Как смешили в середине ХХ века 🥳

Сегодня мы начнем целый цикл о самых известных кинематографических и телевизионных жанрах.

И откроет цикл во многом подзабытый, но тем не менее очень влиятельный жанр - ситком 😜

Ситуацио‌нная комедия/комедия положений/ситко‌м (англ. situation comedy) —это жанр комедийных радио- и телепрограмм, в которых есть постоянные основные персонажи и место действия.

Жанр зародился на радио в США в 1920-х годах и к 1970-м годам стал исключительно телевизионным жанром.

Как правило, ситкомы длятся 20–30 минут, включая титры ⏰

Первые ситкомы снимались в студии перед зрителями, поэтому для многих характерен закадровый смех.

Согласно двенадцатому изданию Merriam-Webster Collegiate Dictionary, термин «ситком» появился в 1951 году, когда на экраны вышла комедия «Я люблю Люси».

А чуть ранее, в конце 1946 года, канал BBC в Великобритании начал показ сериала «Прогресс Пинрайта». Пятнадцатиминутное шоу «Мэри Кей и Джонни» стало первым американским ситкомом (1947).

Далее мы расскажем об истории становления жанра в разных странах 🌎

Американские и европейские ситкомы 🎥

Настоящий расцвет ситуационных комедий из США пришёлся на 1990-ые годы.
Так, В 1990 году на экраны вышел сериал «Принц из Беверли-Хиллз», который прославил знаменитого ныне актёра Уилла Смита.

После успеха сериала «Весёлая компания» в 1993 году вышел его спин-офф «Фрейзер». Сериал стал одним из самых успешных шоу в истории телевидения, а также одним из самых оцененных ситкомов всех времен.

В 1994 году вышел сериал «Друзья», который был неоднократно номинирован на «Золотой глобус» и «Эмми». Зрителям очень полюбилась простая, но очень понятная история о девушках и парнях, которые живут по соседству и вместе противостоят жестокой реальности, делятся своими секретами и, конечно, влюбляются ❤️

Что касается Европы, то здесь ситуация немного сложнее. Во Франции первый сериал, похожий на ситком, "La Famille Bargeot", появился в 1985 году, а одним из самых известных ситкомов Германии является «Чистильщик», который вышел в 2011 году.
В центре сюжета - простой уборщик или, как он сам себя именует, чистильщик, задача которого убрать место преступления, после того как его покинули криминалисты и детективы.

А вот где ситком по-настоящему разгулялся - так это в Великобритании 🇬🇧

Об истинном английском юморе и его отражении на ТВ-экранах мы расскажем в следующем посте 🎬

Британские ситкомы: английский юмор и сверхпопулярность 🎬🇬🇧

Ситуационные комедии из Великобритании отличаются от сериалов данного типа производства других стран. И отличаются кардинально: они наполнены специфичным юмором, стилистикой и более длинной продолжительностью серии.

Так, в 1985 году вышло шоу «Да, господин министр». Сериал рассказывает о работе и личной жизни министра (вымышленного) департамента административных дел Джеймса Хэкера. Сюжет и большинство шуток использует тему манипулирования министром его заместителями, помощниками и собственной женой.
В 1986 вышло продолжение под названием «Да, господин Премьер-министр», главный герой дорос до поста Премьер-министра, но с этим пришли и новые проблемы.

В 1990 году вышел ситком с культовым персонажем «Мистер Бин», которого играет Роуэн Аткинсон. Все серии рассказывают про «подвиги» Мистера Бина в различных задачах из повседневной жизни и часто завершаются весьма необычным их решением, иногда приводящим к небольшим разрушениям 🌪

Думаем, не стоит говорить, что у большинства зрителей Аткинсон до сих пор ассоциируется именно с этим персонажем.

С 1999 года на британском телевидении начал выходить сериал «Долбанутые», который снял Эдгар Райт. Основой сериала являются яркие и сюрреалистические происшествия с Тимом и Дэйзи, их жизненные проблемы и планы, романтические отношения и совместное времяпрепровождение.

В 2000 году на телеканале Channel 4 начал выходить сериал «Книжный магазин Блэка», который рассказывает о жизни владельца книжного магазина Бернарда Блэка (Дилан Моран), его помощнике Мэнни (Билл Бэйли) и их подруге Фрэн (Тэмзин Грейг).
Блэк терпеть не может покупателей, что отражается на внешнем виде магазинчика: книги кучами свалены на полу и столе, а сам товар никак не упорядочен. На двери постоянно висит табличка «Закрыто». Стиль жизни Бернарда является центральной темой сериала 📚

В 2001 году вышел оригинальный «Офис». В сериале рассказывается о повседневной жизни сотрудников регионального отдела бумажной компании Wernham Hogg в Слау. Сериал снят в жанре мокьюментари, и выполнен в виде репортажа из типичного провинциального офиса.

Список британских ситкомов можно продолжать бесконечно. Скажем лишь, что каждый из них выделяется искрометным юмором и неповторимой атмосферой, в которую хочется погружаться снова и снова 🔥

Пение в кино: как это появилось? 🎼

Продолжая разговор о жанрах в кинематографе, мы не можем обойти стороной такой интересный и разноплановый жанр, как мюзикл.

