Любимые жанры Тарантино. Часть 7. Французская новая волна 🇫🇷📽

Квентин Тарантино в интервью не раз отмечал, что французская новая волна оказала огромное влияние на его творчество. Особенно в этом ключе он выделяет фильм Жана-Люка Годара "На последнем дыхании" (1960), который вдохновил его своей свободой в повествовании, смелостью в использовании монтажа и игрой с жанровыми условностями.

Тарантино ценит новаторство Годара, его умение ломать правила классического кинематографа и создавать живой, динамичный стиль.

Помимо Годара, Тарантино восхищается работами другого мастера течения, Франсуа Трюффо, особенно его фильмом "400 ударов" (1959), который, по его мнению, стал эталоном искреннего и глубокого кино.

Эти режиссеры, с их экспериментальным подходом и любовью к кино как искусству, вдохновили Тарантино на создание собственного уникального стиля, где смешиваются жанры, культура и эстетика🎬

Любимые жанры Тарантино. Часть 8. Боевики 80-ых 👊📽

Мы на финишной прямой! На связи боевики 80-ых - ещё один любимый жанр мастера.

Интересно, что режиссер, при всей любви к фильмам данного течения, в интервью Джо Рогану называет это десятилетие "худшим временем для кино" 🧐

Квентин выделяет картины 1980-х как пример акцента на положительных характеристиках персонажей, и отмечает такие картины, как "Рэмбо: Первая кровь" (1982) (на фото), "Плоть и кровь" (1985), и другие.

При этом Тарантино не особо жалует серьёзные военные картины, но любит приключенческие фильмы на подобную тематику 👊

Спасибо за внимание, и до встречи на экранах! 🎬

Непрерывная эмоция 🎞

Однокадровая съёмка — это распространенная манера кинопроизводства, при которой монтажных склеек либо нет, либо они визуально скрыты.

Благодаря такому искусному киноприёму зритель глубже погружается в происходящее, а в драматических моментах создается эффект театрального присутствия 🎭

В ближайших публикациях мы расскажем о пяти самых известных примерах подобной съёмки в мировом кино 🎬

Прим. Выше - кадр из фильма "Сияние" (1980, реж. Стэнли Кубрик)

Хичкок: первый во всем 🎞🔥

Альфред Хичкок одним из первых активно пользовался приемом съёмки одним кадром. Самый известный пример — триллер "Веревка" (1948). Картина рассказывает нам о двух друзьях, которые жестоко душат веревкой своего сокурсника, а затем прячут его тело в сундуке.

Фильм состоит из десяти монтажных кадров длительностью по 8–10 минут. Чтобы добиться непрерывности, Хичкок распланировал расположение каждого предмета в кадре. Все сцены тщательно и многократно репетировались 🎬

Однокадровый коридор "Оверлука" 🏫

В фильме "Сияние" (1980) Стэнли Кубрик виртуозно использует длинные кадры, усиливая атмосферу тревоги. Яркий пример — сцена, где Дэнни Торранс (Дэнни Ллойд) едет на трёхколёсном велосипеде по коридорам отеля "Оверлук".

Камера следует за мальчиком в устойчивом стедикаме, создавая эффект "призрачного наблюдателя". Пустые коридоры, монотонный звук колёс и внезапный выход к зловещим близнецам — всё снято без монтажных склеек. Этот приём погружает зрителя в пугающую реальность, где граница между обыденным и ужасом стирается.

Таким образом, Кубрик превращает простой эпизод в шедевр психологического напряжения, доказывая, что один идеально выстроенный кадр может быть мощнее десятков склеек 🎬

Бесконечность ужаса 🎞

Одним из самых известных приёмов съёмки одним кадром в мировом кино является картина о Первой Мировой войне "1917" режиссёра Сэма Мендеса, вышедшая на экраны в 2019 году.

Чтобы быть до конца честными, скажем, что в картине, которая позиционирует себя как полностью снятая одним кадром, есть одна еле заметная монтажная склейка, когда главный герой в исполнении актёра Джорджа Маккея (см. выше) теряет сознание.

Постановщик Сэм Мендес описывал, что хотел рассказать историю за два часа реального времени, чтобы зритель прочувствовал каждую мучительную секунду жестокой мясорубки и прошёл с персонажами весь путь до конечной цели 🎬

Однокадровый хаос по-французски 🇫🇷🩸

Фильм ужасов "Одержимые" (Mads) французского режиссёра Давида Моро примечателен своей уникальной съёмкой – он снят одним непрерывным кадром, что создаёт эффект полного погружения в мир хаоса и паранойи 🧐

По сюжету молодой человек держит путь на вечеринку, но тут в его машину забирается явно откуда-то сбежавшая перебинтованная женщина, которая вдруг наносит себе раны и забрызгивает парня кровью с ног до головы. Опасаясь полиции, тот отправляется домой...

Моро мастерски сочетает типичную атмосферу французского экстрима, психологический ужас и тему надвигающегося апокалипсиса, а техническая сложность съёмки делает "Одержимых" выдающимся экспериментом в жанре. Это кино для тех, кто ценит не только страх, но и кинематографическую смелость.

