В преддверии празднования 180-летия со дня рождения Карла Фаберже особенно приятно видеть, что вскоре на аукционе Sotheby's будет представлено одно из выдающихся ювелирных произведений фирмы Фаберже.
Это событие примечательно ещё и потому, что ювелирные украшения составляли сравнительно небольшую часть продукции фирмы — около 15% от общего объёма производства. Сегодня именно такие предметы относятся к наиболее редким и желанным для коллекционеров.
Колье украшено одиннадцатью великолепными сибирскими аквамаринами, обрамлёнными бриллиантами огранки «роза», между которыми расположены ажурные лавровые мотивы со старинными бриллиантами. Украшение отличается характерным для Фаберже сочетанием безупречного вкуса, изысканности и высочайшего качества исполнения.
Не менее интересна и его история. В мае 1911 года Императорский кабинет приобрёл это колье за 2 650 рублей и представил его императрице Александре Фёдоровне в числе возможных подарков по случаю визита в Санкт-Петербург германского кронпринца Вильгельма и кронпринцессы Цецилии. Однако украшение не было выбрано для вручения и впоследствии вернулось в Императорский кабинет.
Спустя 115 лет это редкое украшение вновь появляется на публике. Думаю что цена будет около 600 000 долларов
@mosunovc
Это событие примечательно ещё и потому, что ювелирные украшения составляли сравнительно небольшую часть продукции фирмы — около 15% от общего объёма производства. Сегодня именно такие предметы относятся к наиболее редким и желанным для коллекционеров.
Колье украшено одиннадцатью великолепными сибирскими аквамаринами, обрамлёнными бриллиантами огранки «роза», между которыми расположены ажурные лавровые мотивы со старинными бриллиантами. Украшение отличается характерным для Фаберже сочетанием безупречного вкуса, изысканности и высочайшего качества исполнения.
Не менее интересна и его история. В мае 1911 года Императорский кабинет приобрёл это колье за 2 650 рублей и представил его императрице Александре Фёдоровне в числе возможных подарков по случаю визита в Санкт-Петербург германского кронпринца Вильгельма и кронпринцессы Цецилии. Однако украшение не было выбрано для вручения и впоследствии вернулось в Императорский кабинет.
Спустя 115 лет это редкое украшение вновь появляется на публике. Думаю что цена будет около 600 000 долларов
@mosunovc
❤28👍11🔥11😍5
Как и 180 лет назад, когда родился Карл Фаберже, миром по-прежнему движут талант и красота — в каких бы формах они ни проявлялись.
В личности Фаберже удивительным образом соединилось художественное видение, безупречный вкус, понимание материалов и способность видеть прекрасное в самый мелких деталях. Именно поэтому созданные им образы и мотивы оказались вне времени. Они остаются актуальными сегодня и, уверен, будут вдохновлять людей ещё через сто и тысячу лет.
Настоящее искусство не знает возраста. Оно лишь актуализирует язык своего выражения.
И наша задача сегодня — продолжать эту традицию в её лучшем проявлении: создавать современную красоту, опираясь на талант, мастерство и уважение к наследию семьи Фаберже.
@mosunovc
В личности Фаберже удивительным образом соединилось художественное видение, безупречный вкус, понимание материалов и способность видеть прекрасное в самый мелких деталях. Именно поэтому созданные им образы и мотивы оказались вне времени. Они остаются актуальными сегодня и, уверен, будут вдохновлять людей ещё через сто и тысячу лет.
Настоящее искусство не знает возраста. Оно лишь актуализирует язык своего выражения.
И наша задача сегодня — продолжать эту традицию в её лучшем проявлении: создавать современную красоту, опираясь на талант, мастерство и уважение к наследию семьи Фаберже.
@mosunovc
❤32🔥10👍9
О наболевшем...
