Хаяо Миядзаки: самый известный современный японский мультипликатор 📽

🎞 Хаяо Миядзаки часто критиковал представителей аниме-индустрии, утверждая, что при рисовании людей они не придерживаются реализма;

🎞 В творчестве Хаяо Миядзаки затрагиваются темы пацифизма, гуманизма, феминизма, любви, семьи, а также экологические концепции, взаимоотношения человечества с природой и технологиями;

🎞 Во многих фильмах Миядзаки затрагивается мысль недолговечности Земли. Маргарет Тэлбот отметила, что Миядзаки не приветствует современные технологии и считает современную культуру "поверхностной и ненастоящей";

🎞 Мультфильмы Хаяо "Унесённые призраками" и "Мальчик и птица" удостоены премии "Оскар" за лучшие анимационные фильмы;

🎞 В одном из своих интервью на вопрос "Кем из режиссёров вы восхищаетесь?", Хаяо Миядзаки ответил, что считает Юрия Норштейна, автора мультфильмов "Ёжик в тумане" и "Сказка сказок", замечательным художником 🎬

Создатель "Симпсонов" со сложной фамилией: творчество Мэтта Грейнинга 📽

🎞 О произношении фамилии мультипликатора неоднократно спорили как в США, так и в других странах. В России широко распространено произношение "Гроунинг", но сам мультипликатор настаивает на том, что его фамилия рифмуется со словом "complaining", о чём он упомянул в одном из интервью;

🎞 Отец Грейнинга происходил от выходцев из Российской Империи 🇷🇺, переселившихся сначала в штат Канзас, затем в западную Канаду. Мать постановщика имела норвежские корни 🇳🇴

🎞 В 1985 году Грейнингом заинтересовался продюсер Джеймс Брукс и предложил ему заняться анимацией;

🎞 Интересно, что семья Симпсонов живёт по адресу 742 Evergreen Terrace. На улице с таким же названием в детстве жил сам Мэтт;

🎞 19 апреля 1987 года "Симпсоны" впервые появились на экране и обрели неимоверную популярность;

🎞 Помимо "Симпсонов", Грейнинг также является создателем и исполнительным продюсером мультсериала "Футурама", а также создателем комикса "Жизнь в Аду".

Светозар Русаков (1923-2006): легендарный отечественный мультпликатор. Творчество создателя "Ну, погоди!" 📽

🎞 Светозар Кузьмич Русаков был участником Великой Отечественной войны, принимал участие в боях 3-го Белорусского и 2-го Украинского фронтов, а также служил арт-разведчиком Отдельного противотанкового дивизиона;

🎞 Русаков - бессменный художник-постановщик 16 серий популярного мультсериала "Ну, погоди!". Именно он создал концепты и образы персонажей Волка и Зайца и героев многих других известных мультфильмов;

🎞 Интересно, что прообразы Зайца и Волка появились ещё в 1967 году, за два года до премьеры "Ну, погоди!".
Так, Вячеслав Котёночкин и Русаков создали короткометражный мультфильм "Зайкины рога" для всесоюзного сатирического киножурнала "Фитиль", где рисованные образы Зайца и Волка внешне сходны с теми, что впоследствии появятся в знаменитом мультсериале 🎬

Мрачный гений Голливуда: Тим Бёртон

🎞 Будущий мультипликатор родился в 1958 году в городе Бёрбанке, штат Калифорния, в семье Билла и Джин Бёртон (Эриксон), владельцев небольшого магазина сувениров Cats Plus, в котором продавались вещи, связанные с кошачьей тематикой;

🎞 Дом Бёртонов на Эвергрин-Стрит до сих пор сохранился. Он находится неподалёку от кладбища "Вальгалла". Позднее Бёртон отразит своё виденье родного города в фильме "Эдвард Руки-ножницы";

🎞 В 1979 году Бёртон начал работать сначала дизайнером персонажей, а затем аниматором на студии Уолта Диснея;

🎞 За то время, пока режиссёр встречался с актрисой Лизой Мэри, были сняты наиболее показательные для творчества Бёртона фильмы: "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Эд Вуд" (1994), "Сонная Лощина" (1999), и др.;

🎞 После выхода "Дамбо" в 2019 году режиссёр планировал уйти на пенсию, однако работа над сериалом "Уэнздэй" (2021-2022) изменила его планы и вдохновила на продолжение
"Битлджуса" 🎬

Итоги Берлинского кинофестиваля 🇩🇪

Мы уже писали об открытии одного из самых знаковых фестивалей в Европе. Поговорим же теперь о его победителях 🏆

Итак, главный приз достался картине "Мечты" режиссёра Дага Йохана Хёугеруда. Норвежский постановщик в своем произведении исследует сложности человеческих взаимоотношений и общественных норм 🎥

Гран-при фестиваля ушло кинофильму "Голубая тропа" Габриэля Маскаро (см. изображение выше). По сюжету пожилая женщина, прожившая всю жизнь в небольшом городке в Амазонии, получает официальный правительственный приказ о переезде в колонию для пожилых людей. Героиня решает противостоять решению свыше.

