В одной из сцен фильма Тарантино «Омерзительная восьмерка» герой Курта Рассела разбивает свою гитару. Для этой сцены у создателей киноленты было две гитары на съемочной площадке: подлинный антиквариат стоимостью 40 000 долларов, и одна недорогая копия, неотличимая от оригинала. В итоге так получилось, что Курт по ошибке разбил антикварную гитару. Интересно, сказалось ли это на его гонораре?

Во время съемок фильма «Довод» режиссер Кристофер Нолан решил, что дешевле купить подержанный самолет и взорвать его, чем делать масштабную модель или использовать компьютерную графику.

Сегодня мы поговорим о теплом и холодном фильтрах в кино.

Многим известно, что две противоположности — тёплый и холодный цвет — воспринимаются зрителем как нечто гармоничное и дополняющее друг друга.

Начнём пожалуй, с самого популярного цвета в теплом фильтре - красного.

Красный цвет — это любовь, эротика, страсть. Но также это и тревога, опасность. Это цвет насилия, цвет крови.

Просто посмотрите на кадр из фильма "Чёрный Лебедь".
В данном кадре он символизирует нарастающую тревогу внутри героини Натали Портман.

Одержимая своим стремлением покорить танцевальный олимп, девушка понимает, что навсегда разделила свою душу на две части: светлую и тёмную. Для неё уже нет пути назад, остаётся лишь отдать себя на растерзание беспощадной судьбе.

В мире цветокоррекции есть много интересных фактов, и мы обязательно будем вас знакомить с ними. Через некоторое время расскажем о конкретном значении как тёплых, так и холодных фильтров в различных фильмах🎬👆

Сегодня на очереди оранжевый цвет, ещё одна составляющая тёплого спектра.

Посмотрите на кадр из фильма Уэса Андерсона "Поезд на Дарджилинг: Отчаянные путешественники" (2007).

Оранжевый — это цвет теплоты, радости и спокойствия (как вокруг, так и внутренней гармонии героя).

Мы видим, как персонажи фильма, Фрэнсис, Питер и Джек в исполнении Оуэна Уилсона, Эдриена Броуди и Джейсона Шварцмана, не видевшие друг друга около года с момента похорон их отца, встречаются в поезде, следующем по Индии. 

В ходе поездки братья переживают ряд комичных ситуаций, и оранжевый цвет в этом случае отлично отражает концепцию фильма 🎥

Синий цвет, о котором мы говорим сегодня, относится к холодном фильтру и во многих фильмах ассоциируется с мраком, одиночеством и депрессией.

Перед вами - финальный кадр фильма Дэвида Финчера "Бойцовский клуб". Картина была снята по легендарному роману Чака Паланика и со временем приобрела статус культовой.

Синий цвет в этом кадре пришелся как нельзя кстати: он символизирует одиночество Тайлера Дёрдена и Марлы в огромном, враждебном мире. Они противодействуют ему, заранее зная, что могут проиграть.

Впереди ещё один цвет холодного фильтра, до новых встреч🎬

А завершаем рассказ о фильтрах мы ещё одним холодным цветом - фиолетовым.

Фиолетовый — это цвет чего-то инопланетного, иллюзорного или зловеще-мистического. Очень яркий пример - картина Дени Вильнёва "Бегущий по лезвию 2049", продолжение легендарного фильма Ридли Скотта 1981 года.

Действие фильма происходит в футуристическом Лос-Анджелесе, где рядом с обычными людьми сосуществуют таинственные репликанты, и уже одно это настраивает на мистический тон.

Фиолетовый цвет в кадре, который вы видите перед собой, символизирует не только иллюзорность происходящего. Он ещё и контрастирует с окружающей средой, показывая, насколько мал главный герой по сравнению с большим и во многом враждебным миром.

Несмотря на свой внеземной характер, этот цвет иногда успешно гармонирует с эротикой, чем часто пользуются кинематографисты🎬

1 марта состоится одна из самых громких премьер года: на экраны выйдет эпическая картина Дени Вильнёва "Дюна: Часть вторая", часть франшизы, основой которой стали романы Фрэнка Герберта.

