И это еще идеальная сшивка! Дело в том, что для качественного совмещения проекции с трех пленок нужно было снимать «с запасом», с захлекстом. Но тогда при проекции в этих местах удвоение яркости! В нашей системе печатали по краям пленок «серый клин» - изображение постепенно и равномерно уходит в черное. Когда складываются таких два «градиента» удается почти полностью избавиться от границы между изображениями. В американской системе «Cinerama» пошли другим путем. В проекционных окнах стояли вертикальные поступательно движущиеся «реснички» которые создавали такой же эффект как и печатание клина на пленке. Однако эффект был хуже из-за того, что на проекционном окне изображение находилось далеко от сфокусированного, размытие такими «ресничками» было слишком сильным. Еще одна проблема совместить три изображения в одно - равномерность яркости каждого кинопроектора. В те времена это было почти не достижимо, а уж поддерживать постоянно идеальную равномерность освещенности было просто не реально!
Зная все эти проблемы, да еще и вероятность того, что по кругу концы изображений вообще могут не совпасть, решили разделить круг на секторы.
Наши ученые подсчитали, что минимально должно быть 9 изображений, но сделано было 11 по причине того, что существовала уже система «циркарама» в Диснейленде и задача была создать кинотеатр, фильмами которого можно обмениваться. (О том как вообще возникла идея в такие сроки построить этот кинотеатр я изложу отдельно)
Для достижения эффекта полного погружения решили сделать еще один ярус под наклоном и создать, как бы, купол, но потом мы поймем, что это было ошибкой.
В первом фильме «Дорога весны» верхний ярус был задействован не все время. В последующих фильмах (всего для 22-х экранной кругорамы было выпущено 3 фильма…) туда проецировали небо и подобные горизонты, словом, то, что было однородным, чтобы не мучиться с совмещением горизонта.
Тесты показали, что когда начинается проекция с обзором в 360 градусов, то границы экранов человек перестает замечать. Но это не избавило от проблемы совмещения горизонтов всех экранов по кругу, поэтому в зале сидел оператор за пультом и мог оперативно править разъехавшийся горизонт и даже фокус! Оттуда же велся и старт сеанса.

Та заветная кнопка была продублирована на пульте. Как и после реконструкции 1965-го года все оборудование было электрически связано между собой и старт всех механизмов был автоматизирован. Киномеханикам лишь нужно было правильно зарядить 22 кинопроектора и звуковой фильм-фонограф.
У каждого киномеханика в распоряжении было по два проектора за которые он отвечал. Персонал был преимущественно женский. Перерывы между сеансами были всего по 30 минут, за это время нужно было каждому киномеханику перемотать на начало две катушки с пленкой, при этом успеть проверить на предмет повреждений, чтобы не случился обрыв, ведь тогда рассыпется весь панорамный эффект! А затем зарядить проекторы снова.
Это настоящее техническое чудо! Сейчас, скорее интересно устройство и осуществление старта показа, нежили кругорамные фильмы!

Продолжение следует…

А почему, вдруг, решили в киноаттракционе применить все самое первое, передовое и лучшее? Не в премьерном кинотеатре, а киноаттракционе? Ведь круговая кинопанорама стала первым кинотеатром где были ксеноновые лампы в качестве источника света вместо дуговых ламп, 9-ти канальный стереофонический звук…
Вернемся к нашей газете от февраля 1959 года. Из нее мы знаем, что аппаратуру для нового технического чуда уже делают… Там же сказано, что открыться кругорама должна в июне, а зачем так спешить-то?
Дело все в том, что январе 1959 года стало окончательно утверждено, что на американскую выставку, которая должна открыться 25-го июля этого же года Уолт Дисней везет свое техническое чудо - Циркораму.