А прочитать больше не только об этом фильме, но и о французском экстриме и хорроре в целом, ты сможешь на втором канале - "Зловещие кинозрители" 📽

Добро пожаловать! 🎬😈

Однокадровый эффект Скорсезе

Фильм Мартина Скорсезе "Славные парни" (1990) стал эталоном гангстерского кино, но одна сцена вошла в историю отдельно — эпизод в клубе "Копакобана", снятый одним дублем: камера следует за Генри Хиллом (Рэй Лиотта) и его спутницей через задний вход, кухню и зал, погружая зрителя в атмосферу вседозволенности и гламура мафии.

Этот трехминутный план-последовательность не только усилил харизму персонажа, но и показал, как длинные кадры могут работать на повествование 🎞

Скорсезе доказал, что виртуозная операторская работа (под руководством Майкла Баллхауса) может заменить монтаж, создавая эффект полного присутствия 🎬

Вэл Килмер (1959-2025). Каким мы его запомним

1 апреля 2025 года в Лос-Анджелесе умер знаменитый актёр Вэл Килмер. Артист, наиболее знаменитый своими ролями в 1990-ых годах, скончался от пневмонии, а с 2015 года боролся с раком гортани, который с трудом удалось одолеть.

Мы решили вспомнить наиболее значимые факты из жизни Килмера:

🎞 В 1990-е годы его карьера находилась на самом пике: вышел фильм "Дорз", где актёр сыграл Джима Моррисона, лидера группы The Doors (картина впоследствии стала культовой), а в 1995 году Килмер исполнил роль Бэтмена в фильме "Бэтмен навсегда". За эту роль он получил свой первый крупный гонорар;

🎞 Со второй половины 2000-х годов Килмер продолжал сниматься, но всю последующую его фильмографию составляли низкобюджетные фильмы ("Плохой лейтенант", "5 дней в августе", "Снеговик");

🎞 В 2021 году на Каннском кинофестивале представили документальный фильм "Вэл". Критики довольно высоко оценили эту работу, но, к сожалению, в широкий прокат картина не вышла.

Rest in Peace 🎬

Мастер кинопародий 📽

Одним из самых сложных приёмов в кинематографе является талант вызвать искренний смех у зрителей. Сегодня мы поговорим о режиссёре, который сделал следование этому приёму своей профессией. Встречайте - Мел Брукс!

Мел Брукс (род. 1926) является кинорежиссёром и продюсером, известным благодаря своим кинопародиям и фильмам-фарсам.

Он был номинирован на премию "Оскар" аж в 1969 году, а в 2023 году был удостоен этой премии за выдающиеся заслуги в кинематографе. И кстати - в этом году ему исполняется 99 лет! 😎

Ближайшие публикации будут посвящены пяти фильмам мастера:

🎞 "Молодой Франкенштейн" (1974)
🎞 "Космические яйца" (1987)
🎞 "Сверкающие сёдла" (1974)
🎞 "Робин Гуд: Мужчины в трико" (1993)
🎞 "Дракула: Мертвый и довольный" (1995)

До встречи на экранах! 🎬

"Молодой Франкенштейн" - пародия, ставшая классикой 🧟

Фильм "Молодой Франкенштейн" (1974) считается одной из лучших работ Мела Брукса.

Лента высмеивает классические фильмы ужасов 1930-х, особенно (как нетрудно догадаться) "Франкенштейн" 1931 года, добавляя неповторимый бруксовский абсурдный юмор 📽

Так, режиссёр сочетает чёрно-белую стилизацию под старые ленты с гротескными персонажами (самым запоминающимся является Игор с кочующим горбом) и зачастую лишенными смысла диалогами.

При этом пародия не просто смешная - постановщик уважает классический фильм, обыгрывая его штампы с нескрываемой любовью 🎬

"Сверкающие сёдла", или как можно смеяться над брутальными ковбоями 🤠📽

Фильм Мела Брукса "Сверкающие сёдла" (1974) стал эталоном кинопародии, высмеивающим клише вестернов и расовые стереотипы с беспрецедентной дерзостью.

Брукс разрушил табу, смешивая абсурдный юмор и социальную сатиру, что повлияло на целые поколения комедий - от "Очень страшного кино" до пародий в фильмах Тарантино.

"Сверкающие сёдла" считаются классикой кинопародий по ряду причин. Разберём их:

🎞 Синтез жанров - вестерн, мюзикл, фарс;

🎞 Высмеивание различных социальных предрассудков;

🎞 Уникальный баланс между глупостью и умной насмешкой.

Брукс доказал, что комедия может быть как смешной и умной, так и смелой 🎬

"Космические яйца", или как сделать эпические галактические битвы смешными 📽 🚀

Фильм "Космические яйца" (1987) — это остроумная пародия на "Звёздные войны" и другие фантастические франшизы. Мел Брукс высмеивает в фильме клише жанра, добавляя фирменный абсурдный юмор, каламбуры и четвёртую стену (например, герои смотрят видеокассету своего же фильма).

Фильм отличает новаторский подход. Так, это один из первых фильмов, который пародирует не просто жанр, а конкретные сцены и персонажей из "Звёздных войн".