В связи с этим событием мы решили освежить в памяти как сюжет и факты производства первого фильма, так и интересные особенности, связанные с первоисточником📚
Проверим наши знания!🎬

Успехов!

Братья Коэн снова в седле

Итан и Джоэл Коэны (всемирно известные по картинам «Старикам тут не место», «Фарго», «Большой Лебовски») начали работу над новым совместным проектом спустя почти пять лет работы над сольными проектами.

За время творческой "разлуки" Джоэл Коэн снял "Трагедию Макбета", а Итан - комедию "Красотки в бегах" (написанную вместе с супругой Тришей Кук).

Братья не уточнили, каким именно будет их следующий фильм, но рассказали, что работают над тем, чтобы либо написать что-то новое, либо реализовать один из множества отложенных сценариев.

Что ж, будем надеяться, что новая картина Коэнов станет очередным шедевром и пополнит полки фанатов творчества братьев🎬

Что мы увидим на Берлинском кинофестивале

В основном конкурсе 74-го Берлинского кинофестиваля будут соревноваться 20 картин, в том числе и лента российского режиссера-документалиста Виктора Косаковского "Архитектон", а фильмом открытия фестиваля станет картина "Такие мелочи" с Киллианом Мерфи в главной роли.
Напоминаем, что сам фестиваль пройдет с 15 по 25 февраля.

Берлинский международный кинофестиваль (нем. Internationale Filmfestspiele Berlin, Берлинале) — ежегодный международный кинофестиваль, который проводится с 1951 года в Берлине. Основным призом является «Золотой медведь». Проводится ежегодно в феврале🎬

Ранее мы обсуждали с вами нюансы такой интересной кино-сферы, как цветокоррекция.
Профессия, о которой пойдёт речь сегодня, не менее важна. Без неё невозможно представить процесс производства фильмов.
Это - кастинг-директор.

Он тесно сотрудничает с режиссером и продюсером. Главная задача – привести к ним самого подходящего кандидата на роль. Обычно в этот процесс входят бесконечные обзвоны актёров, переписки и, конечно, очные кастинги. Это ремесло не только интересное и важное, но и очень трудоёмкое.

Кастинг на художественный фильм длится от трех до шести месяцев. Среди кинематографистов России стоит выделить Андрея Звягинцева, который всегда подолгу подбирает исполнителей. Да, вы не ослышались: часто кастинг-директор и режиссёр являются одним лицом. Но не всегда.

Кастинг-директор сопровождает актёра вплоть до конца съемок. Удачей для себя они считают не только коммерческий успех фильма со своими актерами, но и верно подобранную атмосферу фильма, которая часто формируется лицами, находящимися в кадре.

23 января были анонсированы номинанты на самую престижную кинопремию в мире, "Оскар".

Награда, задуманная главой американской киностудии «Metro-Goldwyn-Mayer» Луисом Бартом Майером в 1929 году для поощрения деятелей кино, внёсших значительный вклад в кинематограф США и его развитие, является одной из старейших действующих кинопремий в мире.

Впервые слово «Оскар» было использовано на 6-й церемонии вручения премии.  Версии происхождения разнятся, но самая популярная из них гласит, что актриса Бетт Дейвис неоднократно заявляла, что она была первым человеком, кто прозвал статуэтку «Оскаром», так как она напоминала ей её тогдашнего супруга Хармона Оскара Нельсона.

Сама статуэтка была создана скульптором Джорджем Стэнли, а её дизайн разработан художником-постановщиком кинокомпании MGM Седриком Гиббонсом. Изначально её внешний вид был совсем другим, но позже принял именно тот вид, под которым мы знаем "Оскара" и сегодня.

Стэнли Уинстон

Возможно, вы не слышали этого имени раньше, и очень зря! Этот человек относится к категории профессий, которые не очень заметны в кино.

Мы говорим о гримерах. Их ремесло нужно в любом жанре. На наш взгляд именно в фантастических фильмах они полностью могут раскрыть свой талант.

Изначально Уинстон мечтал стать актёром, однако попал в студию Уолта Диснея и начал обучаться гриму.
Через некоторое время он решил основать собственную компанию по созданию пластического грима.

