Творчество Стэнли Кубрика.
Часть 1 📽

Ближайшие публикации мы хотели бы посвятить человеку, чья жизнь послужила вдохновением для нас.

Речь об одном из величайших режиссеров всех времен - Стэнли Кубрике.

Так как начинал свою карьеру гениальный постановщик?

Итак, Стэнли Кубрик родился в Нью-Йорке 26 июля 1928 года.
Детство Стэнли проходило в Бронксе.

Во время обучения в средней школе Стэнли был избран школьным фотографом. После окончания школы он продал журналу Look серию фотографий, которая была напечатана и принесла ему 100 долларов США 💵

В 1946 году стал стажёром-фотографом в Look 📷

Сюжеты фотографий Кубрика быстро принесли ему известность. Уже его первая фотография, опубликованная 16 апреля 1946 года, под названием «Короткий рассказ с балкона кинотеатра», представляла собой инсценировку драки между мужчиной и женщиной.

В другом проекте молодой фотограф сделал 18 снимков различных людей, стоящих в очереди в стоматологический кабинет🧐

В следующий раз мы расскажем о начале кинокарьеры Кубрика 🎬

Творчество Стэнли Кубрика.
Часть 2. Как Кубрик пришёл в кино? 📽

В 1950 году Стэнли решил снять короткометражный документальный фильм о боксёре Уолтере Картьере, которого он фотографировал для журнала Look годом ранее.
В 1951 году он взял напрокат камеру и снял 16-минутную чёрно-белую ленту «День схватки». Средства на съёмку этого фильма он нашёл самостоятельно 🎥

В 1951 году Стэнли приступил к съёмкам документального фильма «Летающий падре» (изначально картину планировалось назвать «Небесный пилот», англ. Sky Pilot) о преподобном Фреде Штадтмюллере, который преодолевает около 4 тысяч миль, чтобы посетить 11 своих церквей.

В течение фильма священник совершает погребальную службу, сталкивается с мальчиком, издевающимся над девочкой, и совершает экстренный перелёт, чтобы помочь больной матери и ребёнку.

Интересно, что некоторые виды с самолёта и изнутри него в «Летающем падре» перекликаются с кадрами космического корабля, которые позже были отсняты для фильма «Космическая одиссея 2001 года» 🧐

За «Летающим падре» последовал фильм «Морские наездники» (1953), первый цветной фильм, снятый для Международного союза моряков (SIU) Северной Америки в июне 1953 года.

В следующем посте мы расскажем о самых известных работах мастера 🎬

Творчество Стэнли Кубрика.
Часть 3. Как Кубрик снимал свои шедевры?
3.1 "Сияние" (1980) 📽

🎞 Стэнли Кубрик хотел снимать фильм в хронологическом порядке. Учитывая различные декорации, подготовленные для фильма, и действие, постоянно перемещающееся из одной декорации в другую, абсолютно все съёмочные площадки и декорации, сделанные для картины, должны были быть доступны для съёмок в любое время.

🎞 Съёмки начались 1 мая 1978 года и закончились в апреле 1979 года. Когда съёмочный процесс уже близился к концу, на студии начались съёмки 5-й части эпопеи "Звёздных войн" "Империя наносит ответный удар" и искусственный горный снег, которым застлан отель "Оверлук", позже использовался для съёмок эпизодов на планете Хот.

🎞 Фильм был снят камерой классического формата 1,37:1 со скрытым кашетированием для печати в кашетированном формате 1,85:1. Прокатные фильмокопии для кинотеатров США были изготовлены с этим соотношением сторон, а европейские — с более популярным в Европе 1,66:1.

🎞 Чтобы погрузить съёмочную группу в необходимое психологическое состояние, Кубрик показывал им фильм
"Голова-ластик" (1977).

По словам актрисы Анжелики Хьюстон, которая в тот период жила с Джеком Николсоном, работа над фильмом настолько выматывала его, что, возвращаясь со съёмок, он падал в кровать и немедленно засыпал.

А Шелли Дюваль до того вымоталась во время съёмки сцены, где Венди запирает Джека в продуктовом складе, что с ней чуть не случился обморок от перенапряжения 🎬

Творчество Стэнли Кубрика.
Часть 3. Как Кубрик снимал свои шедевры?
3.2. "Заводной апельсин" (1971) 📽

🎞 Съёмки картины начались в сентябре 1970 года.

🎞 Единственными специально построенными для фильма интерьерами стали бар "Korova", регистратура в тюрьме, ванная комната и вестибюль дома писателя. Павильоны были сооружены на небольшой фабрике, арендованной съёмочной группой.