В Циркораме Диснейленда

Это киноаттракцион, который был создан специально для Диснейленда еще в 1955 году. Он представлял собой цилиндрический кинотеатр 12 метров диаметром, в котором по кругу располагался цилинрический киноэкран разделенный на секторы, всего их 11. В черных полосах, разделяющих экраны были спрятаны окна, через которые перекрестно велась кинопроекция 11-ю 16 мм кинопроекторами. Для съемки первых кругорамных фильмов в системе Диснея использовали обращаемую цветную кинопленку Кодак с эмульсией Кодахром (процесс обработки К14). Эта кинопленка обладала прекрасными насыщенными цветами и была очень мелкозернистой. Однако, это был и самый огромный минус - такая проекция не была рассчитана на столь большие экраны как в Циркораме… проекция была тусклая, а тиражирование (копирование) обращаемой пленки давало размытие и нечеткость изображения… При съемке использовали 11 механически синхронизированных 16 мм кинокамер «Кодак» и стандартную оптику фокусным расстоянием 15 мм, что давало небольшой нахлест при стыковке изображений в цилиндр (почти как в нашей системе). Камеры эти «лежали» объективами вверх и снимали через зеркальный конус. Зачем так сложно? Для получения единой закольцованной панорамы нужно, чтобы все изображения, на которые мы разделили цилиндр снимались из одной точки. А если мы расположим камеры просто по кругу, то и общей точки схода не получится, и на определенном расстоянии от круговой камеры образуются мертвые зоны. То есть, объект, попавший в эту зону становится не видимым для камеры!

Столь резкое решение построить свою круговую кинопанораму было принято Хрущевым все по той же идее - догнать и перегнать. Потенциальные посетители выставки в Сокольниках - жители Москвы и близлежащих больших городов не должны были удивиться чуду техники от Диснея. Сама эта выставка вызвала не мало споров, вы можете найти множество материалов и фотографий по ней. Там от дегустации пепси-колы, до первых зачвтков «умных домов», навороченной бытовой техники и модной одежды.
Чтобы догнать и перегнать советские ученые предложили уйти от 16 мм пленки в сторону обычной 35 мм (страна богатая, пленку производили сами, почему нет - когда - да), рискнуть и поставить только появившиеся ксеноновые лампы вместо ДИГов (дугавая лампа - дуга интенсивного горения), звук сделать максимально объемным и реалистичным, для чего задействовали аж 9 звуковых каналов, а в качестве изображения использовать не только киносъемку, но и анимацию! (До чего Дисней сам, почему-то, не догадался🤷🏻‍♂️) Вишенкой на торте стал второй ярус, который дополнял эффект до полного присутствия в событиях кругорамного фильма!
О Циркораме было уже многое известно, все же 4 года прошло с момента открытия. На основании известного опыта, фактически за месяц наши конструкторы выдали чертежи и схемы. Работа по всем направлениям велась параллельно, поэтому за 4 месяца удалось создать аттракцион, которому не было аналогов. В этом плане обогнать и перегнать удалось.
Кругорама была любимым детищем Никиты Сергеевича Хрущева и все делегации, которые приезжали в гости или на переговоры обязательно посещали павильон «Круговая кинопанорама» на ВДНХ По соглашению сторон ее клоны были построены в Чехии, Японии и Англии.

Продолжение следует…

В 1965 году Круговую кинопанораму было решено закрыть для модернизации. Во всем мире уже во всю царствовал широкоэкранный формат на 35 мм кинопленке. Соотношение сторон экрана стало не квадратным как раньше у обычного формата (1:1,37), длинная полоса 1:2,35 что существенно расширило изобразительные возможности кинематографа и задействовало периферию зрительного аппарата человека. Это произошло благодаря применению цилиндрической оптики, которую устанавливали перед объективом киносъемочного аппарата. Такая анаморфотная насадка сжимала по вертикали снимаемое изображение ровно в 2 раза! На самой кинопленке кадрик тоже увеличился в размерах, заняв почти всю возможную площадь на пленке в пределах стандартного шага высотою в 4 перфорации. Для восстановления пропорций изображения при проекции на кинопроекторе перед объективом, так же, устанавливали анаморфотную насадку, которая растягивала изображение по ширине в два раза!