После успеха первого звукового фильма "Певец джаза" (1927) продюсеры начали вставлять песни едва ли не в каждую картину.
Однако по настоящему мюзиклы стали популярны только после знаменитого фильма "Огни Нью-Йорка" (1928) 🏙

Многие фильмы были экранизациями популярных театральных постановок. Но вскоре на экраны начали выходить и чисто кинематографические мюзиклы, с песнями и музыкой таких ведущих американских композиторов, как Сервинг Берлин, Джордж Гершвин и Коули Портер.

Фильм "Мелодии Бродвея" (1929) стал первым мюзиклом, получившим "Оскар" как лучшая картина года и одновременно повернувшая этот жанр в новое направление. Его действие происходило за кулисами, а сюжет расскаывал о том, как театральная компания ставит очередное шоу.
Все последующие мюзиклы придерживались схожей сюжетной линии 🎥

В следующем посте мы расскажем о самых знаменитых киномюзиклах не только из Америки, но и со всего света 🎬

Этот мир тесен для нас двоих 🐎

Мы продолжаем разговаривать о киножанрах 🎥

И на очереди - один из самых популярных жанров не только в США, но и во всем мире.

Безусловно, золотой век этой вехи кинематографа уже прошёл, но тем не менее интерес к нему не утихает и по сей день.

Как вы уже наверняка догадались, мы говорим о вестерне 📹

Для фильмов этого жанра характерны острый криминальный сюжет и динамичность, погони и перестрелки, а также колоритные пейзажи американского Среднего Запада.

Одним из первых вестернов исследователи называют роман «Прерия» Джеймса Фенимора Купера, посвященный последнему году жизни Натти Бампо, охотника и знатока индейских обычаев.

А первый фильм в этом жанре появился аж в 1903 году, на самом рассвете кинематографа. Картина «Большое ограбление поезда» режиссера Эдвина Портера произвела неизгладимое впечатление на зрителя того времени.

Особенно популярны вестерны стали в 1930−50-е годы, когда выходили ленты Джона Форда: «Дилижанс», «Она носила желтую ленту», и другие.

В следующем посте мы расскажем о влиянии вестерна на отечественное кино 🎬

Боливар не выдержит двоих, или история вестерна в России 🎞

В нашей стране для обозначения фильмов подобного специфического жанра использовался такой же необычный термин - "истерн" (по аналогии с американским "вестерном").

Термин использовался в СССР чаще неофициально вплоть до конца 1980-ых годов.

Впрочем, у западных критиков для обозначения подобных фильмов, снятых в СССР, использовался другой термин - "красный вестерн" 🌄

Истерн как признанный жанр удалось создать, используя технологии голливудских вестернов и советскую революционную тематику, что позволяло находить компромисс с органами советской цензуры.

С использованием элементов вестерна были созданы советские фильмы, ставшие классикой: "Деловые люди" (1962), "Неуловимые мстители" (1967), "Белое солнце пустыни" (1969), "Даурия" (1971), "Седьмая пуля" (1972), "Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974).

Съемки истернов производились в странах соцлагеря (в Югославии, Румынии), а также в самом СССР: на территории Средней Азии и в южных районах страны.

"Красные вестерны" дают возможность ознакомиться с иной точкой зрения на привычные мифы и условности оригинального жанра.
Стоит отметить, что в течение холодной войны, когда американские и советские народы выдумывали друг о друге немало небылиц, всё же встречалась некая очарованность культурой противника 📽

Камео - что это такое и с чем его едят?

Отвлечёмся немного от жанров кино. Поговорим о термине, про который знают практически все.

Речь идёт о камео 🎬

Термин происходит от старофранцузского "camaieu" и представляет собой эпизодическую роль в кино, в театральной постановке, теле- или радиопередаче, исполненную известным человеком и зачастую не указанную в титрах.

Многие режиссёры любят играть камео в своих фильмах. Вот лишь небольшой список постановщиков: Альфред Хичкок, Ив Робер, Питер Джексон, Квентин Тарантино, Джордж Лукас.

Одним из самых ярких примеров "камео" на киноэкране является появление в 1992 году известного предпринимателя и телеведущего (впоследствии — 45-го президента США) Дональда Трампа в роли самого себя в фильме "Один дома 2: Потерявшийся в Нью-Йорке".

В следующем посте расскажем о самых известных камео в отечественном кинематографе 📹

Камео в отечественном кино 🎥

Как мы и обещали, рассказываем о советском и российском опыте использования камео.

Так, в советском фильме «Шахматная горячка» 1925 года самого себя играет кубинский гроссмейстер, чемпион мира по шахматам Хосе Рауль Капабланка. В роли спортивного комментатора во многих советских кинофильмах выступает Николай Озеров 🎞

Картина «Москва слезам не верит» (1979 г.) отличается несколькими эпизодическими ролями-камео в исполнении следующих артистов: Леонид Харитонов, Иннокентий Смоктуновский, Георгий Юматов, Андрей Вознесенский, Татьяна Конюхова, Вениамин Нечаев, Павел Рудаков.