🎞 По словам актёра Клайва Фрэнсиса, Кубрик долго искал по всему Лондону подходящую для съёмок "квартиру Алекса и его родителей". В результате он нашёл многоквартирный дом в Элстри и заплатил владельцам жилой площади арендную плату. Вместе с приглашённым дизайнером режиссёр сделал "футуристическую обстановку" помещения, потратив 5000 фунтов стерлингов.

🎞 Эпилог фильма противоречит заключительной главе книги, где автор показывает главного героя остепенившимся и раздумывающим о браке и отцовстве.

Кубрик не был в курсе такого поворота в судьбе Алекса, так как читал американский вариант романа.

О существовании другого финала Кубрик узнал только через четыре месяца после начала съёмок. Позже он признавался, что не включил бы данный эпизод в свою ленту, даже если бы знал о его существовании 🎬

Творчество Стэнли Кубрика.
Часть 3. Как Кубрик снимал свои шедевры?
3.3. "2001 год: Космическая одиссея" (1968) 📽

🎞 Вскоре после завершения съёмок фильма "Доктор Стрейнджлав"(1964) Кубрик заинтересовался вопросом жизни вне Земли и решил сделать "по-настоящему хороший научно-фантастический фильм", начав поиск подходящего соавтора из научно-фантастического сообщества. Роджер Карас из Columbia Pictures посоветовал ему писателя Артура Чарльза Кларка в качестве партнёра.

🎞 Первая встреча Кубрика и Кларка состоялась 22 апреля 1964 года в Нью-Йорке.

🎞 Кубрик хотел сделать фильм об отношении человека и Вселенной, а Кларк (как он сам выразился) был намерен "создать произведение искусства, которое вызовет удивление, трепет… и даже, если это уместно, ужас". Кларк предложил Кубрику шесть своих рассказов, и в мае Кубрик выбрал один из них — "Часовой"— как основу для будущего фильма.

🎞 Кубрик посвятил остаток 1964 года чтению научных трудов по антропологии, просмотру фантастических фильмов и сеансам мозговых штурмов.

🎞 Кларк и Кубрик в течение двух лет трансформировали "Часового" в роман, а затем в сценарий для фильма.

Творчество Стэнли Кубрика
Часть 4. Финал 📽

Последней картиной Кубрика стал фильм «С широко закрытыми глазами» (1999), в котором Том Круз и Николь Кидман сыграли роль супружеской пары в поисках нового сексуального опыта.

Во время создания фильма режиссёру было почти 70 лет, но он неотрывно работал в течение 15 месяцев, чтобы успеть выпустить картину к назначенной дате 🧐

Он начал работу над сценарием с Фредериком Рафаэлем и работал по 18 часов в день, засекретив всю информацию о фильме.

К сожалению, Кубрик не дожил до премьеры, но успел посетить предварительный просмотр с представителями студии Warner Bros. и актёрами.

7 марта 1999 года Стэнли Кубрик умер во сне.

Его похороны состоялись пять дней спустя в Чайлдуикбери, на них присутствовали только друзья и семья.

В свою книгу, посвящённую Стэнли, его жена Кристиана включила одну из его любимых цитат из Оскара Уайльда:

«Трагедия старости не в том, что человек стареет, а в том, что он душой остается молодым».

Stanley Kubrick, 1928-1999 🎬

Кинематограф Африки 🎥

Мы продолжаем наше кинопутешествие, и на этот раз посетим один из самых перспективных районов мира (конечно же, не лишенного своих проблем). Речь об Африканском континенте 🌍

Кинемато‌граф А‌фрики часто называют только "кинематографом Чёрной Африки", относя фильмы Северной Африки к "арабскому кино".

О фильмах Северной Африки мы поговорим отдельно, а пока сосредоточимся на кинорынке следующих стран:

📽 Нигерия 🇳🇬

📽 Буркина-Фасо 🇧🇫

📽 ЮАР 🇿🇦

Интересно, что до обретения независимости африканскими колониями кинематограф существовал только на севере континента, а к югу от Сахары кино снимали только европейцы, используя Африку как декорацию. Первые собственные фильмы появились в "Чёрной Африке" в 1950-е годы 📽

До встречи в новых постах 🎬

Кинематограф Нигерии 🇳🇬

Кинематограф этой африканской страны начал бурно развиваться в 1990-х и 2000-х годах, в итоге став второй по величине киноиндустрией в мире по числу ежегодных премьер фильмов, обойдя США и уступая только индийской киноиндустрии 🏆

Согласно отчёту CNN, Нигерия получает доход в 250 миллионов долларов от производства фильмов, выпуская около 200 фильмов в месяц 💵

Кинематограф Нигерии является крупнейшей киноиндустрией в Африке.
Рост доступной цифровой съёмки и технологии редактирования стимулировал рост данной отрасли. Нигерийская киноиндустрия часто известна под названием Нолливуд, по аналогии с Голливудом и Болливудом 📽

Интересно, что нигерийские фильмы чаще всего снимаются на языке йоруба с участием актёров-йоруба, так как данные фильмы самые популярные у зрителей; далее по популярности идёт английский язык.

