Современный бразильский кинематограф 🇧🇷

Фильм «Принцесса Бразилии» (1995) стал своеобразным свидетельством возрождения национальной киноиндустрии, которая пережила в прошлом не самый простой период.

Многие кинорежиссёры подтвердили жизнеспособность традиций «нового кино», сочетая внимание к социально-политическим проблемам с богатством образной системы, другим же оказалась близка философия и стилистика современного мирового кино 📽

В стране с развитым кинопроизводством и сложившейся традицией телесериалов взаимосвязь телевидения и кинематографа оказывается плодотворной.
Так, одним из успешных проектов стал перенесённый на киноэкран телефильм «Ольга» (2004) Ж. Монжардима.

Развивается анимационное кино, значимое место в этой сфере занимают режиссёры Ж. Сарну («Жёлтый дятел», 1973) и К. Салданья («Ледниковый период», 2002; «Ледниковый период 2: Глобальное потепление», 2006, и др.).

Характерной чертой кино Бразилии остаётся, наряду с «мыльными операми» и мелодрамами, внимание к социально-политическим проблемам 🎬

Южноамериканский кинематограф. Часть 3. Cine de Chile 🇨🇱
Заключительной страной Южной Америки, чей кинематограф мы разберем, станет Чилийская Республика.
Так какое же кино в этой стране?

В наше время чилийские фильмы успешно участвуют в международных кинофестивалях по всему миру 🏆

Так, фильм Себастьяна Сильвы 2009 года «Горничная» был удостоен двух наград:
на фестивале независимого кино «Сандэнс» в 2009 году и «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм в 2010 году.

В 2010 году документальный фильм Патрисио Гусмана «Ностальгия по свету» (исп. Nostalgia de la luz) дебютировал в составе официальной программы Каннского кинофестиваля, а также демонстрировался на кинофестивале в Торонто.

В 2013 году чилийский фильм «Нет» режиссёра Пабло Ларраина впервые в истории чилийского кино вошёл в список номинантов «Оскара» в номинации «лучший фильм на иностранном языке» 🎬

"Друзьям" 30 лет 🎂

В минувшее воскресенье, 22 сентября, исполнилось 30 лет с момента выхода первой серии телевизионного хита всех времен и народов под названием "Друзья".

С самого появления на телеэкранах сериал получал главным образом положительные отзывы критиков. Канал MTV в своей программе "101 причина превосходства 90-х" поместил "Друзей" на пятое место в рейтинге наиболее запоминающихся и значимых событий 1990-х годов 🏆

В стороне не оказались и обычные зрители. Так, финальный эпизод смотрели 51,1 млн зрителей в США, и это стало 4-м результатом за всю историю американского телевидения.
В течение 10 сезонов сериал ни разу не опускался ниже 5-го места в рейтинге телеканала по итогам сезона. Актёров, исполнивших главные роли, зрители чаще называют именами их персонажей 🎬

Проклятие "Ворона"

В этом году вышла готическая картина "Ворон", ремейк фильма 1994 года. Роль мстителя, воссташего из мёртвых, сыграл актёр Билл Скарсгард.

Фильм провалился по всем фронтам. Так, "Ворон" получил негативные отзывы критиков, которые назвали его "бессвязным и дешёвым", а на сайте Rotten Tometoes фильм имеет рейтинг 22%, основанный на 118 отзывах, со средней оценкой 4,3/10 🍅

В свою очередь фильм 1994 года стал известен не только благодаря хорошим сборам, отличному сюжету и визуальным эффектам. Практически все знают, что исполнитель главной роли, Брэндон Ли, был смертельно ранен при съемках одной из сцен.

Сегодня мы поговорим об этом инциденте, а в дальнейших постах вспомним самые известные несчастные случаи на съёмочных площадках 🎬

Так, в процессе создания фильма киногруппу постоянно преследовали напасти: ураган, повредивший дорогостоящее оборудование, травмы рабочего персонала на рабочей площадке и тому подобное.

Апогеем стала трагедия, произошедшая 31 марта 1993 года: Брэндон Ли был убит на съёмках одной из сцен, на 50 день в 54-дневном съёмочном графике.

В ходе съёмок этой сцены он был ранен из револьвера 44 калибра.

