Кино Индонезии🇮🇩

Современный кинематограф Индонезии начал своё развитие в начале 21 века.

После авторитарного президентства Сухарто в фильмах начали освещаться ранее «закрытые» темы.

Начался постепенный рост выпуска фильмов: в 2000-х выходят такие известные картины, как:

- «What’s Up with Love?» («Что случилось с любовью?)» режиссёра Руди Сёджарво в 2002 году;

- «Eliana Eliana» режиссёра Рири Риза;

- «Arisan!» с Тора Судиро в главной роли (2005);

- «Красота и воин» («Beauty and Warrior») — первый индонезийский анимационный фильм.

В 2010—2011 годах, в связи с протекционистской политикой в отношении национальной кинематографии (существенное увеличение налога на прокат иностранных фильмов) кинотеатры Индонезии больше не имеют доступа к иностранным фильмам 🧐

Главным кинофестивалем Индонезии является Jakarta International Film Festival (JiFFest), который с 1998 года проходит ежегодно в декабре.

В Джакарте также проходил 52-й Азиатско-Тихоокеанский кинофестиваль (APFF) 18-22 ноября 2008 г.

Индонезийское кино активно развивается и по праву считается одним из самых перспективных медиарынков в Юго-Восточной Азии 🎬

Японское кино. Истоки 🇯🇵

Разобрав по деталям кинематограф Юго-Восточной Азии, мы решили сосредоточить свое внимание на гиганте кинорынка азиатского региона - Японии.

Начнем с истории. Первый кинематограф прибыл в Японию в ноябре 1896 года. 17 числа с изобретением познакомился Ёсихито, будущий император страны 👑

В январе следующего года в Японии были записаны первые кадры.

Промышленник Инабата Кацутаро в феврале привёз в страну витаскоп, благодаря которому был организован первый публичный просмотр фильма множеством зрителей одновременно. Он состоялся в Осаке.

6 марта в Токио прошла презентация витаскопа, а затем, 8 и 9 марта, проводились кинопоказы в различных театральных залах города 🎥

В следующих постах мы расскажем об основных этапах становления японского кино 🎬

Прим. На фотографии изображён Инабата Кацутаро.

Что повлияло на кинематограф Японии 📽

Ранний японский кинематограф развивался по законам театра 🎭

Так, режиссёры очень часто ставили камеру перед сценой и больше не сдвигали её до конца представления.

На раннее японское кино оказали особенное влияние два жанра театра:

- Кабуки (старая театральная школа, называемая кюха);

- Синпа (новая школа), появившаяся около 1890 года.

Режиссёр Тэйноскэ Кинугаса (1896-1982), вспоминая свою актёрскую работу в конце 1910-х годов, так описывал процесс съёмки: запись шла 4-5 дней без репетиций и повторных дублей. Актёры непрерывно играли роли до конца сцены, а если во время съёмки заканчивалась катушка, то актёры замирали на время смены плёнки 🎞

В 1909 году в японском кинематографе зафиксированы первые эксперименты по смене кадра.

Популярность фильмов о погонях и особенно французского фильма «Зигомар» (1911) способствовали увеличению сцен в фильме. То, с какой интенсивностью стали меняться сцены, зависело от жанра 🎥

Прим. На фото - режиссёр Тэйноскэ Кинугаса.

Современный кинематограф Страны восходящего солнца 🇯🇵

В 2003 году в Японии на собрании Агентства по делам культуры в письменном отчете было предложено двенадцать правил, позволяющих продвигать и показывать публичные фильмы в кинотеатре.

На сегодняшний день четыре фильма получили международное признание, будучи отобранными для участия в крупных кинофестивалях:

🏆 «Гусеница» Кодзи Вакамацу участвовала в конкурсе на «Золотого медведя» на 60-м Берлинском кинофестивале и получила «Серебряного медведя» за лучшую женскую роль;

🏆«Беспредел» Такэси Китано участвовал в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2010 года;

🏆«Химидзу» Сион Соно боролась за Золотого льва 68-го Венецианского кинофестиваля;

🏆 В 2011 году фильм Такаси Миикэ «Харакири: Смерть самурая» участвовал в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 2012 года.

В 2018 году Хирокадзу Корээда получил Золотую пальмовую ветвь за свой фильм «Магазинные воришки» на 71-м Каннском кинофестивале.

В 2020 году, как и во всех странах, киноиндустрия Японии пострадала от пандемии COVID-19.

Через некоторое время после открытия кинотеатров аниме-фильм «Истребитель демонов: Поезд „Бесконечный“» по мотивам манги «Истребитель демонов» побил все рекорды кассовых сборов в стране, став не только самым кассовым фильмом всех времен в Японии, но и самым кассовым фильмом 2020 года 🎬

Кинематограф Южной Кореи 🇰🇷

Поговорив о кинематографе Японии, было бы неправильным не коснуться истории развития важнейшего из искусств ближайшего соседа Страны восходящего солнца.