Современный ИИ резко повысил качество "внешнего" профессионального слоя в компаниях. Сегодня практически любой сотрудник может подготовить убедительную презентацию, собрать сложную финансовую модель, оформить стратегический документ или написать письмо, которое выглядит как работа опытного эксперта. На первый взгляд это создает впечатление высокого уровня компетентности, однако настоящая ценность опытного человека по-прежнему находится не в качестве оформления, а в понимании причин, по которым принимаются те или иные решения. За красивыми схемами, фреймворками и диаграммами всегда должна стоять ясная логика действий, основанная на контексте и опыте, и чувствовании куда движется весь "корабль" организации, какие проблемы решает.
Именно поэтому современному руководителю уже недостаточно оценивать результат по его внешнему виду. Важно понимать, почему выбран именно этот подход, какую задачу он решает, какие альтернативы рассматривались и насколько уместно его применение в конкретный момент времени. Сложность инструмента сама по себе не является признаком качества решения. Гораздо важнее способность человека объяснить причинно-следственную связь между проблемой, выбранным методом и ожидаемым результатом. Там, где отсутствует понимание логики, даже самые качественно оформленные материалы превращаются в набор красивых, но случайных действий.
Эпоха ИИ делает опыт и профессиональную зрелость руководителей еще более востребованными. Видимо, именно поэтому ИИ пока не может адекватно сформировать стратегию компании — для этого ему необходимо иметь доступ к контексту каждого сотрудника, особенностям рынка и множеству скрытых взаимосвязей, а это уже концепция не технологическая, а философская. Управление все больше смещается от проверки качества исполнения к проверке качества мышления. Сегодня менеджер должен уметь различать глубокое понимание ситуации и качественную имитацию экспертизы. Именно это будет отличать успешные команды от лузеров уже буквально через несколько лет.
@mosunovc
Современный ИИ резко повысил качество "внешнего" профессионального слоя в компаниях. Сегодня практически любой сотрудник может подготовить убедительную презентацию, собрать сложную финансовую модель, оформить стратегический документ или написать письмо, которое выглядит как работа опытного эксперта. На первый взгляд это создает впечатление высокого уровня компетентности, однако настоящая ценность опытного человека по-прежнему находится не в качестве оформления, а в понимании причин, по которым принимаются те или иные решения. За красивыми схемами, фреймворками и диаграммами всегда должна стоять ясная логика действий, основанная на контексте и опыте, и чувствовании куда движется весь "корабль" организации, какие проблемы решает.
Именно поэтому современному руководителю уже недостаточно оценивать результат по его внешнему виду. Важно понимать, почему выбран именно этот подход, какую задачу он решает, какие альтернативы рассматривались и насколько уместно его применение в конкретный момент времени. Сложность инструмента сама по себе не является признаком качества решения. Гораздо важнее способность человека объяснить причинно-следственную связь между проблемой, выбранным методом и ожидаемым результатом. Там, где отсутствует понимание логики, даже самые качественно оформленные материалы превращаются в набор красивых, но случайных действий.
Эпоха ИИ делает опыт и профессиональную зрелость руководителей еще более востребованными. Видимо, именно поэтому ИИ пока не может адекватно сформировать стратегию компании — для этого ему необходимо иметь доступ к контексту каждого сотрудника, особенностям рынка и множеству скрытых взаимосвязей, а это уже концепция не технологическая, а философская. Управление все больше смещается от проверки качества исполнения к проверке качества мышления. Сегодня менеджер должен уметь различать глубокое понимание ситуации и качественную имитацию экспертизы. Именно это будет отличать успешные команды от лузеров уже буквально через несколько лет.
@mosunovc
👍25❤20💯15👏1
Одна из лучших историософских бесед за последнее время. Павел Щелин вообще становится всё популярнее, так как его суждения очень логичны и последовательны и главное лишены сильной эмоциональной окраски, чем и привлекательны для моего ума.
@mosunovc
@mosunovc
YouTube
Павел Щелин. Этнос, народ и государство. Что делать, когда государство захвачено чужим оператором.
Латынина и Щелин о государстве, отечестве, национализме, православной политической философии, Украине, Армении, либерализме, левой идеологии и будущем мировой политики.
18+ НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ…
18+ НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ…
👍13❤8🔥5
И самая главная вещь, которая продавалась на этом аукционе ушла выше эстимента примерно в 2 раза, за 1.2 млн долларов, я участвовал но к сожалению не купил.