Надеемся, скоро мы увидим эти картины на экранах! 🔥🎬

Роберт Эггерс, известный американский режиссер и автор таких знаковых фильмов, как "Ведьма", "Маяк" и "Носферату", заявил в конце 2024 года, что работает над мини-сериалом "Распутин", который был одобрен еще в 2017 году.

Интересно, что в разработке у Эггерса есть еще несколько проектов. Это и средневековый эпос "Рыцарь", и вестерн, который будет основан на воспоминаниях о лете, проведенном с его дедушкой в Вайоминге.

Что ж, будем с нетерпением ждать эти творения на экранах 🎬

Любимые жанры маэстро Квентина Тарантино. Большой блок публикаций 📽

Квентин Тарантино известен как большой киноман, и его творчество во многом вдохновлено фильмами, которые он любил в детстве и юности.

Ближайшие публикации будут посвящены некоторым самым любимым жанрам мастера.

Итак, Квентин больше всего ценит следующие жанры:

1⃣ Спагетти-вестерны 📽
- "За пригоршню долларов" (1964)
- "Хороший, плохой, злой"(1966)
- "Однажды на Диком Западе" (1968).

2⃣ Гонконгские боевики 📽
- "Круто сваренные" (1992)
- "Поезд-беглец" (1989)

3⃣ Фильмы категории B 📽
- "Безумный Макс" (1979)
- "Черри 2000" (1987)

4⃣ Японское кино 📽
- "Семь самураев" (1954)

5⃣ Классика Голливуда 📽
- "Бонни и Клайд" (1967)
- "Таксист" (1976)

6⃣ Фильмы ужасов 📽
- "Техасская резня бензопилой" (1974)
- "Хэллоуин" (1978)

7⃣ Французская новая волна 📽
- "На последнем дыхании" (1960)

8⃣ Боевики 80-х 📽
- "Рэмбо: Первая кровь" (1982)
- "Коммандо" (1985) 🎬

Итоги главного кино-события года 🏆

В Лос-Анджелесе завершилась 97-я церемония вручения премии американской киноакадемии. Фильм Шона Бэйкера (на фото) "Анора" получил шесть номинаций на "Оскар", из которых забрал пять. В том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру🥳

Несмотря на отличные шансы Деми Мур взять награду за лучшую женскую роль в фильме "Субстанция", долгожданная статуэтка ушла актрисе из "Аноры" Майки Мэдисон.

Интересно, что картина Шона Бэйкера побила рекорд Уолта Диснея в 1954-м году. Тогда знаменитый мультипликатор забрал 4 статуэтки за одну церемонию 🏆

Поздравления победителям! 🎬

Любимые жанры Тарантино. Часть 1. Спагетти - вестерны 📽

Квентин Тарантино известен своей любовью к спагетти-вестернам — поджанру вестернов, который активно развивался в Италии в 1960-х и 1970-х годах.

Спагетти-вестерны отличаются уникальной визуальной стилистикой. Их стиль включает в себя:

🎞Минималистичные пейзажи;
🎞 Резкие контрасты света и тени;
🎞 Напряжённые сцены дуэлей.

Также, в отличие от классических американских вестернов, где чётко разделены добро и зло, спагетти-вестерны часто представляют героев как антигероев.
Тарантино, который сам любит создавать сложных персонажей, восхищается этой серой зоной в морали.

Многие спагетти-вестерны (например, "Хороший, плохой, злой" (на изображении выше)), стали культовыми. Тарантино, как знаток и поклонник кинематографа, не может не отмечать их влияние на поп-культуру и киноискусство.

Следующая наша остановка - гонконгские боевики 🔥

До встречи на экранах! 🎬

Любимые жанры Тарантино. Часть 2. Гонконгские боевики 📽

Влияние эффектных гонконгских боевиков явно прослеживается в фильмах Квентина Тарантино.

Так, режиссёр позаимствовал из азиатского кинематографа динамичные сцены драк, визуальную эстетику и нестандартные ракурсы.

Например, в фильме "Убить Билла" он использует стилизованные боевые сцены, напоминающие работы Джона Ву и других мастеров гонконгского кино.

Также Тарантино перенял любовь к ультра - насилию, которое в его фильмах часто подаётся с долей иронии. Кроме того, он активно использует саундтреки и музыкальные решения, вдохновлённые азиатским кино 🎬

Прим. Выше - кадр из фильма "Круто сваренные" (Гонконг, 1992, реж. Джон Ву).

Любимые жанры Тарантино. Часть 3. Фильмы категории B 📽

Фильмы категории B, которые в настоящее время уже стали классикой (например, такие, как изображённый выше "Безумный Макс" 1979 года) знамениты своей мощной энергией, бьющей через экран, дерзостью и малобюджетной изобретательностью.

Эти фильмы, созданные с минимальными ресурсами, часто отличаются динамичными сюжетами, экстремальными персонажами и визуальной стилистикой, которая компенсирует отсутствие больших бюджетов.