В упрощенной системе новой круговой панорамы для съемок применили анаморфотные насадки. Только развернули их на 90 градусов так, что изображение они стали сжимать по-вертикали. Для оператора же поменялась немного только композиция кадра, а вот пространство спрятаться в слепых зонах камеры так и осталось.

В кинозале удвоили первый ярус по высоте и цилиндр теперь образуют 11 вертикальных экранов с соотношение сторон 1,63 : 1
Кинопроекторов теперь всего 11, появилось больше элементов автоматизации. Оператор пульта в зале теперь имел полный набор функций управления кинопоказом.
Фонографы тоже упростили, убрали потолочный и подпольный звуковые каналы. Каналов теперь 6 и они записываются по стандартной схеме. Звуковые каналы после модернизации теперь только за экранами по кругу.
Фильмов в этой системе вышло гораздо больше, чем для 22-х экранной системы - 16 картин; последний фильм сняли в 1993 году.

В 1966 году круговая кинопанорама после модернизации распахнула двери фильмом «Здравствуй, столица!» и непрерывно работала вплоть до 2016 года.
Сейчас состоялась вторая модернизация киноаттракциона и в этом году Круговая кинопанорама снова радует зрителей своим необычным форматом. Здесь можно посмотреть три фильма на пленке и новый цифровой фильм. В системе сохранили функцию демонстрации с кинопленки.

Конец статьи.

К сожалению я не могу часто публиковать статьи по двум причинам - большая загрузка по работе и принцип создания этих статей:
я довольно старомодный, старой формации человек, как молодежь говорит - олдскульный…
Все большие статьи, научные работы и публикации всю свою сознательную жизнь я пишу…, нет не пером из задницы черного ворона…, хуже - на печатной машинке!
Довольно рано (с 7) я овладел скоростной слепой печатью на пишущих машинках любого типа. Любимый тип машинок - полностью механические. Последние лет пять я пользуюсь старинной «Континенталью» с большой канцелярской кареткой.
Почему на машинке и как потом быть с этой бумагой? По природе своей я однозадачный, мне мешают внешние факторы, а читать с электронного экрана я так и не привык… я читаю только бумажные книги и справочники, работаю с чертежами сначала на бумаге, а уже потом в автокаде, делаю эскизы от руки на бумаге. На моей машинке удобный пюпитр и я вижу весь напечатанный мною текст, тут не нужно скроллить - все перед глазами. Когда печатаешь на машинке ничто перед глазами не всплывает и не отвлекает - только текст. А компьютерные технологии позволяют быстро перевести машинописный текст в электронный. Раньше я пользовался пакетным скоростным сканером, а теперь сфотографированная телефоном страничка уже сразу распознана в электронные символы! Поправил и в публикацию) Так что не взыщите, пока не запретят целлюлозную бумагу я своим традициям и привычкам не изменю, а ленточки красящие стали снова выпускать!