В 2000-е годы в среднем качество нигерийского кино было очень низким, сцены снимались на дешёвые камеры, а фильм редактировался с помощью базовых видеомагнитофонов.

Излюбленные места съёмки фильмов — Лагос, Энугу, столица страны Абуджа и Асаба.

Для нигерийского кино также типично отсутствие структуры и профессионализма. Все киноленты по состоянию на 2000-е годы выпускались сразу для домашнего видео. Часто сценарий писался прямо на съёмочной площадке, а все сцены снимались за один день 🎬

Кинематограф Буркина-Фасо 🇧🇫

Интересно, что маленькая страна Буркина-Фасо является одной из ведущих стран Африки в области кинематографа.

Вклад страны в африканский кинематограф начался с проведения первого Фестиваля кино и телевидения стран Африки в Уагадугу в 1969 году.
В дальнейшем фестиваль стал более престижным и более масштабным.

Буркина-Фасо производит большое количество игровых фильмов.
Многие режиссёры получили международную известность и удостаивались призов на кинофестивалях. Так, например, в 1990 году фильм «Закон» Идриссы Уэдраого стал единственным пока африканским фильмом, получившим Гран-при Каннского кинофестиваля 🏆

С 1977 по 1987 год в Уагадугу размещалось учебное заведение, готовившее кинематографистов, Institut d'Education Cinématographique de Ouagadougou (INAFEC) 📽

В конце 1990-х годов увеличилось количество киностудий.

Многие фильмы, снятые в Буркина-Фасо, идут в прокате во франкоязычных странах 🎬

Прим. На фото - кинорежиссёр Идрисса Уэдраого.

Кинематограф ЮАР 🇿🇦

Первый фильм в Южной Африке был снят в 1911 году, а первая киностудия, Killarney Film Studios, была основана в 1915 году в Йоханнесбурге.

Интересно, что первые фильмы в этой стране выпускались на языке африкаанс, в дальнейшем же большинство фильмов издавались уже на английском языке 🧐

В 1931 году вышел первый фильм со звуком — «Sarie Marais».

Среди наиболее известных фильмов, изображающих ЮАР, можно выделить:

🎞 Картину Гэвина Худа «Цоци», которая стала обладателем премии «Оскар» 2005 года в номинации «Лучший фильм на иностранном языке»;

🎞 Кинофильм Нила Бломкампа «Район № 9», получивший в 2010 году 4 номинации на премию «Оскар».

С 2006 года вручается национальная премия «South African Film and Television Awards» (SAFTA), также известная как «Золотые рога» 🎬

Контркультура в кино 🎦

Контркультура — это явление, свойственное не только и не столько широко известным молодёжным движениям XX века.

Сам термин "контркультура" был популяризирован американским социологом Теодором Роззаком, применявшим его для обозначения новых течений в искусстве, противопоставляющих себя традиционной культуре.

Так, контркультура противопоставляла себя тем, что ставила во главу угла чувственно-эмоциональное переживание бытия, находящееся за рамками умозрительно-логических методов познания.

Ближайшие публикации будут посвящены пяти самым известным экранизациям контркультурных романов:

🎞 "Бойцовский клуб" (1999, реж. Дэвид Финчер)

🎞 "Дневник баскетболиста" (1995, реж. Скотт Калверт)

🎞 "Американский психопат" (2000, реж. Мэри Хэррон)

🎞 "99 франков" (2007, реж. Ян Кунен)

🎞 "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" (1998, реж. Терри Гиллиам).

До встречи на экранах 🎬

Первое правило Бойцовского клуба... 👊

"Бойцовский клуб" - фильм Дэвида Финчера 1999 года, снятый по роману Чака Паланика 📚

Поначалу холодно принятая критиками и слабо собравшая в прокате, картина со временем стала культовой, разошлась на цитаты и приобрела статус иконы контркультурного кино.

Ловите интересные факты о фильме 🎥:

🎞 Среди кандидаток на роль Марлы была Кортни Лав, и изначально она, благодаря своему богемному образу жизни и определённой схожести с героиней, казалась фавориткой.

В итоге именно очевидность такого выбора и смутила Финчера — он счёл, что этот вариант лежит на поверхности, и принял нестандартное решение, утвердив британку Хелену Бонэм Картер;

🎞 В психоаналитической интерпретации Тайлер Дёрден получил истолкование как внутренний сверхчеловек, своего рода визуальная проекция главного героя — наглядное воплощение того слоя сознания, которое известно в психоанализе как Оно;

🎞 Большинство пишущих о фильме сходятся на том, что финчеровский фильм вскрывает пагубное влияние на мужскую психологию культуры потребительства.