Речь, конечно, о Республике Корея 🧐

В настоящий момент картины режиссёров из этой страны завоёвывают главные призы на ведущих фестивалях мира, а актёры становятся звёздами первой величины.

Давайте погрузимся в историю 🎥

Первые кинопоказы начались с 1897 года.
В 1904 году был показан снятый японцами документальный фильм о русско-японской войне. В 1910 г. генерал-губернаторство колонии (Корея тогда являлась колонией Японской империи) заказало фильмы для продвижения корейско-японских связей.

С начала 1910-х годов в Корее начали открываться кинотеатры, все они принадлежали японцам. Картины представляли собой игру актёров на фоне проекций 📽

В следующий раз мы расскажем о первых художественных фильмах в истории Республики Корея 🎬

Прим. Выше - постер фильма "Паразиты" (2019). Лауреат 92-й церемонии вручения премии "Оскар".

Первый корейский фильм - каков он? 🎥

Нет единого мнения, какая картина является первым художественным фильмом Кореи.

Некоторые авторы утверждают, что это фильм 1923 года «Клятва под луной», мелодрама о брате и сестре, поклявшихся восстановить ферму, разорённую их дядей. Фильм положил начало карьеры первой корейской кинозвезды Ли Вольхва.

Другие говорят, что это картина «Демон в жизни» (1920), история о провинциальной семье, заболевшей холерой 🧐

Тем не менее, официальным началом корейского кино считается 27 октября 1919 года, когда был показана первая корейская кинодрама (спектакль с киновставками) «Борьба за справедливость» (автор Ким Досан и группа художников «Сингыкчва»).

С тех пор 27 октября 1919 года отмечается в Корее как День корейского кино 🎬

Прим. Выше - постер фильма «Борьба за справедливость».

Современный корейский кинематограф 🎥

Фильмы Южной Кореи в настоящее время стабильно вызывают большой интерес на международных фестивалях и конкурсах.

Так, в 2000 году картина режиссёра Им Квон Тхэка «Чхунхянджон» стала первым корейским участником главной конкурсной программы кинофестиваля в Каннах 🏆

Художественный фильм «Остров», созданный режиссёром Ким Ки Дуком, вошёл в конкурсную программу Международного кинофестиваля в Венеции и получил специальный приз жюри ММКФ.

Режиссёр Пак Чхан Ук получил Большой приз жюри Каннского кинофестиваля в 2004 году за свой фильм «Олдбой», за него же удостоен Приза за лучшую режиссуру на Международном кинофестивале в Бангкоке в 2005 году и в 2006 году за картину «Сочувствие госпоже Месть».

В 2019 году главный приз Каннского фестиваля получил южнокорейский фильм «Паразиты» режиссёра Пон Чжун Хо.

Республика Корея проводит несколько международных кинофестивалей: Пусанский международный кинофестиваль, Международный фестиваль фантастических фильмов в Пучхоне, Международный кинофестиваль в Чонджу и Фестиваль женских фильмов в Сеуле 🎬

Южноамериканский кинематограф.
Часть 1. Cine de la Argentina 🇦🇷

Переместимся из Азии на вечно-летний континент с ореолом романтики и непрохожимыми джунглями.

Речь, конечно, о Южной Америке. И начнём мы с кинематографа Аргентины 🎥

Кинематограф Аргентины занимает одно из лидирующих положений в этой отрасли среди испаноговорящих стран, в том числе по количеству международных наград:

🏆 16 побед из 23 номинаций на премию "Гойя" за Лучший иностранный фильм на испанском языке

🏆 2 победы из 6 номинаций на "Оскар" за Лучший фильм на иностранном языке.

Так, первым аргентинским фильмом, который был удостоен премии в в 1986 году, стал фильм "Официальная версия". Второй раз Аргентина одержала победу в 2010 году, фильмом "Тайна в его глазах" Хуана Хосе Кампанельи.

В следующих постах мы расскажем о кинорынке других южноамериканских стран 🎬

Южноамериканский кинематограф.
Часть 2. Кино Бразилии 🇧🇷

Появление первых национальных хроникальных фильмов в стране солнца, мелодрам и фавел относится к 1898 году.

В 1920 году сформировались центры кинопроизводства в Ресифи, Кампинасе, Белу-Оризонти, Катагуазисе 📽

В 1920-е годы началась деятельность Умберту Мауру — одного из основоположников национальной кинематографии Бразилии («Грубый шлак», 1933; «Фавела моей любви», 1935), способствовавшего формированию её оригинальной образной системы.

Среди значительных фильмов 1930-ых годов выделяется картина «Жоау Никто», снятая в 1937 году 🎞

Одним из основных национальных жанров стала «шаншада» — музыкальная комедия-фарс, со временем приобретшая характер стилизации.

В следующем посте мы расскажем о современном бразильском кино 🎬

Прим. Выше - режиссёр Умберту Мауру.