Уинстон занимался разработкой образов для таких блокбастеров, как «Терминатор», «Эдвард Руки-ножницы», «Бэтмен возвращается» и др.

Одна из самых интересных работ мастера - образ Пингвина (в исполнении Дэнни Де Вито) в фильме "Бэтмен возвращается" (реж. Тим Бёртон, 1992).

Уинстона вдохновили совсем не пингвины, как может показаться на первый взгляд, а вороны. Прежде чем наложить грим на лицо Дэнни Де Вито, Стэнли тренировался на глине и корректировал образ.
Только после этого гримеры приступали к работе с актёром.

25 января 2024 года на широкие экраны вышел фильм "Мастер и Маргарита", экранизация произведения Михаила Булгакова.

История писателя в атмосфере столицы, которую посещает свита Князя Тьмы, не могла обойтись без обсуждения главного действующего лица - профессора Воланда. Его роль в картине сыграл немецкий актёр Аугуст Диль.

Мы хотели бы остановиться на интересных теориях о прототипах персонажа.

От Мефистофеля Воланд получает имя, некоторые черты характера и символы, которые прослеживаются в романе (например, шпага).

Указание на эту интерпретацию образа содержится уже в эпиграфе к роману. Это слова Мефистофеля на вопрос Фауста, кто его гость.

По мнению драматурга Эдварда Радзинского, прообразом Воланда является Сталин: "Под летним солнцем 1937 года, в дни московских процессов... когда один за другим гибли литературные враги Булгакова, писал Мастер свой роман...".

Отличного просмотра и настроения!🎬

Актер и комик Крис Рок станет режиссёром англоязычного ремейка датского фильма «Ещё по одной» (Druk), который был выпущен в 2020 году режиссёром Томасом Винтербергом.

Производством американской версии займётся компания Appian Way. Точная дата выхода ремейка не объявлена.

Датская картина «Ещё по одной» с Мадсом Миккельсеном в главной роли рассказывает историю группы учителей, которые решают ежедневно употреблять алкоголь, чтобы повысить свой уровень счастья.
Фильм о преодолении кризиса среднего возраста был отмечен наградами «Оскар» и «Золотой глобус»

Добрый железный Арни

Во время съемок фильма «Вспомнить все» (1990, реж. Пол Верховен) Арнольд Шварценеггер заметил, что канадский актёр Майкл Айронсайд, исполняющий роль Рихтера, постоянно разговаривает по телефону между дублями.

Арни затронул эту тему и ему объяснили, что Айронсайд звонит своей онкобольной сестре.

Шварценеггер привел коллегу по съемкам в свой трейлер и больше часа беседовал с ним и его сестрой. Арнольд посоветовал, какие упражнения полезно делать, какую пищу ей следует есть и как нужно поддерживать себя в бодром состоянии духа 🙌

Данный факт лишний раз доказывает, насколько добрым может быть актёр с таким угрожающим образом 🎬

Сегодня отмечается День сурка (Groundhog Day), традиционный праздник в США и Канаде.

Считается, что в этот день нужно наблюдать за сурком, вылезающим из своей норы. По его поведению можно судить о близости наступления весны.

Фильм "День сурка" 1993 года режиссёра Гарольда Рамиса является бриллиантом современного кинематографа.

Сегодня мы обсудим линию временной петли, проходящую через весь сюжет. Благодаря этой линии словосочетание День Сурка является нарицательным.

Так, внутри каждого временного повтора время течёт линейно.
Герой проходит несколько стадий существования. Сначала он испытывает недоумение и непонимание. Затем наступает осознание отсутствия последствий любых поступков. После — разочарование и депрессия.

Ключевой становится встреча с Ритой и «сцена бога», после которой герой постигает, где лежит путь к его спасению.

Стадии, через которые проходит герой, хорошо соотносятся с известной в психиатрии моделью:  отрицание, злость, торг, депрессия, принятие.

Фильм "Мастер и Маргарита" бьёт все рекорды по кассовым сборам и популярности. Споры и взаимные обвинения от критиков и сторонников картины не утихают до сих пор.

Мы решили проверить знания наших подписчиков относительно как сюжета, так и истории создания самого загадочного романа 20 века, а также его многочисленных экранизаций.

Удачи!🎬