Роберт Эггерс, известный американский режиссер и автор таких знаковых фильмов, как "Ведьма", "Маяк" и "Носферату", заявил в конце 2024 года, что работает над мини-сериалом "Распутин", который был одобрен еще в 2017 году.

Интересно, что в разработке у Эггерса есть еще несколько проектов. Это и средневековый эпос "Рыцарь", и вестерн, который будет основан на воспоминаниях о лете, проведенном с его дедушкой в Вайоминге.

Что ж, будем с нетерпением ждать эти творения на экранах 🎬

Любимые жанры маэстро Квентина Тарантино. Большой блок публикаций 📽

Квентин Тарантино известен как большой киноман, и его творчество во многом вдохновлено фильмами, которые он любил в детстве и юности.

Ближайшие публикации будут посвящены некоторым самым любимым жанрам мастера.

Итак, Квентин больше всего ценит следующие жанры:

1⃣ Спагетти-вестерны 📽
- "За пригоршню долларов" (1964)
- "Хороший, плохой, злой"(1966)
- "Однажды на Диком Западе" (1968).

2⃣ Гонконгские боевики 📽
- "Круто сваренные" (1992)
- "Поезд-беглец" (1989)

3⃣ Фильмы категории B 📽
- "Безумный Макс" (1979)
- "Черри 2000" (1987)

4⃣ Японское кино 📽
- "Семь самураев" (1954)

5⃣ Классика Голливуда 📽
- "Бонни и Клайд" (1967)
- "Таксист" (1976)

6⃣ Фильмы ужасов 📽
- "Техасская резня бензопилой" (1974)
- "Хэллоуин" (1978)

7⃣ Французская новая волна 📽
- "На последнем дыхании" (1960)

8⃣ Боевики 80-х 📽
- "Рэмбо: Первая кровь" (1982)
- "Коммандо" (1985) 🎬

Итоги главного кино-события года 🏆

В Лос-Анджелесе завершилась 97-я церемония вручения премии американской киноакадемии. Фильм Шона Бэйкера (на фото) "Анора" получил шесть номинаций на "Оскар", из которых забрал пять. В том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру🥳

Несмотря на отличные шансы Деми Мур взять награду за лучшую женскую роль в фильме "Субстанция", долгожданная статуэтка ушла актрисе из "Аноры" Майки Мэдисон.

Интересно, что картина Шона Бэйкера побила рекорд Уолта Диснея в 1954-м году. Тогда знаменитый мультипликатор забрал 4 статуэтки за одну церемонию 🏆

Поздравления победителям! 🎬

Любимые жанры Тарантино. Часть 1. Спагетти - вестерны 📽

Квентин Тарантино известен своей любовью к спагетти-вестернам — поджанру вестернов, который активно развивался в Италии в 1960-х и 1970-х годах.

Спагетти-вестерны отличаются уникальной визуальной стилистикой. Их стиль включает в себя:

🎞Минималистичные пейзажи;
🎞 Резкие контрасты света и тени;
🎞 Напряжённые сцены дуэлей.

Также, в отличие от классических американских вестернов, где чётко разделены добро и зло, спагетти-вестерны часто представляют героев как антигероев.
Тарантино, который сам любит создавать сложных персонажей, восхищается этой серой зоной в морали.

Многие спагетти-вестерны (например, "Хороший, плохой, злой" (на изображении выше)), стали культовыми. Тарантино, как знаток и поклонник кинематографа, не может не отмечать их влияние на поп-культуру и киноискусство.

Следующая наша остановка - гонконгские боевики 🔥

До встречи на экранах! 🎬

Любимые жанры Тарантино. Часть 2. Гонконгские боевики 📽

Влияние эффектных гонконгских боевиков явно прослеживается в фильмах Квентина Тарантино.

Так, режиссёр позаимствовал из азиатского кинематографа динамичные сцены драк, визуальную эстетику и нестандартные ракурсы.

Например, в фильме "Убить Билла" он использует стилизованные боевые сцены, напоминающие работы Джона Ву и других мастеров гонконгского кино.

Также Тарантино перенял любовь к ультра - насилию, которое в его фильмах часто подаётся с долей иронии. Кроме того, он активно использует саундтреки и музыкальные решения, вдохновлённые азиатским кино 🎬

Прим. Выше - кадр из фильма "Круто сваренные" (Гонконг, 1992, реж. Джон Ву).

Любимые жанры Тарантино. Часть 3. Фильмы категории B 📽

Фильмы категории B, которые в настоящее время уже стали классикой (например, такие, как изображённый выше "Безумный Макс" 1979 года) знамениты своей мощной энергией, бьющей через экран, дерзостью и малобюджетной изобретательностью.

Эти фильмы, созданные с минимальными ресурсами, часто отличаются динамичными сюжетами, экстремальными персонажами и визуальной стилистикой, которая компенсирует отсутствие больших бюджетов.

