В Циркораме Диснейленда

Это киноаттракцион, который был создан специально для Диснейленда еще в 1955 году. Он представлял собой цилиндрический кинотеатр 12 метров диаметром, в котором по кругу располагался цилинрический киноэкран разделенный на секторы, всего их 11. В черных полосах, разделяющих экраны были спрятаны окна, через которые перекрестно велась кинопроекция 11-ю 16 мм кинопроекторами. Для съемки первых кругорамных фильмов в системе Диснея использовали обращаемую цветную кинопленку Кодак с эмульсией Кодахром (процесс обработки К14). Эта кинопленка обладала прекрасными насыщенными цветами и была очень мелкозернистой. Однако, это был и самый огромный минус - такая проекция не была рассчитана на столь большие экраны как в Циркораме… проекция была тусклая, а тиражирование (копирование) обращаемой пленки давало размытие и нечеткость изображения… При съемке использовали 11 механически синхронизированных 16 мм кинокамер «Кодак» и стандартную оптику фокусным расстоянием 15 мм, что давало небольшой нахлест при стыковке изображений в цилиндр (почти как в нашей системе). Камеры эти «лежали» объективами вверх и снимали через зеркальный конус. Зачем так сложно? Для получения единой закольцованной панорамы нужно, чтобы все изображения, на которые мы разделили цилиндр снимались из одной точки. А если мы расположим камеры просто по кругу, то и общей точки схода не получится, и на определенном расстоянии от круговой камеры образуются мертвые зоны. То есть, объект, попавший в эту зону становится не видимым для камеры!

Столь резкое решение построить свою круговую кинопанораму было принято Хрущевым все по той же идее - догнать и перегнать. Потенциальные посетители выставки в Сокольниках - жители Москвы и близлежащих больших городов не должны были удивиться чуду техники от Диснея. Сама эта выставка вызвала не мало споров, вы можете найти множество материалов и фотографий по ней. Там от дегустации пепси-колы, до первых зачвтков «умных домов», навороченной бытовой техники и модной одежды.
Чтобы догнать и перегнать советские ученые предложили уйти от 16 мм пленки в сторону обычной 35 мм (страна богатая, пленку производили сами, почему нет - когда - да), рискнуть и поставить только появившиеся ксеноновые лампы вместо ДИГов (дугавая лампа - дуга интенсивного горения), звук сделать максимально объемным и реалистичным, для чего задействовали аж 9 звуковых каналов, а в качестве изображения использовать не только киносъемку, но и анимацию! (До чего Дисней сам, почему-то, не догадался🤷🏻‍♂️) Вишенкой на торте стал второй ярус, который дополнял эффект до полного присутствия в событиях кругорамного фильма!
О Циркораме было уже многое известно, все же 4 года прошло с момента открытия. На основании известного опыта, фактически за месяц наши конструкторы выдали чертежи и схемы. Работа по всем направлениям велась параллельно, поэтому за 4 месяца удалось создать аттракцион, которому не было аналогов. В этом плане обогнать и перегнать удалось.
Кругорама была любимым детищем Никиты Сергеевича Хрущева и все делегации, которые приезжали в гости или на переговоры обязательно посещали павильон «Круговая кинопанорама» на ВДНХ По соглашению сторон ее клоны были построены в Чехии, Японии и Англии.

Продолжение следует…

В 1965 году Круговую кинопанораму было решено закрыть для модернизации. Во всем мире уже во всю царствовал широкоэкранный формат на 35 мм кинопленке. Соотношение сторон экрана стало не квадратным как раньше у обычного формата (1:1,37), длинная полоса 1:2,35 что существенно расширило изобразительные возможности кинематографа и задействовало периферию зрительного аппарата человека. Это произошло благодаря применению цилиндрической оптики, которую устанавливали перед объективом киносъемочного аппарата. Такая анаморфотная насадка сжимала по вертикали снимаемое изображение ровно в 2 раза! На самой кинопленке кадрик тоже увеличился в размерах, заняв почти всю возможную площадь на пленке в пределах стандартного шага высотою в 4 перфорации. Для восстановления пропорций изображения при проекции на кинопроекторе перед объективом, так же, устанавливали анаморфотную насадку, которая растягивала изображение по ширине в два раза!

В упрощенной системе новой круговой панорамы для съемок применили анаморфотные насадки. Только развернули их на 90 градусов так, что изображение они стали сжимать по-вертикали. Для оператора же поменялась немного только композиция кадра, а вот пространство спрятаться в слепых зонах камеры так и осталось.

