они неодинаковые!

Ведь оригинальность не в наличии или отсутствии поворотов, а в том, какие ситуации автор в них придумает😁

На мой взгляд минимум этих поворотов отражено в трехчастной - она разложена по пунктам в табличке к этому посту.
По такой табличке я коротко прописываю ключевые повороты в развитии конфликта героя.
И события других основных героев, влияющих на его конфликт.

Почему это минимальное количество? Много раз замечала, что пропустишь один - и сюжет провисает, как говориться, "зритель встает и выходит". 😅
А можно ли больше? Можно! Главное, чтобы они развивали конфликт героя.

То есть, именно герой действует в повороте и его план на пути к цели меняется, ставки растут.

Частые ошибки:

🍀 поворот приходит извне, а не благодаря герою - гг пассивный.

🍀 поворот меняет цель героя

🍀 автор меняет главного героя

🍀 повороты однотипные - не развивают сюжет и не повышают ставки

Поэтому на каждом повороте я сверяюсь с завязкой и снова прохожу другие повороты.

Сначала я пишу краткий синопсис и только по конфликту ГГ - не больше 1,5 стр. (для конкурсов)

Когда я уверена в ключевых поворотах, перехожу к расширенному - обычно он на 7-8 стр. (на производстве)

#мультиопыт

В прошлом посте возник вопрос: есть ли различия киношной и анимационной структуры полного метра.

Глобально, если говорить о прокате - нет.

Но есть нюансы:

🍀 ЦА и темы, с ней связанные. Например,ставкой реже бывает жизнь и смерть, и сам уровень конфликта ниже, чем в остросюжетных жанрах.

🍀для семейной ЦА и прокатной истории обязательно есть юмор, гэги.

🍀 Необычный анимационный мир

🍀 герои не люди (не обязательно все): необычные существа, говорящие животные.

Отдельно скажу про авторские анимационные полные метры типа "Потока" - они, как правило, не строятся по этой структуре, а скорее идут от основной мысли и системы образов. Но это режиссерское кино, его пишет либо сам режиссер, либо сценарист в связке с режиссером (и офигевает😂).

#мультиопыт

Мультфильм выходного дня - "Элио" от Pixar 👾

Почему он провалился в прокате? Я ума не приложу - видимо, только потому, что "Лило и Стич" уже имел фанбазу.

Pixar, как всегда, на высоте: продуманный мир, оригинальные герои, хороший комедийный конфликт - ребенка спутали с президентом Земли.

Проблема героя, кстати, такая же, как и у Лило: Элио - сирота, которому кажется, что родственница-опекунша  его не любит.
И если Лило через Стича понимает, как сестре с ней непросто - Элио просто пытается сбежать в другую жизнь.

Достаточно ли для этого мотива? Тут у меня вопрос... Вначале мы видим ребенка, который скучает по семье и с грустью смотрит на чьих-то родителей. Потом он находит зал, где ему зрелищно показвают, что мы не одни во вселенной.
Посыл хороший: ребенок именно так себя и чувствует - одиноко.
Но то, что в Космосе кто-то еще живет, решит его проблему? На Земле Элио с ребятами из радиокружка общаться не хочет. Причем настолько, что входит в конфликт. Хотя того же друга потом обретает в Космосе - только потому, что Глордон другой?

Я какое-то время думала, что Элио сейчас решит,будто его родители не погибли,и отправиться к инопланетянам их искать.
Но в фильме он просто движим любопытством.

Дальше есть усиление: Вселенский союз и правда напоминает семью. И Элио настолько не хочет к тете, что готов рисковать жизнью. 
Разве она вела себя с ним настолько плохо?
Или все скидываем на детский максимализм?

И отдельно хочу обсудить связку с антагонистом Григоном: он тоже проявляет мало любви к Глордону - и это роднит друзей. Арка Григона такая же, как у тети Элио: его ребенок не такой, он знает лучше, каким тот должен быть.
Я в целом хорошо воспринимаю такие связки, но несколько раз слышала от коллег, что не стоит настолько явно зеркалить арки.

Интересно ваше мнение 👽

#мультиразбор
#мультисмотриво

Полный метр в анимации. Слой 4 🥞

ПОЭПИЗОДНИК

Я пишу в 2 этапа:

🍀 краткий (для себя)

Конфликт каждой сцены
Буквально несколько строк, напротив которых значки + и -

Пример из "Головоломки":

+ Эшли обсуждает матч с новой крутой компанией

- подходит давняя подруга и Эшли от нее отмахивается, чем обижает

Краткий поэпизодник помогает:

Понять, есть ли в сцене конфликт
Без лишних подробностей увидеть, двигают ли сцены основной конфликт
Какие из них лишние
Как сцены монтируются
Где нужны перебивки
Пройтись по линиям всех героев
Посчитать локации
Проверить хронометраж

🍀 подробный (для продюсера и режиссера).

В анимации больше действия, чем в кино, поэтому в каждой сцене важен розыгрыш.
Герои не могут просто стоять и говорить - восьмерки не работают, потому что нарисованные герои не могут отыграть психологизм.