Для съемок в револьвер были вложены патроны без порохового заряда. Однако из-за нехватки времени эти инертные декорации были не закуплены в магазине реквизита, а изготовлены на месте методом высыпания пороха из настоящих патронов, без удаления капсюлей.

Актёр был ранен в живот, пуля застряла в позвоночнике, вызвав обширную кровопотерю. Спустя 12 часов Брэндон Ли скончался в больнице в Вилмингтоне, Северная Каролина.

Смерть Ли была признана несчастным случаем.
Против актёра Майкла Масси, стрелявшего в Ли, никогда не выдвигалось обвинений, хотя глубокая психологическая травма преследовала его всю оставшуюся жизнь.

Кадры с убийством Брэндона были уничтожены без проявки, а сцена отснята заново с участием Стахельски и использованием компьютерных технологий.

Трагедия на съёмках комедии

В настоящее время фильм 1997 года «На рыбалку!» практически никто не знает.

Интерес сегодня, пожалуй, вызывается лишь тем, что сценаристом картины выступил практически неизвестный в то время Джей Джей Абрамс 🎬

Картина заслуженно провалилась в прокате и была бы забыта, если бы не печальный инцидент, произошедший на площадке.

Так, во время съемок одного из экшен-эпизодов моторный катер, ведомый каскадершей Джанет Уайлдер, во время запланированного прыжка над водой потерял управление, перевернулся, упал на пандус и врезался в толпу.

К сожалению, не обошлось без жертв.
Так, в аварии трюкачка погибла, а ее муж, отец и еще два человека получили тяжелые травмы.

Трагедия "Тёмного рыцаря"

Для многих выход на экраны "Тёмного рыцаря" неразрывно связан с трагической смертью Хита Леджера, исполнителя роли Джокера.

Однако скончался Леджер уже после съемок, а вот в титрах фильма присутствует посвящение ему и некоему Конвею Уиклиффу.

Уиклифф был техником спецэффектов. Он отслеживал правильность выполнения трюков 🎬

Автомобиль, на котором ехал Конвей, пропустив поворот, на огромной скорости врезался в дерево близ лондонской студии Pinewood.

К сожалению, мастер технических трюков погиб на месте.

Самые возрастные актёры 🎥

Харрисон Форд не собирается отдыхать в свои 82 года. По словам голливудской звезды и номинанта на премию "Оскар", он наслаждается простым человеческим общением 🧐

"Представьте себе, я нахожусь в постоянном контакте с талантливыми и опытными людьми... Это огромное удовольствие", - заявил в недавнем интервью актер.
Форд возвращается с ролью психотерапевта во втором сезоне популярной комедии "Терапия".

В следующих постах мы расскажем о самых возрастных актёрах, которые не только отлично себя чувствуют в свои преклонные годы, но и активно снимаются 🎬

Старейший отечественный актёр 🎭

Владимир Михайлович Зельдин (1915-2016) наряду с Николаем Анненковым был одним из двух российских профессиональных театральных актёров, которые, оставаясь в профессии, отметили 100-летний (!) юбилей.

По заявлению некоторых СМИ, в возрасте с 95 лет и до момента смерти в 101 год (2010—2016 годы) являлся старейшим в мире действующим актёром.
Однако это является ошибочным утверждением (об американском актёре Норман Ллойде мы писали выше) 🧐

Свой 100-летний юбилей Зельдин встретил на сцене Театра Российской армии, а в 101-й день рождения сыграл главную роль в посвящённом ему спектакле «Танцы с учителем» 🎬

Возвращение мэтра 💫

На этой неделе весь мир отмечал День Всех Святых - Хэллоуин 🎃

И новость как раз из мира хоррора! И не простого, но космического 🪐

Знаменитый режиссер Ридли Скотт не оставил надежды развить свою версию франшизы "Чужой". Сообщается, что британский постановшик работает над новым фильмом из этой серии для студии 20th Century Studios. Пока неизвестно, будет ли это самостоятельный проект, или он продолжит каноничную историю 🧐

Напомним, что Ридли Скотт вернулся к фильмам о Чужих в 2012 году, сняв фильм "Прометей", за которым последовал "Чужой: Завет" (2017) 🎬
Совсем недавно он выступил
продюсером фильма "Чужой: Ромул" (2024) 🎥

А как вы относитесь к франшизе "Чужой"?

