https://www.sso.org.sg/orchestra-season/han-na-chang-churen-li-beethoven-grieg
7月16日的SSO贝三，去不成感觉错亿

由刚刚分享的这条了解了一下 Toccata 的历史，现学现卖一下🥲大家多指点。
Toccata 一词来源于意大利语的 toccare，意思是 to touch，toccata 意为 action of touching，从这个词就可以看出来 Toccata 旨在表现演奏家的手指技巧。Toccata 多为键盘乐器作品，不过也有一些其他乐器或是交响乐作品。
Toccata 最早于文艺复兴时期出现于意大利北部。巴洛克时期的 toccata 可能最为有名，除了 Bach 的代表作以外，Pachellbel，Scarlatti等人都写过 Toccata。Bach 的 Toccata and Fugue in D minor 可能是大家最熟悉的 Toccata，也是最为人熟知的管风琴作品之一。这里的 Toccata 是一种很即兴式的创作，而且节奏也比较随性。巴洛克之后，Toccata 就比较少见了，浪漫主义时期，Schumann 写过一首 Toccata in C major，技巧性很高。
从二十世纪早期，又有很多作曲家开始创作 toccata，比如 Debussy 的 Pour le Piano第三乐章为 Toccata，Prokofiev 的 Toccata in D minor等。Toccata 有时也在 Symphony中出现，比较有名的有 Ralph Vaughan Williams 的 Symphony No.8 最后一个乐章。
篇幅比较小的 Toccata 常被称为 Toccatina，比如上一条分享的 Kapustin 的 Toccatina Op.36。除了这首以外，他在 Eight Concert Etude 中还有一首Toccatina,之前有分享过～
#knowledge

Beethoven: Symphony No. 8
贝多芬：F大调第八交响曲

好久不见。

“Someone once said that all of Beethoven's odd symphonies are masculine, and the even symphonies feminine.”
这句话有点意思，但是也不完全正确。在某些奇数序号的交响曲中不乏阴柔的抒情部分，比如第七交响曲的第二乐章。某些偶数序号的交响曲里也不乏激情四射的主题，比如这首第八交响曲的第四乐章。
这首交响曲写于1813年。在九首交响曲中，这是最短的一首。 尽管它不如第七交响曲那样受人欢迎，但是就像车尔尼（没错，就是那个车尔尼）问起的“为什么第八交响曲不那么受人欢迎”，贝多芬如是说：“因为第八交响曲好得多”。

#不务正业
外面在下大暴雨，youtube循环到disco elysium的雇佣兵审判BGM
没得说，太爽了
https://youtu.be/vckAI8btPp0

齐默尔曼的专场，曲目是贝多芬第四钢琴协奏曲和第四交响曲。
齐神的演绎果然不一般；从未听到过如此具有层次感的音乐演绎，极富音乐张力。我感觉齐神的演绎被乐队的演奏能力和整个音乐厅的回声效果都束缚住了。完全达到了天花板。
贝四比我上一次听的效果也好了非常多，作为指挥的齐神也对贝多芬的音乐拥有极为深刻的理解，并且能够指挥整个乐团把乐句的演绎细腻地呈现出来。Bravo!

看我发现了什么！

J.S.Bach: French Suites
巴赫：法国组曲

在1720年间，巴赫在萨克森的科滕担任宫廷乐长，相当于管弦乐指挥。在这段时间内，巴赫的第一任妻子（也是他的堂姐）玛丽亚·芭芭拉去世，而他新娶了一位名叫安娜的女子。作为歌手的安娜与巴赫缔结了深厚的感情：在这段时间内，巴赫完成了两本名为《给安娜的笔记》（Notebook for Anna Magdalena Bach）的音乐手稿。在这两本手稿中，就存有《法国组曲》的前五首。