Современный бразильский кинематограф 🇧🇷

Фильм «Принцесса Бразилии» (1995) стал своеобразным свидетельством возрождения национальной киноиндустрии, которая пережила в прошлом не самый простой период.

Многие кинорежиссёры подтвердили жизнеспособность традиций «нового кино», сочетая внимание к социально-политическим проблемам с богатством образной системы, другим же оказалась близка философия и стилистика современного мирового кино 📽

В стране с развитым кинопроизводством и сложившейся традицией телесериалов взаимосвязь телевидения и кинематографа оказывается плодотворной.
Так, одним из успешных проектов стал перенесённый на киноэкран телефильм «Ольга» (2004) Ж. Монжардима.

Развивается анимационное кино, значимое место в этой сфере занимают режиссёры Ж. Сарну («Жёлтый дятел», 1973) и К. Салданья («Ледниковый период», 2002; «Ледниковый период 2: Глобальное потепление», 2006, и др.).

Характерной чертой кино Бразилии остаётся, наряду с «мыльными операми» и мелодрамами, внимание к социально-политическим проблемам 🎬

Южноамериканский кинематограф. Часть 3. Cine de Chile 🇨🇱
Заключительной страной Южной Америки, чей кинематограф мы разберем, станет Чилийская Республика.
Так какое же кино в этой стране?

В наше время чилийские фильмы успешно участвуют в международных кинофестивалях по всему миру 🏆

Так, фильм Себастьяна Сильвы 2009 года «Горничная» был удостоен двух наград:
на фестивале независимого кино «Сандэнс» в 2009 году и «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм в 2010 году.

В 2010 году документальный фильм Патрисио Гусмана «Ностальгия по свету» (исп. Nostalgia de la luz) дебютировал в составе официальной программы Каннского кинофестиваля, а также демонстрировался на кинофестивале в Торонто.

В 2013 году чилийский фильм «Нет» режиссёра Пабло Ларраина впервые в истории чилийского кино вошёл в список номинантов «Оскара» в номинации «лучший фильм на иностранном языке» 🎬

"Друзьям" 30 лет 🎂

В минувшее воскресенье, 22 сентября, исполнилось 30 лет с момента выхода первой серии телевизионного хита всех времен и народов под названием "Друзья".

С самого появления на телеэкранах сериал получал главным образом положительные отзывы критиков. Канал MTV в своей программе "101 причина превосходства 90-х" поместил "Друзей" на пятое место в рейтинге наиболее запоминающихся и значимых событий 1990-х годов 🏆

В стороне не оказались и обычные зрители. Так, финальный эпизод смотрели 51,1 млн зрителей в США, и это стало 4-м результатом за всю историю американского телевидения.
В течение 10 сезонов сериал ни разу не опускался ниже 5-го места в рейтинге телеканала по итогам сезона. Актёров, исполнивших главные роли, зрители чаще называют именами их персонажей 🎬

Проклятие "Ворона"

В этом году вышла готическая картина "Ворон", ремейк фильма 1994 года. Роль мстителя, воссташего из мёртвых, сыграл актёр Билл Скарсгард.

Фильм провалился по всем фронтам. Так, "Ворон" получил негативные отзывы критиков, которые назвали его "бессвязным и дешёвым", а на сайте Rotten Tometoes фильм имеет рейтинг 22%, основанный на 118 отзывах, со средней оценкой 4,3/10 🍅

В свою очередь фильм 1994 года стал известен не только благодаря хорошим сборам, отличному сюжету и визуальным эффектам. Практически все знают, что исполнитель главной роли, Брэндон Ли, был смертельно ранен при съемках одной из сцен.

Сегодня мы поговорим об этом инциденте, а в дальнейших постах вспомним самые известные несчастные случаи на съёмочных площадках 🎬

Так, в процессе создания фильма киногруппу постоянно преследовали напасти: ураган, повредивший дорогостоящее оборудование, травмы рабочего персонала на рабочей площадке и тому подобное.

Апогеем стала трагедия, произошедшая 31 марта 1993 года: Брэндон Ли был убит на съёмках одной из сцен, на 50 день в 54-дневном съёмочном графике.

В ходе съёмок этой сцены он был ранен из револьвера 44 калибра.

Для съемок в револьвер были вложены патроны без порохового заряда. Однако из-за нехватки времени эти инертные декорации были не закуплены в магазине реквизита, а изготовлены на месте методом высыпания пороха из настоящих патронов, без удаления капсюлей.

Актёр был ранен в живот, пуля застряла в позвоночнике, вызвав обширную кровопотерю. Спустя 12 часов Брэндон Ли скончался в больнице в Вилмингтоне, Северная Каролина.

Смерть Ли была признана несчастным случаем.
Против актёра Майкла Масси, стрелявшего в Ли, никогда не выдвигалось обвинений, хотя глубокая психологическая травма преследовала его всю оставшуюся жизнь.

Кадры с убийством Брэндона были уничтожены без проявки, а сцена отснята заново с участием Стахельски и использованием компьютерных технологий.