🗿- Обожаю! Ксеноморфы - мои любимчики!
❤️ - Посмотрю лучше ромком)

Кинематограф Сербии🇷🇸

Мы решили продолжить исследовать кинематограф разных стран и регионов. И на этот раз наш интерес остановился на одном из самых интересных с точки зрения культурного многообразия регионов - Юго-Восточной Европе 🌏

Первый страной для разбора мы решили выбрать важнейшую страну Балканского полуострова - Сербию.

Кинематограф Сербии находится в преемственной творческой связи с кинематографом Югославии после распада этой страны.

Сербское кино является одним из ведущих в Юго-Восточной Европе, а статус этот был достигнут во многом благодаря режиссёру Эмиру Кустурице, завоевавшему более 20 наград многих международных киноконкурсов, включая две «Золотые пальмовые ветви» фестиваля в Каннах 🎬

На фото - Эмир Кустурица.

Кинематограф Румынии 🇹🇩

Сегодня мы поговорим о кинорынке Румынии - одной из крупнейших стран Юго-Восточной Европы с не менее большим культурным многообразием.

Стоит отметить, что многие румынские кинорежиссёры живут и творят как в пределах родной страны, так и за рубежом 🧐

Многие ранние румынские киноплёнки были уничтожены временем или навсегда утеряны, и информация об этих фильмах сохранилась только в воспоминаниях современников, а также в газетных статьях и фотографиях того периода.

Начиная с 1965 года Национальным архивом Румынии (ANF) предпринимаются попытки реконструировать ранний период истории румынского кинематографа. Одновременно с этим происходит публикация мемуаров и частных исследований синефилов.

Румынские фильмы дважды получали на Каннском кинофестивале Золотую пальмовую ветвь за лучший короткометражный фильм:

🏆 В 2004 году награда была присуждена короткометражному фильму «Траффик» (Trafic, режиссёр Кэтэлин Митулеску)

🏆 В 2008 году — фильму «Мегатрон» (Megatron, режиссёр Марьян Кришан)🎬

Кинематограф Болгарии 🇧🇬

Следующей страной для нашего обзора стала солнечная Болгария 📽

Началом кинематографа Болгарии считаются съёмки немого чёрно-белого фильма Василя Гендова «Българан е галант» (1915).

С 1915 по 1948 (когда болгарский кинематограф был национализирован) было снято 55 фильмов 🎥

Во времена правления Болгарией Отечественного фронта правительство предпочитало исторические и пропагандистские фильмы, кинематограф был под строгим контролем государства и некоторые фильмы были запрещены или ограничены в показе 🧐

В 1997 году создан Софийский Международный Кинофестиваль.

С 19 по 26 ноября 2012 года в Москве и Петербурге проходили дни болгарского кино в России, в ходе которого был проведён мини-фестиваль болгарского кино в московском кинотеатре «Ролан».

В 2015 году лучшим болгарским фильмом за 100 лет признана экранизация романа Антона Дончева «Время насилия» 1988 года от режиссёра Людмила Стайкова 🎬

Кинематограф Хорватии 🇭🇷

Хорватия, одна из самых красивых и колоритных стран региона, обладает и внушительной киноисторией.

Хотя кинофильмы появились в Хорватии сравнительно рано, в начале XX века кинематограф оставался исключительно прерогативой нескольких энтузиастов-любителей 🧐

Наивысшего пика в своём развитии хорватский кинематограф достигает в конце 1950-х годов, когда хорватские фильмы выделялись на фоне тогда всё ещё молодой югославской киноиндустрии. Одним из самых выдающихся режиссёров той эпохи был Бранко Бауэр, самым известным фильмом которого была картина 1956 года "Не оглядывайся, сынок" (хорв. Ne okreći se sine) 🎥

В 1960-х годах хорватский кинематограф испытывал влияние модернизма. Первым таким модернистским фильмом стал "Прометей с острова Вишевице" (хорв. Prometej s otoka Viševice) 1965 года, снятым бывшим карикатуристом Ватрославом Мимицей 📽

Многие хорваты стали известны в мировом кинематографе. Среди них выделяются актёр Раде Шербеджия, продюсер фильма "Список Шиндлера" Бранко Лустиг и актриса Мира Фурлан, известная по ролям в сериалах "Вавилон-5" и "Остаться в живых".
Кроме того, хорватские корни имеют знаменитый актёр Джон Малкович и уроженец Австралии Эрик Бана 🎬

Кинематограф Албании 🇦🇱

Последней страной для разбора мы выбрали ещё одно государство, некогда входившее в состав Югославии. Речь об Албании 🎥

Первые албанские фильмы были документальными лентами, снятыми иностранными кинооператорами, первый такой фильм был посвящён научному конгрессу в Битоле 1908 года, который утвердил албанский алфавит.