В кинозале удвоили первый ярус по высоте и цилиндр теперь образуют 11 вертикальных экранов с соотношение сторон 1,63 : 1
Кинопроекторов теперь всего 11, появилось больше элементов автоматизации. Оператор пульта в зале теперь имел полный набор функций управления кинопоказом.
Фонографы тоже упростили, убрали потолочный и подпольный звуковые каналы. Каналов теперь 6 и они записываются по стандартной схеме. Звуковые каналы после модернизации теперь только за экранами по кругу.
Фильмов в этой системе вышло гораздо больше, чем для 22-х экранной системы - 16 картин; последний фильм сняли в 1993 году.

В 1966 году круговая кинопанорама после модернизации распахнула двери фильмом «Здравствуй, столица!» и непрерывно работала вплоть до 2016 года.
Сейчас состоялась вторая модернизация киноаттракциона и в этом году Круговая кинопанорама снова радует зрителей своим необычным форматом. Здесь можно посмотреть три фильма на пленке и новый цифровой фильм. В системе сохранили функцию демонстрации с кинопленки.

Конец статьи.

К сожалению я не могу часто публиковать статьи по двум причинам - большая загрузка по работе и принцип создания этих статей:
я довольно старомодный, старой формации человек, как молодежь говорит - олдскульный…
Все большие статьи, научные работы и публикации всю свою сознательную жизнь я пишу…, нет не пером из задницы черного ворона…, хуже - на печатной машинке!
Довольно рано (с 7) я овладел скоростной слепой печатью на пишущих машинках любого типа. Любимый тип машинок - полностью механические. Последние лет пять я пользуюсь старинной «Континенталью» с большой канцелярской кареткой.
Почему на машинке и как потом быть с этой бумагой? По природе своей я однозадачный, мне мешают внешние факторы, а читать с электронного экрана я так и не привык… я читаю только бумажные книги и справочники, работаю с чертежами сначала на бумаге, а уже потом в автокаде, делаю эскизы от руки на бумаге. На моей машинке удобный пюпитр и я вижу весь напечатанный мною текст, тут не нужно скроллить - все перед глазами. Когда печатаешь на машинке ничто перед глазами не всплывает и не отвлекает - только текст. А компьютерные технологии позволяют быстро перевести машинописный текст в электронный. Раньше я пользовался пакетным скоростным сканером, а теперь сфотографированная телефоном страничка уже сразу распознана в электронные символы! Поправил и в публикацию) Так что не взыщите, пока не запретят целлюлозную бумагу я своим традициям и привычкам не изменю, а ленточки красящие стали снова выпускать!