В более-менее современном контексте можно выделить фильм «Парк советского периода» (2006 г., реж. Юлий Гусман), а также фильм «Гений» (1991 г.), где снялись Леонид Ярмольник, Андрей Макаревич, Михаил Жванецкий и многие другие 🎬

"Это было не так!" 🧐, или как соблюдать историческую достоверность. Часть 1

Историческая достоверность - это своеобразный камень, на который часто натыкаются как начинающие кинематографисты, так и авторы, уже сделавшие себе имя в кино.

Мы хотели бы поговорить о самых известных случаях, когда сюжетное изложение либо специально (с точки зрения художественных допущений), либо непредумышленно шло вразрез с реальными историческими фактами 📹

Сериал от Netflix "Ведьмак" часто упрекают в том, что он не соответствует историческим реалиям. Например, зрителей привёл в недоумение тот факт, что в сериале, описывающем быт средневековой Польши, присутствуют темнокожие эльфы, рыцари и дриады, которых в те времена на этих территориях быть не могло 🧐

Об этом ещё в 2020 году говорила шоураннер проекта Хоррен Хисрич:
«Мы решили сделать так, что персонажи шоу не обращают внимания на цвет кожи — не потому, что он у всех одинаковый, а потому, что есть более масштабные межвидовые различия». 🎬

Астерикс и Обеликс против истории, или как (не) соблюдать историческую достоверность. Часть 2😄

Одним из самых ярких примеров намеренного несоответствия сюжета историческим фактам является франшиза "Астерикс и Обеликс".

В фильмах и мультфильмах используются национальные стереотипы 📹

Так, похождения реально существовавшего народа под названием галлы, которых многие французские историографы считают предками современных французов, являются абсолютным вымыслом.
Даже появление в фильме 1999 года персонажа Юлия Цезаря не явилось помехой весёлой творческой вакханалии, происходящей на экране.

Помимо комедийных отступлений от достоверности в кинематографе существует достаточно много скандалов, связанных с перевиранием исторических фактов.
Об этом мы поговорим в следующий раз 🎬

Уход от достоверности по-английски. Part 3🇬🇧

Сериал "Бриджертоны" увидел свет в конце декабря 2020 года. Уже к середине января сериал стал самым просматриваемым на платформе в России, опередив даже популярный "Ход королевы".

Отличная драма, действие которой происходит в Британии первой половины XIX века, основан на книгах американской писательницы Джулии Куинн.
В роли продюсера шоу выступила Шонда Раймс, известная своей работой над "Анатомией страсти".

Сразу после выхода сериала мнения пользователей по всему миру разделились: так, россиян возмутило, что роли некоторых представителей британской аристократии исполняли темнокожие актеры, в то время как англоязычные пользователи похвалили такое решение.🎬

Стоит ли так серьёзно относиться к исторической достоверности в кино?
🎩 - Да, это вопрос культуры и уважения к истории
👑 - Нет, это не обязательно. Главное - интересный сюжет.

Action! 👊

Великая фраза, не только обозначающая начало съёмочной смены в англоязычных странах, но и один из самых долгоживущих и интересных жанров кино - боевик 📹

В связи с этим мы решили вспомнить самые известные экшн-сцены из мировых кинокартин.

И первая на очереди, конечно же, "Матрица" 1999 года.

Финальная битва Нео против агента Смита шедевральна: режиссеры буквально соединили для поединка все наработки и визуальные приёмы, работавшие в предыдущих боевых сценах фильма 🎬

Action - 2. Гладиатор 👊

Вторым на очереди у нас будет шедевр от Ридли Скотта под названием "Гладиатор" (2000), запомнившийся зрителям не в последнюю очередь благодаря потрясающей технической части ленты.

Ничуть не уступает в этом плане и хореография рукопашных боёв, а также подход к работе художников-постановщиков.

В этой связи стоит отметить одну из финальных сцен фильма, битву Максимуса и Коммода.

В этих кадрах идеально всё - от игры актёров до драматической составляющей 🎬

Action - 3🪐

Одной из самых качественных по постановке и драматургии экшн-сцен в киновселенной "Звёздных врйн" по праву считается битва Оби-Вана Кеноби и Энакина Скайуокера в финале фильма "Звёздные войны. Эпизод III. Месть ситхов".

Битва на огненной планете Мустафар включает в себя не только невероятные рукопашные бои и дуэль на световых мечах, но и отлично поставленную драму героев, которая действительно ощущается во время просмотра 🎬

Братья наши меньшие на съемках 🎬

Фраза «ни одно животное не пострадало во время съёмок» часто наблюдается в различных фильмах.
Фрэнк Дарабонт как никто другой знает, о чём эта фраза 📹

При работе над картиной «Побег из Шоушенка» для того, чтобы соблюсти правила, предъявляемые гуманистическими ассоциациями, он внимательно следил за тем, чтобы ворон главного героя питался исключительно мёртвыми личинками, подготовленными специально для съемок.

Подобная детализированность нужна была для того, чтобы доказать борцам за природу то, что никто не был съеден заживо 😱