Первые публичные демонстрации кинофильмов в Албании состоялись в 1911—1912 годах в Шкодере и Корче.

До 1940-х годов производство собственных фильмов в Албании отсутствовало.

В 1945 году коммунистическое правительство Албании основало Албанский институт кинематографии, который в 1952 году был реорганизован в киностудию «Новая Албания» 🎬

До конца 1940-х годов в стране выпускались только хроникальные ленты, с начала 1950-х стало развиваться документальное кино, вышли такие фильмы как «Свет над Албанией», «Фестиваль народной песни», «Албания, цвети» (вместе с СССР), «Славный путь».

В 1954 году, совместно с советскими кинематографистами, был снят первый албанский художественный фильм «Великий воин Албании Скандербег» (режиссёр — С. И. Юткевич), который вошёл в число призёров Каннского кинофестиваля 1954 года.

Среди албанских фильмов последних лет наибольшей популярностью пользуются такие ленты как:

📽 «Полковник Бункер» (алб. Kolonel Bunker)

📽 «Слоганы» (алб. Parullat)

📽 «Тирана, нулевой год» (алб. Tirana viti 0), и другие.

Творчество Стэнли Кубрика.
Часть 1 📽

Ближайшие публикации мы хотели бы посвятить человеку, чья жизнь послужила вдохновением для нас.

Речь об одном из величайших режиссеров всех времен - Стэнли Кубрике.

Так как начинал свою карьеру гениальный постановщик?

Итак, Стэнли Кубрик родился в Нью-Йорке 26 июля 1928 года.
Детство Стэнли проходило в Бронксе.

Во время обучения в средней школе Стэнли был избран школьным фотографом. После окончания школы он продал журналу Look серию фотографий, которая была напечатана и принесла ему 100 долларов США 💵

В 1946 году стал стажёром-фотографом в Look 📷

Сюжеты фотографий Кубрика быстро принесли ему известность. Уже его первая фотография, опубликованная 16 апреля 1946 года, под названием «Короткий рассказ с балкона кинотеатра», представляла собой инсценировку драки между мужчиной и женщиной.

В другом проекте молодой фотограф сделал 18 снимков различных людей, стоящих в очереди в стоматологический кабинет🧐

В следующий раз мы расскажем о начале кинокарьеры Кубрика 🎬

Творчество Стэнли Кубрика.
Часть 2. Как Кубрик пришёл в кино? 📽

В 1950 году Стэнли решил снять короткометражный документальный фильм о боксёре Уолтере Картьере, которого он фотографировал для журнала Look годом ранее.
В 1951 году он взял напрокат камеру и снял 16-минутную чёрно-белую ленту «День схватки». Средства на съёмку этого фильма он нашёл самостоятельно 🎥

В 1951 году Стэнли приступил к съёмкам документального фильма «Летающий падре» (изначально картину планировалось назвать «Небесный пилот», англ. Sky Pilot) о преподобном Фреде Штадтмюллере, который преодолевает около 4 тысяч миль, чтобы посетить 11 своих церквей.

В течение фильма священник совершает погребальную службу, сталкивается с мальчиком, издевающимся над девочкой, и совершает экстренный перелёт, чтобы помочь больной матери и ребёнку.

Интересно, что некоторые виды с самолёта и изнутри него в «Летающем падре» перекликаются с кадрами космического корабля, которые позже были отсняты для фильма «Космическая одиссея 2001 года» 🧐

За «Летающим падре» последовал фильм «Морские наездники» (1953), первый цветной фильм, снятый для Международного союза моряков (SIU) Северной Америки в июне 1953 года.