Не правда ли много общего с фильмами Тарантино? Особенно с ранними работами мастера.

Вот лишь малая часть особенностей фильмов категории B, повлиявшая на творчество Квентина:

🎞 Динамичные сцены погонь и драк;
🎞 Яркие, запоминающиеся персонажи — часто с элементами гротеска, как в "Криминальном чтиве" или "Убить Билла";
🎞 Стилизованное насилие — гиперболизированное и театральное;
🎞 Низкобюджетная эстетика — использование простых, но эффектных визуальных решений, подчёркивающих атмосферу 🎬

Любимые жанры Тарантино. Часть 4. Японское кино 🇯🇵📽

Особую любовь мастер испытывает к жанрам дзидайгэки (исторические драмы) и тямбара (фильмы о самураях). По собственным словам постановщика, он часто вдохновляется японскими картинами, используя в своих работах элементы стиля, такие как динамичные сцены насилия, минималистичные диалоги и акцент на визуальной композиции 🎞

Так, Тарантино называет фильм "Семь самураев" Акиры Куросавы одним из величайших фильмов в истории кино.

Этот фильм стал для него образцом того, как можно создавать многогранные истории, где каждый персонаж важен.

Тарантино вдохновлялся структурой фильма, особенно идеей объединения группы героев для выполнения общей миссии, что позже отразилось в его собственных работах, например, в "Бесславных ублюдках" 🎬

Любимые жанры Тарантино. Часть 7. Французская новая волна 🇫🇷📽

Квентин Тарантино в интервью не раз отмечал, что французская новая волна оказала огромное влияние на его творчество. Особенно в этом ключе он выделяет фильм Жана-Люка Годара "На последнем дыхании" (1960), который вдохновил его своей свободой в повествовании, смелостью в использовании монтажа и игрой с жанровыми условностями.

Тарантино ценит новаторство Годара, его умение ломать правила классического кинематографа и создавать живой, динамичный стиль.

Помимо Годара, Тарантино восхищается работами другого мастера течения, Франсуа Трюффо, особенно его фильмом "400 ударов" (1959), который, по его мнению, стал эталоном искреннего и глубокого кино.

Эти режиссеры, с их экспериментальным подходом и любовью к кино как искусству, вдохновили Тарантино на создание собственного уникального стиля, где смешиваются жанры, культура и эстетика🎬

Любимые жанры Тарантино. Часть 8. Боевики 80-ых 👊📽

Мы на финишной прямой! На связи боевики 80-ых - ещё один любимый жанр мастера.

Интересно, что режиссер, при всей любви к фильмам данного течения, в интервью Джо Рогану называет это десятилетие "худшим временем для кино" 🧐

Квентин выделяет картины 1980-х как пример акцента на положительных характеристиках персонажей, и отмечает такие картины, как "Рэмбо: Первая кровь" (1982) (на фото), "Плоть и кровь" (1985), и другие.

При этом Тарантино не особо жалует серьёзные военные картины, но любит приключенческие фильмы на подобную тематику 👊

Спасибо за внимание, и до встречи на экранах! 🎬

Непрерывная эмоция 🎞

Однокадровая съёмка — это распространенная манера кинопроизводства, при которой монтажных склеек либо нет, либо они визуально скрыты.

Благодаря такому искусному киноприёму зритель глубже погружается в происходящее, а в драматических моментах создается эффект театрального присутствия 🎭

В ближайших публикациях мы расскажем о пяти самых известных примерах подобной съёмки в мировом кино 🎬

Прим. Выше - кадр из фильма "Сияние" (1980, реж. Стэнли Кубрик)

Хичкок: первый во всем 🎞🔥

Альфред Хичкок одним из первых активно пользовался приемом съёмки одним кадром. Самый известный пример — триллер "Веревка" (1948). Картина рассказывает нам о двух друзьях, которые жестоко душат веревкой своего сокурсника, а затем прячут его тело в сундуке.

Фильм состоит из десяти монтажных кадров длительностью по 8–10 минут. Чтобы добиться непрерывности, Хичкок распланировал расположение каждого предмета в кадре. Все сцены тщательно и многократно репетировались 🎬

Однокадровый коридор "Оверлука" 🏫

В фильме "Сияние" (1980) Стэнли Кубрик виртуозно использует длинные кадры, усиливая атмосферу тревоги. Яркий пример — сцена, где Дэнни Торранс (Дэнни Ллойд) едет на трёхколёсном велосипеде по коридорам отеля "Оверлук".

Камера следует за мальчиком в устойчивом стедикаме, создавая эффект "призрачного наблюдателя". Пустые коридоры, монотонный звук колёс и внезапный выход к зловещим близнецам — всё снято без монтажных склеек. Этот приём погружает зрителя в пугающую реальность, где граница между обыденным и ужасом стирается.