Не правда ли много общего с фильмами Тарантино? Особенно с ранними работами мастера.

Вот лишь малая часть особенностей фильмов категории B, повлиявшая на творчество Квентина:

🎞 Динамичные сцены погонь и драк;
🎞 Яркие, запоминающиеся персонажи — часто с элементами гротеска, как в "Криминальном чтиве" или "Убить Билла";
🎞 Стилизованное насилие — гиперболизированное и театральное;
🎞 Низкобюджетная эстетика — использование простых, но эффектных визуальных решений, подчёркивающих атмосферу 🎬

Любимые жанры Тарантино. Часть 4. Японское кино 🇯🇵📽

Особую любовь мастер испытывает к жанрам дзидайгэки (исторические драмы) и тямбара (фильмы о самураях). По собственным словам постановщика, он часто вдохновляется японскими картинами, используя в своих работах элементы стиля, такие как динамичные сцены насилия, минималистичные диалоги и акцент на визуальной композиции 🎞

Так, Тарантино называет фильм "Семь самураев" Акиры Куросавы одним из величайших фильмов в истории кино.

Этот фильм стал для него образцом того, как можно создавать многогранные истории, где каждый персонаж важен.

Тарантино вдохновлялся структурой фильма, особенно идеей объединения группы героев для выполнения общей миссии, что позже отразилось в его собственных работах, например, в "Бесславных ублюдках" 🎬

Любимые жанры Тарантино. Часть 7. Французская новая волна 🇫🇷📽

Квентин Тарантино в интервью не раз отмечал, что французская новая волна оказала огромное влияние на его творчество. Особенно в этом ключе он выделяет фильм Жана-Люка Годара "На последнем дыхании" (1960), который вдохновил его своей свободой в повествовании, смелостью в использовании монтажа и игрой с жанровыми условностями.

Тарантино ценит новаторство Годара, его умение ломать правила классического кинематографа и создавать живой, динамичный стиль.

Помимо Годара, Тарантино восхищается работами другого мастера течения, Франсуа Трюффо, особенно его фильмом "400 ударов" (1959), который, по его мнению, стал эталоном искреннего и глубокого кино.

Эти режиссеры, с их экспериментальным подходом и любовью к кино как искусству, вдохновили Тарантино на создание собственного уникального стиля, где смешиваются жанры, культура и эстетика🎬

Любимые жанры Тарантино. Часть 8. Боевики 80-ых 👊📽

Мы на финишной прямой! На связи боевики 80-ых - ещё один любимый жанр мастера.

Интересно, что режиссер, при всей любви к фильмам данного течения, в интервью Джо Рогану называет это десятилетие "худшим временем для кино" 🧐

Квентин выделяет картины 1980-х как пример акцента на положительных характеристиках персонажей, и отмечает такие картины, как "Рэмбо: Первая кровь" (1982) (на фото), "Плоть и кровь" (1985), и другие.

При этом Тарантино не особо жалует серьёзные военные картины, но любит приключенческие фильмы на подобную тематику 👊

Спасибо за внимание, и до встречи на экранах! 🎬

Непрерывная эмоция 🎞

Однокадровая съёмка — это распространенная манера кинопроизводства, при которой монтажных склеек либо нет, либо они визуально скрыты.

Благодаря такому искусному киноприёму зритель глубже погружается в происходящее, а в драматических моментах создается эффект театрального присутствия 🎭

В ближайших публикациях мы расскажем о пяти самых известных примерах подобной съёмки в мировом кино 🎬

Прим. Выше - кадр из фильма "Сияние" (1980, реж. Стэнли Кубрик)

Хичкок: первый во всем 🎞🔥

Альфред Хичкок одним из первых активно пользовался приемом съёмки одним кадром. Самый известный пример — триллер "Веревка" (1948). Картина рассказывает нам о двух друзьях, которые жестоко душат веревкой своего сокурсника, а затем прячут его тело в сундуке.

Фильм состоит из десяти монтажных кадров длительностью по 8–10 минут. Чтобы добиться непрерывности, Хичкок распланировал расположение каждого предмета в кадре. Все сцены тщательно и многократно репетировались 🎬

Однокадровый коридор "Оверлука" 🏫

В фильме "Сияние" (1980) Стэнли Кубрик виртуозно использует длинные кадры, усиливая атмосферу тревоги. Яркий пример — сцена, где Дэнни Торранс (Дэнни Ллойд) едет на трёхколёсном велосипеде по коридорам отеля "Оверлук".

Камера следует за мальчиком в устойчивом стедикаме, создавая эффект "призрачного наблюдателя". Пустые коридоры, монотонный звук колёс и внезапный выход к зловещим близнецам — всё снято без монтажных склеек. Этот приём погружает зрителя в пугающую реальность, где граница между обыденным и ужасом стирается.

Таким образом, Кубрик превращает простой эпизод в шедевр психологического напряжения, доказывая, что один идеально выстроенный кадр может быть мощнее десятков склеек 🎬