Золотой кубок графа Ивана Петровича Салтыкова, созданный в Санкт-Петербурге ювелиром Давидом Рудольфом в 1790 году, представляет собой выдающийся памятник русского золотарного искусства конца XVIII века. Изделие выполнено из золота трёх оттенков 21-каратной пробы и состоит из чаши с крышкой и отдельной подставки на трёх ножках. Центральная надпись сообщает о дарении кубка графу Салтыкову от Санкт-Петербурга и губернии в знак признания его заслуг во время Русско-шведской войны 1788–1790 годов. Высокая стоимость изготовления — более четырёх тысяч рублей — подчёркивала официальный статус предмета и значение награды для одного из крупнейших военачальников Российской империи.
После смерти Салтыкова кубок сохранялся в семье Мятлевых и в 1908 году был приобретён императором Николаем II за 6000 рублей для личного собрания. Архивные документы фиксируют проведённую по распоряжению императора экспертную оценку с участием Карла Фаберже, Агатона Фаберже, Дмитрия Гана и Эдуарда Болина. Исследование материалов Российского государственного исторического архива подтвердило авторство Давида Рудольфа и позволило проследить историю предмета от заказа Императорским кабинетом до включения в коллекцию Романовых. Кубок находился в Александровском дворце в Царском Селе и входил в число наиболее ценных исторических реликвий императорской семьи.
В 1917 году кубок был отправлен в Московский Кремль на хранение, а в 1922 году передан в Гохран, где его охарактеризовали как музейный предмет исключительного художественного и исторического значения. В ходе распродажи национализированных ценностей советским правительством он оказался в руках британского антиквара Нормана Вайсса и был выставлен на знаменитом аукционе Russian State Jewels в Christie’s в 1927 году. Позднее кубок находился в коллекциях Арманда Хаммера и Матильды Геддингс Грей, экспонировался на крупных международных выставках и публиковался в специализированной литературе. Его возвращение на рынок стало значимым событием благодаря непрерывно документированной провенансной истории, связанной с российским императорским двором и крупнейшими коллекциями русского декоративно-прикладного искусства.
"Я там был, мед, пиво пил, да усы лишь обмочил"
@mosunovc
Золотой кубок графа Ивана Петровича Салтыкова, созданный в Санкт-Петербурге ювелиром Давидом Рудольфом в 1790 году, представляет собой выдающийся памятник русского золотарного искусства конца XVIII века. Изделие выполнено из золота трёх оттенков 21-каратной пробы и состоит из чаши с крышкой и отдельной подставки на трёх ножках. Центральная надпись сообщает о дарении кубка графу Салтыкову от Санкт-Петербурга и губернии в знак признания его заслуг во время Русско-шведской войны 1788–1790 годов. Высокая стоимость изготовления — более четырёх тысяч рублей — подчёркивала официальный статус предмета и значение награды для одного из крупнейших военачальников Российской империи.
После смерти Салтыкова кубок сохранялся в семье Мятлевых и в 1908 году был приобретён императором Николаем II за 6000 рублей для личного собрания. Архивные документы фиксируют проведённую по распоряжению императора экспертную оценку с участием Карла Фаберже, Агатона Фаберже, Дмитрия Гана и Эдуарда Болина. Исследование материалов Российского государственного исторического архива подтвердило авторство Давида Рудольфа и позволило проследить историю предмета от заказа Императорским кабинетом до включения в коллекцию Романовых. Кубок находился в Александровском дворце в Царском Селе и входил в число наиболее ценных исторических реликвий императорской семьи.
В 1917 году кубок был отправлен в Московский Кремль на хранение, а в 1922 году передан в Гохран, где его охарактеризовали как музейный предмет исключительного художественного и исторического значения. В ходе распродажи национализированных ценностей советским правительством он оказался в руках британского антиквара Нормана Вайсса и был выставлен на знаменитом аукционе Russian State Jewels в Christie’s в 1927 году. Позднее кубок находился в коллекциях Арманда Хаммера и Матильды Геддингс Грей, экспонировался на крупных международных выставках и публиковался в специализированной литературе. Его возвращение на рынок стало значимым событием благодаря непрерывно документированной провенансной истории, связанной с российским императорским двором и крупнейшими коллекциями русского декоративно-прикладного искусства.