🤛 Для Эдварда Нортона "Бойцовский клуб" — способ проникнуть внутрь "паралитического отчаяния, которое мы испытываем перед лицом той системы ценностей, которую нам навязала реклама".

🤜 Для Брэда Питта "Бойцовский клуб" — "метафора потребности раздвинуть те стены, которые мы воздвигли вокруг себя, и впервые испытать боль" 🎬

"Дневник баскетболиста": одна из ранних ролей Ди Каприо 🏀

"Дневник баскетболиста" - фильм 1995 года, снятый Скоттом Калвертом и основанный на одноимённом автобиографическом романе, написанном Джимом Кэрроллом 📚

🎞 В фильме рассказывается история подростковых лет Кэрролла как многообещающего школьного баскетболиста и писателя, у которого развилась опасная зависимость;

🎞 Фильм получил неоднозначные отзывы и собрал в прокате 2,4 миллиона долларов. Лишь позже он получил статус одного из самых известных контркультурных произведений 🧐

🎞 В 1999 году активист Джек Томпсон подал иск на 33 миллиона долларов, утверждая, что сюжет фильма привел к бойне в средней школе Хит. Дело было прекращено в 2001 году;

🎞 Саундтрек к фильму был выпущен в 1995 году компанией PolyGram для сопровождения фильма и включал песни Pearl Jam и PJ Harvey 🎬

Как был снят "Американский психопат" (2000) 📽

Третьим на очереди контркультурным фильмом, который мы разберём, станет "Американский психопат" - фильм, разошедшийся на мемы и воспринимаемый многими как культовый.

Вашему вниманию - интересные факты о картине:

🎞 Режиссер Мэри Хэррон, до этого снявшая "Я стреляла в Энди Уорхола", стала режиссёром фильма, а также написала сценарий вместе с Гвиневер Тёрнер;

🎞 Когда ролью Бэйтмана заинтересовался Леонардо Ди Каприо, бюджет фильма резко вырос. Но в итоге Ди Каприо отказался от роли Бэйтмана ради участия в фильме Дэнни Бойла "Пляж";

🎞 Первый показ состоялся на Sundance Film Festival, при этом фильм получил смешанные отзывы 🧐

🎞 Питер Трэверс из журнала Rolling Stone высказался так: "Всякий раз, когда Хэррон роется в блестящей мишуре, она находит чувства, которые оказываются не лишёнными эмоциональности" 🎬

"99 франков": коллапс культа потребления по-французски 🇫🇷

Одним из самых известных контркультурных фильмов за пределами США является фильм режиссёра Яна Кунена "99 франков", вышедший на экраны в Европе в 2007 году.

Интересные факты о картине:

🎞 Фильм представляет собой злую сатиру на современный рекламный бизнес. Сюжет раскрывается через историю создателя рекламы Октава Паранго;

🎞 Основная идея фильма заключена в том, чтобы показать кризис западной мечты, а также
отразить, к чему приводит человека повальное потребление 🧐

🎞 В трёх эпизодах фильма в кадре появляется Фредерик Бегбедер, автор одноимённого романа, по которому и был снят фильм 🎬

Как был создан самый известный фильм по книге Хантера Томпсона 📚

Фильм "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" рассказывает о поездке журналиста Рауля Дюка и его адвоката Гонзо в Лас-Вегас, которая превращается в фантасмагорическое безумие.

Интересные факты о картине:

🎞 Фильм был выпущен 22 мая 1998 года и собрал в прокате в США всего 10,7 миллионов долларов при бюджете 18,5 миллионов 🧐

🎞 Съёмки фильма несколько раз переносились. Изначально основными претендентами на роль Дюка и Гонзо были Джек Николсон и Марлон Брандо, но к моменту начала работы над фильмом они стали слишком стары. Конечную точку в этом вопросе поставил автор первоисточника: когда Хантер Томпсон встретился с Джонни Деппом, он заявил, что никто не подходит на роль Дюка лучше, чем Депп;

🎞 Общеизвестно, что Депп жил с Томпсоном несколько месяцев, изучая его привычки и манеры. Депп даже выменял у Томпсона свой автомобиль на знаменитый красный "Шевроле Импала" с откидным верхом и проехал на нём через всю Калифорнию 🚘

🎞 Хантер Томпсон появился в фильме в роли самого себя. В воспоминаниях герой Деппа, проходя по залу клуба "Матрица", видит человека за столом и произносит: "Это был я… Матерь Божья! Это же я!". При этом человек, сидящий за столом — никто иной, как сам Томпсон 🎬