При этом картина соблюдает идеальный баланс между глупостью и остроумием, а персонажи вроде Йогурта и Тёмного Шлема запоминаются всерьёз и надолго 🧐

"Космические яйца" - это не просто насмешка над космооперой, но и любовное письмо фанатам фантастики🎬

"Робин Гуд: Мужчины в трико" - такое ли Средневековье мрачное? 🏰

Фильм Мела Брукса 1993 года, высмеивающий как классические экранизации о Робин Гуде, так и голливудские клише в целом, доводит до абсурда романтизированные образы Средневековья: от псевдо-пафосных диалогов до нелепых сцен драк и любовных линий.

В отличие от других фильмов Брукса, где пародировались конкретные жанры (вестерн, фантастика), здесь объектом насмешек становится сразу несколько эпох кинематографа – от немого кино до голливудских блокбастеров 1990-х 🎥

Фильм изобилует анахронизмами, мета-шутками и даже камео (например, здесь фигурирует Патрик Стюарт в роли короля Ричарда) 🎬

"Дракула: Мертвый и довольный": как оживить вампирский жанр 🧛‍♂🦇

Фильм Мела Брукса "Дракула: Мертвый и довольный" (1995) — это остроумная пародия на классические фильмы ужасов, в частности на экранизации романа Брэма Стокера.

Картина высмеивает клише жанра, сочетая абсурдный юмор, гротескные ситуации и откровенную комедийность.

Главная особенность фильма — игра Лесли Нильсена в роли Дракулы. Актер, прославившийся благодаря "Аэроплану!", здесь мастерски использует свой фирменный стиль "серьёзного идиота", создавая харизматичного, но нелепого графа. Для Нильсена эта роль стала одной из ключевых в позднем периоде карьеры, закрепив его статус короля пародийного кино 😎

Голоса, которые узнают миллионы 📣

Озвучивание фильмов - искусство, требующее не только актёрского мастерства, но и умения передать характер персонажа.

Мы решили вспомнить о самых известных актёрах дубляжа:

🎞 Василий Ливанов (на фото выше) 🇷🇺

Голосом легендарного актёра говорят Шерлок Холмс (в исполнении самого Ливанова), а также герои зарубежных фильмов;

🎞 Всеволод Ларионов 🇷🇺

Король дубляжа 1970–1990-х. Озвучил Железного Дровосека в "Волшебнике Изумрудного города", а также Луи де Фюнеса в большинстве его фильмов;

🎞 Андрей Ярославцев 🇷🇺

Именно его голосом говорили Арагог и Альбус Дамблдор в серии фильмов о Гарри Поттере;

🎞 Мел Бланк 🇺🇸

Гений американского дубляжа, подаривший голоса Багзу Банни и Даффи Даку;

🎞 Фрэнк Уэлкер 🇺🇸

Актёр современного дубляжа. Озвучил Скуби-Ду, а также трансформеров.

Каждая эпоха оставила свой след в дубляже: от театральной манеры советских актёров до динамичного стиля современных мастеров 📢 🎬

Василий Ливанов: кого озвучивал самый известный Шерлок Холмс? 🎩📚

Василий Ливанов (род. 19 июля 1935) - выдающийся советский и российский актёр, режиссёр и мастер дубляжа, чей голос знаком миллионам зрителей.

Вспомним наиболее известные роли в озвучании: 
🎞 Карлсон ("Малыш и Карлсон", 1968);
🎞 Доктор Ватсон (в мультфильмах и радиопостановках о Шерлоке Холмсе. Интересный факт, учитывая, что именно исполнение роли Шерлока Холмса принесло Ливанову всеобщую славу);
- Удав ("38 попугаев", 1976) — харизматичный и философский персонаж. 

Ливанов внёс огромный вклад в искусство озвучивания в России, сочетая глубокую актёрскую игру с тонким чувством текста. Его голосовые работы отличаются выразительностью и запоминающейся интонацией, став эталоном для поколений актёров дубляжа 🎧

Интересно, что Ливанов некоторое врем работал на киностудии "Союзмультфильм" режиссёром-постановщиком, и вместе с Юрием Энтиным и Геннадием Гладковым создал мультфильмы "Бременские музыканты" и "По следам бременских музыкантов" 🎬

Всеволод Ларионов: голос французских актёров на отечественном экране 🎬📢

Всеволод Ларионов (1928–2000) – советский и российский актёр театра и кино, мастер дубляжа, подаривший голос многим знаменитым зарубежным актёрам, включая Алена Делона (в фильмах "Зорро", "Профессионал"), Пола Ньюмана и Жана-Поля Бельмондо.

Его бархатистый, ироничный тембр сделал его одним из самых узнаваемых актёров озвучивания в СССР и России.

Помимо игры в театре и кино, Ларионов озвучивал многочисленные мультфильмы ("38 попугаев", и др.), а также его голосом говорил другой знаменитый французский актёр - Пьер Ришар (в фильмах "Игрушка", "Высокий блондин в чёрном ботинке", "Возвращение высокого блондина") 📽