"Я там был, мед, пиво пил, да усы лишь обмочил"
@mosunovc
❤31👏6👍5🔥2
Интересный вопрос от подписчика: что из произведений искусства стоит на моём столе и вдохновляет меня? Ответ — ниже.
Эта вещь, созданная около 1920 года, эта магнолия относится к кругу работ мастеров школы Кано Сэйун — одного из наиболее интересных направлений японской металлопластики позднего периода Мэйдзи и эпохи Тайсё. Кано Сэйун I (1871–) был учеником Осимы Дзёуна (1858–1940), профессора Токийской школы изящных искусств и одного из крупнейших японских бронзовщиков своего времени. Дзёун сыграл ключевую роль в формировании современной японской школы художественного металла, объединив традиционные техники периода Эдо с новыми требованиями международных выставок и художественного рынка рубежа XIX–XX веков. Его мастерская и круг учеников сформировали поколение художников, поднявших японское литьё и работу с цветными сплавами на уровень, который сегодня считается вершиной искусства металла эпохи Императорской Японии.
В этой работе особенно заметно наследие школы Дзёуна. Вместо сложного повествовательного сюжета мастер сосредоточился на единственном природном мотиве, доведённом до почти научной точности. Листья выполнены из сибуити — благородного сплава серебра и меди, который после патинирования приобретает глубокий серо-коричневый оттенок. Лепестки выкованы из серебра и обработаны вручную до состояния тончайших металлических пластин, сохраняющих естественную мягкость живого цветка. Позолоченная сердцевина создаёт контраст материалов и демонстрирует характерную для японских мастеров способность использовать цвет металла как самостоятельное художественное средство. В отличие от европейской декоративной скульптуры того же времени, эффект здесь достигается за счет совершенства формы и виртуозным контролем фактуры.
Вообще магнолия занимает особое место в японской эстетике начала XX века. Её крупный, но недолговечный цветок воспринимался как символ благородства и мимолётной красоты природы — центральной идеи японского художественного мировоззрения. Именно поэтому мастер изображает растение в момент полного раскрытия, когда красота достигает своей вершины и одновременно приближается к увяданию. Благодаря исключительному качеству исполнения произведение воспринимается как скульптурное исследование природы средствами металла.
Отличной вам всем пятницы!
@mosunovc
Эта вещь, созданная около 1920 года, эта магнолия относится к кругу работ мастеров школы Кано Сэйун — одного из наиболее интересных направлений японской металлопластики позднего периода Мэйдзи и эпохи Тайсё. Кано Сэйун I (1871–) был учеником Осимы Дзёуна (1858–1940), профессора Токийской школы изящных искусств и одного из крупнейших японских бронзовщиков своего времени. Дзёун сыграл ключевую роль в формировании современной японской школы художественного металла, объединив традиционные техники периода Эдо с новыми требованиями международных выставок и художественного рынка рубежа XIX–XX веков. Его мастерская и круг учеников сформировали поколение художников, поднявших японское литьё и работу с цветными сплавами на уровень, который сегодня считается вершиной искусства металла эпохи Императорской Японии.
В этой работе особенно заметно наследие школы Дзёуна. Вместо сложного повествовательного сюжета мастер сосредоточился на единственном природном мотиве, доведённом до почти научной точности. Листья выполнены из сибуити — благородного сплава серебра и меди, который после патинирования приобретает глубокий серо-коричневый оттенок. Лепестки выкованы из серебра и обработаны вручную до состояния тончайших металлических пластин, сохраняющих естественную мягкость живого цветка. Позолоченная сердцевина создаёт контраст материалов и демонстрирует характерную для японских мастеров способность использовать цвет металла как самостоятельное художественное средство. В отличие от европейской декоративной скульптуры того же времени, эффект здесь достигается за счет совершенства формы и виртуозным контролем фактуры.