这六首组曲被命名为法国组曲，是因为被广为流传的巴赫传记的撰写人Johann Nikolaus Forkel在书中写到，“One usually calls them French Suites because they are written in the French manner.”然而，这些组曲相比法国风格更具意大利风格一些。在聆听此钢琴套曲的时候，可以注意到很典型的巴洛克时期的各种装饰音和各个声部互相模仿重复（也就是赋格）的作曲风格。

superwoman太草了

Yuja Wang同学昨晚上创了历史记录了，把钢琴彻底变成竞技体育了，她一晚上在一场音乐会内把Rachmaninov的四部钢琴协奏曲加上《帕格尼尼变奏》一块演了，4个半小时，包含了大量钢琴演奏中技术最难的片段。她这场音乐会是历史性的，一百年来没人敢这么干，太耗体能了，普通人的心肺功能和核心肌群都根本达不到这个强度，更别提在这样的强度下再表达音乐了。

一般说来，一场钢琴音乐会的标准时间，一个半小时左右，两个小时就很可以了，三个小时就相当长了，比如Horowitz1965年的historical return我记得也就大概3.5小时。。结果王雨佳这场将近5小时。。真是“钢琴马拉松”。她大概会开创钢琴的“竞技体育”年代，以后想当钢琴家，得先做体能测试。

指挥Yannick在演出之后在台上给她跪下了。。视频在此：https://youtu.be/cGmLTBVvlVk

#不务正业
Heart of Iron IV的第五个DLC by blood alone的预购奖励曲目：Bella Ciao.中文一般翻译为“啊！朋友再见”或者“啊！姑娘再见”。
Bella是女性人名，所以两个翻译都在理。
原曲是二战时期意大利抵抗组织以及反法西斯游击队的反战歌曲。

#Debussy : Pagodes (from Estampes)
#德彪西 ： 宝塔（来自 “版画集”）
之前本频道推送过德彪西的“版画集”的另外一首曲子，雨中花园，也就是Estampes中的第三首。
这首曲子是Estampes中的第一首，名为“Pagodes”，也就是“宝塔”。
这首曲子的灵感来源于印度尼西亚的“甘美兰”合奏（已经列入人类非遗）。这是印尼的一种宗教以及宫廷音乐，而对于同时代的西方音乐也有很大的影响。
由于来源于印尼的主题，可以从曲中听到很强的五声音阶调式。曲中的五声音阶上上下下地起伏，犹如东方宝塔的屋檐向上昂扬。

#Debussy : Golliwog's Cakewalk (from Children's Corner)
#德彪西 ： 木偶的步态舞蹈 （来自《儿童角落》）

德彪西的《儿童角落》是德彪西写给他女儿艾玛的钢琴组曲。《儿童角落》一共有六首曲子，此曲是最后一首。
Golliwog指的是一种黑人木偶（如图右）。而这首曲子的风格也是很容易辨识的ragtime（拉格泰姆）风格，即繁复的切分节奏。
这首曲子是德彪西把黑人音乐风格融入欧洲音乐的一次前卫尝试。

#不务正业
一对以色列吉他弹唱者Yoni Schlesinger和Amir Darzi演绎的California Dreaming.和声非常不错。
Yoni还在油管上有其他经典作品的演绎。

#Mendelssohn : Piano Trio No. 1 in d minor
#门德尔松： d小调第一钢琴三重奏
2021年的时候在本频道应该分享过门德尔松的第二钢琴三重奏，并且也有幸在现场欣赏过。这首曲子是门德尔松唯二的钢琴三重奏中的另外一首，同时也是门德尔松最受欢迎的室内乐曲目之一（另外一首极受欢迎的室内乐曲目在本频道也曾经推送过：降e大调弦乐八重奏）。
三重奏所包括的三个乐器指的是三个老朋友：钢琴，大提琴和小提琴。在当时的作曲家看来，那时的钢琴的低音音域并不能达到令人满意的效果；因此在钢琴和小提琴的二重奏组合中添加一个大提琴犹如在整个乐曲中添加一个低音的连续旋律，使得整首曲子的音乐表现力更加丰富。这个组合起源于海顿，发展于莫扎特，而盛于舒伯特以及门德尔松所在的浪漫主义时期。
该曲的旋律性十分丰富&引人入胜，在某种程度上借鉴了舒曼的演绎方式。而舒曼在欣赏过这首曲子后发出感叹：“(Felix Mendelssohn is) the Mozart of the nineteenth century, the brightest musician, who most clearly understands the contradictions of the age and is the first to reconcile them.”

#不务正业
古早画质，神级演奏。【東方星蓮船】春の湊に【ソロギター】

#meme
读谱噩梦