Таким образом, Кубрик превращает простой эпизод в шедевр психологического напряжения, доказывая, что один идеально выстроенный кадр может быть мощнее десятков склеек 🎬

Бесконечность ужаса 🎞

Одним из самых известных приёмов съёмки одним кадром в мировом кино является картина о Первой Мировой войне "1917" режиссёра Сэма Мендеса, вышедшая на экраны в 2019 году.

Чтобы быть до конца честными, скажем, что в картине, которая позиционирует себя как полностью снятая одним кадром, есть одна еле заметная монтажная склейка, когда главный герой в исполнении актёра Джорджа Маккея (см. выше) теряет сознание.

Постановщик Сэм Мендес описывал, что хотел рассказать историю за два часа реального времени, чтобы зритель прочувствовал каждую мучительную секунду жестокой мясорубки и прошёл с персонажами весь путь до конечной цели 🎬

Однокадровый хаос по-французски 🇫🇷🩸

Фильм ужасов "Одержимые" (Mads) французского режиссёра Давида Моро примечателен своей уникальной съёмкой – он снят одним непрерывным кадром, что создаёт эффект полного погружения в мир хаоса и паранойи 🧐

По сюжету молодой человек держит путь на вечеринку, но тут в его машину забирается явно откуда-то сбежавшая перебинтованная женщина, которая вдруг наносит себе раны и забрызгивает парня кровью с ног до головы. Опасаясь полиции, тот отправляется домой...

Моро мастерски сочетает типичную атмосферу французского экстрима, психологический ужас и тему надвигающегося апокалипсиса, а техническая сложность съёмки делает "Одержимых" выдающимся экспериментом в жанре. Это кино для тех, кто ценит не только страх, но и кинематографическую смелость.

А прочитать больше не только об этом фильме, но и о французском экстриме и хорроре в целом, ты сможешь на втором канале - "Зловещие кинозрители" 📽

Добро пожаловать! 🎬😈

Однокадровый эффект Скорсезе

Фильм Мартина Скорсезе "Славные парни" (1990) стал эталоном гангстерского кино, но одна сцена вошла в историю отдельно — эпизод в клубе "Копакобана", снятый одним дублем: камера следует за Генри Хиллом (Рэй Лиотта) и его спутницей через задний вход, кухню и зал, погружая зрителя в атмосферу вседозволенности и гламура мафии.

Этот трехминутный план-последовательность не только усилил харизму персонажа, но и показал, как длинные кадры могут работать на повествование 🎞

Скорсезе доказал, что виртуозная операторская работа (под руководством Майкла Баллхауса) может заменить монтаж, создавая эффект полного присутствия 🎬

Вэл Килмер (1959-2025). Каким мы его запомним

1 апреля 2025 года в Лос-Анджелесе умер знаменитый актёр Вэл Килмер. Артист, наиболее знаменитый своими ролями в 1990-ых годах, скончался от пневмонии, а с 2015 года боролся с раком гортани, который с трудом удалось одолеть.

Мы решили вспомнить наиболее значимые факты из жизни Килмера:

🎞 В 1990-е годы его карьера находилась на самом пике: вышел фильм "Дорз", где актёр сыграл Джима Моррисона, лидера группы The Doors (картина впоследствии стала культовой), а в 1995 году Килмер исполнил роль Бэтмена в фильме "Бэтмен навсегда". За эту роль он получил свой первый крупный гонорар;

🎞 Со второй половины 2000-х годов Килмер продолжал сниматься, но всю последующую его фильмографию составляли низкобюджетные фильмы ("Плохой лейтенант", "5 дней в августе", "Снеговик");

🎞 В 2021 году на Каннском кинофестивале представили документальный фильм "Вэл". Критики довольно высоко оценили эту работу, но, к сожалению, в широкий прокат картина не вышла.

Rest in Peace 🎬

Мастер кинопародий 📽

Одним из самых сложных приёмов в кинематографе является талант вызвать искренний смех у зрителей. Сегодня мы поговорим о режиссёре, который сделал следование этому приёму своей профессией. Встречайте - Мел Брукс!

Мел Брукс (род. 1926) является кинорежиссёром и продюсером, известным благодаря своим кинопародиям и фильмам-фарсам.

Он был номинирован на премию "Оскар" аж в 1969 году, а в 2023 году был удостоен этой премии за выдающиеся заслуги в кинематографе. И кстати - в этом году ему исполняется 99 лет! 😎

Ближайшие публикации будут посвящены пяти фильмам мастера:

🎞 "Молодой Франкенштейн" (1974)
🎞 "Космические яйца" (1987)
🎞 "Сверкающие сёдла" (1974)
🎞 "Робин Гуд: Мужчины в трико" (1993)
🎞 "Дракула: Мертвый и довольный" (1995)

До встречи на экранах! 🎬