Следуюций цикл моих статей будет посвящен отечественным технологиям комбинированной съемки. Сейчас все реже встречается это словосочетание - "Комбинированные съемки", а все это потому, что в нашу жизнь все больше проникают англицизмы и, привычные некогда термины, сплошь и рядом заменяются чуждыми, например, моему слуху словами. Порою замены происходят, даже, более сложными по произношению, чем устоявшиеся в Русском языке, словами. Так, словосочетание "комбинированные съемки" сравнительно недавно, с уходом аналоговых спецэффектов, заменили на короткое “CGI", которое происходит от английского сокращения Computer-generated imaginary - изображения, сгенерированные компьютером.
Видимо, вскоре я сяду за написание словаря кинематографической терминологии с сборкой всех вариаций написания понятий, которые означают одно и то же, но использовались в разные промежутки существования кинематографа и назывались по-разному.
Итак, раз мы говорим об истории технологий, то позвольте, я буду использовать терминологию тех лет, когда данная технология была впервые применена.
Комбинированные съемки - это довольно обширная тема, она имеет огромное количество ответвлений, разделов и предпосылок. Не будем сильно уходить в историю, но стоит напомнить, что считается пионером комбинированной съемки Жорж Мельес, случайно открывший возможности многократной экспозиции кинопленки. Он был одним из первых зрителей знаменитой презентации "Синематографа" братьев Люмьер на бульваре Капуцинок в 1895 году и, впечатлившись новым видом искусств, он приобрел себе киносъемочный аппарат братьев Люмьер . И уже в 1896 году представил трех минутную картину с использованием "кинотрюков" Да-да, КИНОТРЮК - это еще один термин - устаревшее название комбинированной съемки. У киноленты громкое название, как многие, кто меня знает, сказали бы, что название Мельесом выбрано в моем стиле - «Замок Дьявола». (https://youtu.be/qt0w2qP6REg?si=LzCKm_SDYsU_eBZo )
Фактически это событие было отправной точкой, а кинематографисты тех лет наперебой стали изобретать различные кинотрюки, не говоря уже о формирующихся правилах монтажа кинофильмов. Появились такие эффекты как замедленная и
ускоренная киносъемка, съемки с макетами, появление призраков в
кадре, появления и исчезновения предметов и людей в кадре, совмещение съемок с покадровой анимацией.
Как и сразу зародившиеся жанры в кинематографе, кинотрюки, также, обрели свои основные направления и методы уже в самом начале пути.
В нашей стране в 1938 году Совет Народных Комиссариатов 23 марта вносит постановление "Об улучшении организации производства кинокартин" где указал на необходимость более широкого внедрения комбинированных съемок, поскольку они дают большую экономию средств и открывают перед советской кинематографией новые творческие возможности. В действительности по технологиям мы долгое время опережали многие страны в развитии. Наша промышленность выпускала большое колличество специализированной техники и различных приспособлений. Невероятные объемы литературы оставили после себя мастера комбинированной съемки, а их опыт по сей день используется, в том числе и за рубежом. Так, без наработок Павла Клушанцева, например, Стенли Кубрик не снял бы свою "Космическую одиссею" в том богатом спецэффектами варианте.
Предлагаю рассмотреть в порядке появления и степени сложности следующие методы комбинированной съемки:
⁃ Макетные съемки
⁃ Перспективное совмещение
⁃ Съемки с рир-проекцией
⁃ Методы дорисовки
⁃ Методы домакетки
⁃ Методы съемок с "блуждающей маской"
⁃ Транспарантные съемки
⁃ Съемки с использованием фронт-проекции
⁃ съемки на синем экране "Синяя маска"
⁃ Съемка титров и надписей
Если вы хотите узнать о том как делался тот или иной кинотрюк
в понравившемся вам фильме, и давно задаетесь вопросом: как это было возможно в докомпьютерную эпоху, то смело задавайте вопросы, я постараюсь сделать разбор примененного метода комбинированной съемки в конкретном случае.
Продолжение следует…

Для съемок в художественном фильме готовлю ряд киносъемочных аппаратов. Надо отметить, что если бы не съемки, то многие предметы в музее я бы никогда не отремонтировал:)

В этот раз у нас 1950-е начало. Соотвественно, пресловутый «Конвас-автомат», который художники по реквизиту обычно лепят во все эпохи когда он даже еще не был разработан и выпущен, мне не подходит, я не люблю позориться нарушением хронологии исторических событий)

Набор камер к этим годам среди отечественных не очень широкий:

⁃ «Конвас» (аналог le Parvo Debrie modele L)
⁃ «Хроникон» (тоже аналог Debrie)
⁃ «Москва» (КС-31 и КС-32)
⁃ КС-5, КС-50 КС-50Б (еще называют фронтовыми камерами, предшественники Конваса)
⁃ «КСХ» позднее поменяла название на «Родина»
⁃
Все эти камеры кроме «Москвы» использовались в том числе для документальных съемок. «Москва» камера павильонная, тяжелая, для синхронной съемки со звуком.

Для первой смены нужна легкая камера на штативе, тут вариант только один если смотреть из отечественного - КС-50 или КС-50Б, КС-5 прекратили делать с окончанием ВОВ и их было не так много, но у меня в музее есть все три этих модели. А КС-50 даже две штуки. Решил привести в порядок и обслужить КС-50 1946 года. К ней я подобрал штатив ее времени, но он был выкрашен кем-то позорной золотой краской), все это я зачистил и покрасил в черный. Потертости камеры трогать не буду, наша промышленность не выпускает более эту довольно сложную в изготовлении и нанесении краску - черный муар.

Прикладываю ролик и работой механизма камеры. Она работает от пружинного привода с частотами съемки от 8 до 32 кадров в секунду. Формат кинопленки стандартный - 35 мм. На катушку вмещается 30 метров пленки, что соответствует при стандартной частоте съемки в 24 к/с все-то одной минуте съемки. За один завод пружины камера снимает до 15 метров - то есть до 30 секунд. Ее перезарядка осуществляется на свету, не смотря на то, что пленка просто намотана на катушку. Начало и концы по 1,5 м засвечиваются. Был вариант поставки пленки уже намотанной на такие катушки с защитными участками пленки из черной перфорированной плотной бумаги (ракордами) в начале и конце катушки, но в основном операторы сами разматывали на катушки 300-т метровый стандартный рулон с кинопленкой. Для этого был в комплекте специальный складной размоточный столик.