В следующем посте мы расскажем о самых известных работах мастера 🎬

Творчество Стэнли Кубрика.
Часть 3. Как Кубрик снимал свои шедевры?
3.1 "Сияние" (1980) 📽

🎞 Стэнли Кубрик хотел снимать фильм в хронологическом порядке. Учитывая различные декорации, подготовленные для фильма, и действие, постоянно перемещающееся из одной декорации в другую, абсолютно все съёмочные площадки и декорации, сделанные для картины, должны были быть доступны для съёмок в любое время.

🎞 Съёмки начались 1 мая 1978 года и закончились в апреле 1979 года. Когда съёмочный процесс уже близился к концу, на студии начались съёмки 5-й части эпопеи "Звёздных войн" "Империя наносит ответный удар" и искусственный горный снег, которым застлан отель "Оверлук", позже использовался для съёмок эпизодов на планете Хот.

🎞 Фильм был снят камерой классического формата 1,37:1 со скрытым кашетированием для печати в кашетированном формате 1,85:1. Прокатные фильмокопии для кинотеатров США были изготовлены с этим соотношением сторон, а европейские — с более популярным в Европе 1,66:1.

🎞 Чтобы погрузить съёмочную группу в необходимое психологическое состояние, Кубрик показывал им фильм
"Голова-ластик" (1977).

По словам актрисы Анжелики Хьюстон, которая в тот период жила с Джеком Николсоном, работа над фильмом настолько выматывала его, что, возвращаясь со съёмок, он падал в кровать и немедленно засыпал.

А Шелли Дюваль до того вымоталась во время съёмки сцены, где Венди запирает Джека в продуктовом складе, что с ней чуть не случился обморок от перенапряжения 🎬

Творчество Стэнли Кубрика.
Часть 3. Как Кубрик снимал свои шедевры?
3.2. "Заводной апельсин" (1971) 📽

🎞 Съёмки картины начались в сентябре 1970 года.

🎞 Единственными специально построенными для фильма интерьерами стали бар "Korova", регистратура в тюрьме, ванная комната и вестибюль дома писателя. Павильоны были сооружены на небольшой фабрике, арендованной съёмочной группой.

🎞 По словам актёра Клайва Фрэнсиса, Кубрик долго искал по всему Лондону подходящую для съёмок "квартиру Алекса и его родителей". В результате он нашёл многоквартирный дом в Элстри и заплатил владельцам жилой площади арендную плату. Вместе с приглашённым дизайнером режиссёр сделал "футуристическую обстановку" помещения, потратив 5000 фунтов стерлингов.

🎞 Эпилог фильма противоречит заключительной главе книги, где автор показывает главного героя остепенившимся и раздумывающим о браке и отцовстве.

Кубрик не был в курсе такого поворота в судьбе Алекса, так как читал американский вариант романа.

О существовании другого финала Кубрик узнал только через четыре месяца после начала съёмок. Позже он признавался, что не включил бы данный эпизод в свою ленту, даже если бы знал о его существовании 🎬

Творчество Стэнли Кубрика.
Часть 3. Как Кубрик снимал свои шедевры?
3.3. "2001 год: Космическая одиссея" (1968) 📽

🎞 Вскоре после завершения съёмок фильма "Доктор Стрейнджлав"(1964) Кубрик заинтересовался вопросом жизни вне Земли и решил сделать "по-настоящему хороший научно-фантастический фильм", начав поиск подходящего соавтора из научно-фантастического сообщества. Роджер Карас из Columbia Pictures посоветовал ему писателя Артура Чарльза Кларка в качестве партнёра.

🎞 Первая встреча Кубрика и Кларка состоялась 22 апреля 1964 года в Нью-Йорке.

🎞 Кубрик хотел сделать фильм об отношении человека и Вселенной, а Кларк (как он сам выразился) был намерен "создать произведение искусства, которое вызовет удивление, трепет… и даже, если это уместно, ужас". Кларк предложил Кубрику шесть своих рассказов, и в мае Кубрик выбрал один из них — "Часовой"— как основу для будущего фильма.

🎞 Кубрик посвятил остаток 1964 года чтению научных трудов по антропологии, просмотру фантастических фильмов и сеансам мозговых штурмов.

🎞 Кларк и Кубрик в течение двух лет трансформировали "Часового" в роман, а затем в сценарий для фильма.