Вообще магнолия занимает особое место в японской эстетике начала XX века. Её крупный, но недолговечный цветок воспринимался как символ благородства и мимолётной красоты природы — центральной идеи японского художественного мировоззрения. Именно поэтому мастер изображает растение в момент полного раскрытия, когда красота достигает своей вершины и одновременно приближается к увяданию. Благодаря исключительному качеству исполнения произведение воспринимается как скульптурное исследование природы средствами металла.
Отличной вам всем пятницы!
@mosunovc
❤39🔥16👍12
Итак, сегодня прохлаждался в жарком Базеле на Art Basel. Первый раз вижу в Швекйцарии на градуснике +36. ))
Из того, что меня интересует тут — это пополнение коллекции фонда, связанного с будущим, интерпретацией цивилизаций, технологических и культурных траекторий, а также работы, которые можно отнести к категории совершенной красоты. Из примерно 10 000 работ в трёх павильонах глаз остановился не более чем на десяти. Остальное — либо декоративный шум, либо качественный, но уже исторически завершённый материал уровня Пикассо, Кандинского и других музейных констант. Для моих задач важнее произведения, которые создают новые модели восприятия времени, памяти и реальности.
Понравились авторы, работающие с многослойностью исторических пластов. Laurent Grasso помещает в язык раннего Возрождения явления, которые принадлежат совсем другой системе координат: полярные сияния, аномалии, сигналы из будущего. Возникает ощущение альтернативной линии развития цивилизации, где история уже содержит следы грядущего. Jitish Kallat работает почти как исследователь планетарных процессов — климат, энергия, эрозия, трансформация поверхности Земли превращаются в визуальную карту изменений, которые обычно существуют только в научных моделях. Здесь будущее выступает как медленно проявляющийся физический процесс.
В другой группе работ внимание удерживали Karin Kneffel собирает в одном пространстве архитектуру модернизма, кинематографическую память XX века и цифровые устройства настоящего, создавая сложную конструкцию из нескольких временных слоёв одновременно. Рядом с этим неожиданно сильным оказался интерес к работам Jennifer Carvalho — почти археологии изображения, где фрагменты лиц, жестов, орнаментов и предметов сохраняют культурный код через столетия. Отдельно отметил для себя работу с мандариновым деревом ASAL PEIROVI: редкий случай, когда простая природная сцена достигает состояния абсолютного равновесия формы, цвета и ритма.
@mosunovc
Из того, что меня интересует тут — это пополнение коллекции фонда, связанного с будущим, интерпретацией цивилизаций, технологических и культурных траекторий, а также работы, которые можно отнести к категории совершенной красоты. Из примерно 10 000 работ в трёх павильонах глаз остановился не более чем на десяти. Остальное — либо декоративный шум, либо качественный, но уже исторически завершённый материал уровня Пикассо, Кандинского и других музейных констант. Для моих задач важнее произведения, которые создают новые модели восприятия времени, памяти и реальности.
Понравились авторы, работающие с многослойностью исторических пластов. Laurent Grasso помещает в язык раннего Возрождения явления, которые принадлежат совсем другой системе координат: полярные сияния, аномалии, сигналы из будущего. Возникает ощущение альтернативной линии развития цивилизации, где история уже содержит следы грядущего. Jitish Kallat работает почти как исследователь планетарных процессов — климат, энергия, эрозия, трансформация поверхности Земли превращаются в визуальную карту изменений, которые обычно существуют только в научных моделях. Здесь будущее выступает как медленно проявляющийся физический процесс.
В другой группе работ внимание удерживали Karin Kneffel собирает в одном пространстве архитектуру модернизма, кинематографическую память XX века и цифровые устройства настоящего, создавая сложную конструкцию из нескольких временных слоёв одновременно. Рядом с этим неожиданно сильным оказался интерес к работам Jennifer Carvalho — почти археологии изображения, где фрагменты лиц, жестов, орнаментов и предметов сохраняют культурный код через столетия. Отдельно отметил для себя работу с мандариновым деревом ASAL PEIROVI: редкий случай, когда простая природная сцена достигает состояния абсолютного равновесия формы, цвета и ритма.
@mosunovc
❤24👍10❤🔥4🔥3