Важно отразить:

Где герои в пространстве
Сколько их в кадре
Что они все делают
Как выразить конфликт через действие
Эмоции героев
Как сделать сцену анимационно живой: гэги, экшн, аттракцион
Ритм и хронометраж

В идеале, если на производстве уже есть режиссер, писать расширенный поэпизодник вместе с ним.

#мультиопыт

Полный метр анимации.
Слой 5

ДИАЛОГИ

1. Штурм фразочек

Продумываю, как говорят герои в соответствии с их характерами или видом.

🗣 Например, тролль мог бы говорить одно слово, а инопланетянин вставлять непонятные ругательства.

🗣 Интонация, ритм делают речь более разнообразной.

🗣 В связи с ЦА речь может быть совсем простой или чуть сложнее.

🗣 здорово сразу придумать фразочки для героев, которые могут уйти в народ

2. Первый драфт

🗣 Я не столько увлекаюсь интересными диалогами и шутками, сколько смотрю, чтобы диалоги работали на конфликт.

🗣 При этом не были информативными: например, когда герой в лоб рассказывает зрителю об устройстве мира, о котором все вокруг него и так знают.

🗣 Тут тоже многое зависит от ЦА: в анимации иногда нужно что-то разжевать или проговорить вывод в лоб.

🗣 диалогов не должно быть больше, чем действия.

🗣 емкость - лучше не писать больше 4 строк за реплику и не моноложить.

🗣 думаю над фразой-теглайном, которая отразит сверхидею фильма.

Обычно по первому драфту приходит много правок редактора по перестройке сцен, поэтому все красивости и шутки в репликах могут уйти.

3. Читка.

Между этим этапом и прошлым - энное число драфтов😅

🗣 Готовый драфт я сначала сама читаю на диктофон вслух (или с соавтором) - только диалоги, пропуская действие. Это помогает услышать, насколько они органичны героям и нет ли затягивания.

🗣 Расшучивание.

В процессе читки добавляю шутки, характерные фразочки.
И физические гэги.

🗣 Читка с командой

На производстве к ней подключаются редактор, креативный продюсер, режиссер и даже художник проекта.
Здесь в целом задают вопросы по розыгрышу сцены, конфликтам, возможностям анимации, тоже добавляют шутки и гэги.

Так, слой за слоем, мы печем полный метр 🥮

Но дальше он попадает к режиссеру и может случиться совсем другая история😅
Об этом расскажу отдельно...

#мультиопыт

На моей фотке с курса импровизации - то, что делает сценарист, когда режиссер снимает другой фильм по его сценарию 😅

И пока это индустриальная проблема.

Режиссеров анимации учат снимать короткие метры и делать в них "я-высказывание". При этом почти не учат драматургии и взамодействию со сценаристом. Мой опыт в четырех к/м-мультах был такой: я пишу сценарий, который режиссер адаптирует под свое высказывание. И претензий к некоммерческому фестивальному фильму нет.

Сейчас этот подход перекинулся на зрительские полные метры. Считается, что это режиссерское высказывание, но очень мало режиссеров в анимации, понимающих полнометражную структуру и умеющих работать с готовым сценарием - во взаимодействии со сценаристом/редактором. В лучшем случае они прочитали "Спасите котика!" (на п/м их никто и не учил, а переход к большой форме не так прост).

Реальные кейсы из индустрии:

🍀 два года пишется полный метр с командой авторов, на аниматике режиссер несет отсебятину в диалогах, меняет сцены, теряет арку героя и заходит в тупик в финале. Но аниматик сделан и никто не возвращается к сценарию - аниматик начинают расшучивать другие режиссеры, мнение редактора не на первом месте, сценарист вообще не участвует.

🍀 экранизация. Режиссер хочет идти по букве книги: сценарист просто перекладывает ее в американский формат. При этом реж не дает сокращать диалоги, персонажей и сцены, не двигающие сюжет. И получает первый акт на 40 минут. А чтобы подкрепить свой подход, обращается к книге Труби и по ней, как школьник, разбирает сюжет, "уча" сценариста и редактора.

🍀 год пишется сценарий, проходит ФК с хорошим экспертным рейтингом. После этого подключают креативного продюсера, которому сценарий не заходит. Он приглашает друга-режиссера и вместе с ним сам пишет новый синопсис, по которому сразу видно глубокое непонимание полнометражной драматургии (хотя по "Спасите котика" все шпарят терминами😁). Годовая работа редактора и сценариста выброшена в мусорку.

🍀 сценариста вообще не привлекают, на проекте режиссер - "сам пишу, сам снимаю". Как правило, такой режиссер просто не умеет работать с чужим текстом.

Один из мастодонтов недавно делился инсайтом, что после 10 фильма понял главное: в сценарии нужна четкая мотивация! А не проще было пригласить к работе первокурсника-сценариста? Этот инсайт открывается ему на базовом уровне.

Запросы на полные метры растут и неизбежно, что к ним начнут относиться как к командной работе, где сценарист, редактор, режиссер и креативный продюсер работают в сцепке: их функции четко поделены и каждый имеет право голоса.

Полный метр - слишком объемная работа, чтобы превращать ее в высказывание одного человека.

Но это лично мое видение проблемы, возможно, у коллег есть другое.

Делитесь 🙌

#мультиопыт