Следуюций цикл моих статей будет посвящен отечественным технологиям комбинированной съемки. Сейчас все реже встречается это словосочетание - "Комбинированные съемки", а все это потому, что в нашу жизнь все больше проникают англицизмы и, привычные некогда термины, сплошь и рядом заменяются чуждыми, например, моему слуху словами. Порою замены происходят, даже, более сложными по произношению, чем устоявшиеся в Русском языке, словами. Так, словосочетание "комбинированные съемки" сравнительно недавно, с уходом аналоговых спецэффектов, заменили на короткое “CGI", которое происходит от английского сокращения Computer-generated imaginary - изображения, сгенерированные компьютером.
Видимо, вскоре я сяду за написание словаря кинематографической терминологии с сборкой всех вариаций написания понятий, которые означают одно и то же, но использовались в разные промежутки существования кинематографа и назывались по-разному.
Итак, раз мы говорим об истории технологий, то позвольте, я буду использовать терминологию тех лет, когда данная технология была впервые применена.
Комбинированные съемки - это довольно обширная тема, она имеет огромное количество ответвлений, разделов и предпосылок. Не будем сильно уходить в историю, но стоит напомнить, что считается пионером комбинированной съемки Жорж Мельес, случайно открывший возможности многократной экспозиции кинопленки. Он был одним из первых зрителей знаменитой презентации "Синематографа" братьев Люмьер на бульваре Капуцинок в 1895 году и, впечатлившись новым видом искусств, он приобрел себе киносъемочный аппарат братьев Люмьер . И уже в 1896 году представил трех минутную картину с использованием "кинотрюков" Да-да, КИНОТРЮК - это еще один термин - устаревшее название комбинированной съемки. У киноленты громкое название, как многие, кто меня знает, сказали бы, что название Мельесом выбрано в моем стиле - «Замок Дьявола». (https://youtu.be/qt0w2qP6REg?si=LzCKm_SDYsU_eBZo )
Фактически это событие было отправной точкой, а кинематографисты тех лет наперебой стали изобретать различные кинотрюки, не говоря уже о формирующихся правилах монтажа кинофильмов. Появились такие эффекты как замедленная и
ускоренная киносъемка, съемки с макетами, появление призраков в
кадре, появления и исчезновения предметов и людей в кадре, совмещение съемок с покадровой анимацией.
Как и сразу зародившиеся жанры в кинематографе, кинотрюки, также, обрели свои основные направления и методы уже в самом начале пути.
В нашей стране в 1938 году Совет Народных Комиссариатов 23 марта вносит постановление "Об улучшении организации производства кинокартин" где указал на необходимость более широкого внедрения комбинированных съемок, поскольку они дают большую экономию средств и открывают перед советской кинематографией новые творческие возможности. В действительности по технологиям мы долгое время опережали многие страны в развитии. Наша промышленность выпускала большое колличество специализированной техники и различных приспособлений. Невероятные объемы литературы оставили после себя мастера комбинированной съемки, а их опыт по сей день используется, в том числе и за рубежом. Так, без наработок Павла Клушанцева, например, Стенли Кубрик не снял бы свою "Космическую одиссею" в том богатом спецэффектами варианте.
Предлагаю рассмотреть в порядке появления и степени сложности следующие методы комбинированной съемки:
⁃ Макетные съемки
⁃ Перспективное совмещение
⁃ Съемки с рир-проекцией
⁃ Методы дорисовки
⁃ Методы домакетки
⁃ Методы съемок с "блуждающей маской"
⁃ Транспарантные съемки
⁃ Съемки с использованием фронт-проекции
⁃ съемки на синем экране "Синяя маска"
⁃ Съемка титров и надписей
Если вы хотите узнать о том как делался тот или иной кинотрюк
в понравившемся вам фильме, и давно задаетесь вопросом: как это было возможно в докомпьютерную эпоху, то смело задавайте вопросы, я постараюсь сделать разбор примененного метода комбинированной съемки в конкретном случае.
Продолжение следует…

Для съемок в художественном фильме готовлю ряд киносъемочных аппаратов. Надо отметить, что если бы не съемки, то многие предметы в музее я бы никогда не отремонтировал:)

В этот раз у нас 1950-е начало. Соотвественно, пресловутый «Конвас-автомат», который художники по реквизиту обычно лепят во все эпохи когда он даже еще не был разработан и выпущен, мне не подходит, я не люблю позориться нарушением хронологии исторических событий)

Набор камер к этим годам среди отечественных не очень широкий:

⁃ «Конвас» (аналог le Parvo Debrie modele L)
⁃ «Хроникон» (тоже аналог Debrie)
⁃ «Москва» (КС-31 и КС-32)
⁃ КС-5, КС-50 КС-50Б (еще называют фронтовыми камерами, предшественники Конваса)
⁃ «КСХ» позднее поменяла название на «Родина»
⁃
Все эти камеры кроме «Москвы» использовались в том числе для документальных съемок. «Москва» камера павильонная, тяжелая, для синхронной съемки со звуком.