Что такое производственный ад? 🔥

Производственный, или проектный ад (англ. development hell), — термин, применяемый в медиаиндустрии и касающийся идей и сценариев, находящихся в разработке длительное время.

Так, кинематографическая индустрия приобретает права на экранизацию популярных литературных произведений, компьютерных игр, комиксов, но иногда требуется долгое время для реализации подобных проектов на экране.

Один из самых ярких примеров в этом плане - фильм Терри Гиллиама «Человек, который убил Дон Кихота» (2018).
Производство картины заняло... 29 лет! 🎬

Ставьте 🔥, если хотите узнать больше об истории создания этого фильма!

Производственный ад, как он есть 🔥🎬

Как мы и обещали, рассказываем об истории создания фильма "Человек, который убил Дон Кихота".

Производство картины заняло 29 лет. Терри Гиллиам дважды приступал к съёмкам с разным составом актёров, прежде чем фильм удалось воплотить.

Впервые Терри Гиллиам задумал экранизацию романа Сервантеса ещё в 1989 году.
Он подписал контракт с продюсерской компанией Phoenix Pictures, на роль Дон-Кихота рассматривался Шон Коннери, а на роль Пансы — Дэнни Де Вито и Найджел Хоторн. Однако Гиллиам посчитал, что ему выделили слишком скромный бюджет, и покинул проект.

Студия подписала другого режиссёра, однако в 1997 году проект был закрыт.

В 1998 году Гиллиам впервые использовал название «Человек, который убил Дон Кихота», и переписал сценарий.

В 2000-м году Гиллиам начал съемки, которые почти с самого старта начала преследовать череда неудач.
Самым большим ударом по производству стала травма спины уже пожилого на тот момент исполнителя главной роли Жана Рошфора, который не смог продолжить работу...

Терри Гиллиам вновь прикрыл проект и занялся другими фильмами.

В нулевых фильм настигла череда финансовых проблем, вновь затормозившая производство. О них мы расскажем в следующем посте🎬

Чем же закончился производственный ад Гиллиама? 🔥

Продолжаем рассказывать про самый известный случай производственного ада в кинематографе.

В мае 2006 года Терри Гиллиам заявил, что все правовые споры решаются немецкой страховой компанией и съёмки возобновятся.

Жан Рошфор, первоначальный исполнитель главной роли, не вернулся в проект, и на данную позицию претендовали и Джонни Депп, и Юэн Макгрегор.

Однако в августе 2010 года съёмки картины были отложены из-за финансовых трудностей 💵

Осенью 2010 года Гиллиам на Фестивале американских фильмов в Довиле объявил о том, что съёмки начнутся не раньше сентября 2011 года, если найдутся те, кто сможет финансировать застоявшийся проект 🧐

На поиски инвестора ушло без малого 3 года, и в ноябре 2014 года появилась информация, что фильм находится в стадии подготовки к производству.

В феврале 2016 года Терри Гиллиам, которому для создания фильма требовались как минимум 16 млн евро, познакомился с португальским продюсером Паоло Бранко, пообещавшим раздобыть необходимое финансирование к сентябрю 2016 года.

На Каннском кинофестивале в мае 2016 года Терри Гиллиам сообщил, что съёмки фильма начнутся в этом году с новыми актёрами, однако стартовали они в итоге только через год. Роль Дон Кихота исполнит Джонатан Прайс 🎬

Вымученный фильм вышел на экраны в 2018 году, став, таким образом, эталоном проектного ада 🔥

Позавчера исполнилось 38 лет со дня ужасной катастрофы, изменившей облик планеты навсегда. 26 апреля 1986 года произошло разрушение реактора четвёртого энергоблока Чернобыльской атомной электростанции (недалеко от города Припять). Это событие вошло в историю как Чернобыльская катастрофа.

Этому событию посвящено множество книг, статей, обзоров и, конечно, кинопроизведений. Споры о причинах аварии и изучение её последствий не утихают до сих пор 🎥

Одним из самых известных кинопроектов, посвященных аварии, стал мини-сериал HBO 2019 года "Чернобыль", поразивший зрителей скрупулезным отношением к деталям и во многом достоверным отображением советской действительности.

Интересно, что перед тем, как написать сценарий к «Чернобылю», сценарист Крейг Мейзин в течение двух с половиной лет собирал архивные материалы. Стоит сказать, что Мейзин пошёл на художественные допущения — наряду с реальными историческими лицами в сериале действуют вымышленные и собирательные персонажи, олицетворяющие многих участников ликвидации аварии.

Помимо документальных источников, Мейзин вдохновлялся и литературными произведениями, одним из которых была «Чернобыльская молитва» белорусской писательницы Светланы Алексиевич.

Сериал был запущен в производство в 2017 году. Режиссером стал известный шведский кинематографист и музыкант Юхан Ренк.

Местом для съёмок Чернобыльской АЭС послужила Игналинская АЭС в Литве.

Позже мы расскажем о реакции на сериал мирового кинозрителя, а также о влиянии катастрофы на мировой кинематограф 🎞

Сериал "Чернобыль" получил всеобщее признание среди иностранных критиков.
Так, Стивен Скэйф из Slant Magazine похвалил мини-сериал и назвал его «яркой исторической драмой» 🧐

При этом сериал и реакция СМИ на него вызвали протесты у определённых идеологических групп как и среди левых, так и консерваторов. Первые настаивали на том, что сериал дискредитирует саму идею социализма, консерваторы же были недовольны сравнением либеральной общественностью советского руководства с Дональдом Трампом.

Стоит сказать, что катастрофа на Чернобыльской АЭС оказала огромное влияние на массовую культуру в общем и на кинематограф в частности.
Вышло большое количество документальных и художественных фильмов, среди которых можно выделить фильм Михаила Беликова "Распад" (1989-1990), картину "Аврора" (2006) и недавний "Чернобыль" (2021, реж. Д. Козловский), а также многие другие 🎬

Король Лев врывается на экраны 🦁

Студия Disney представила первый тизер-трейлер блокбастера для всей семьи «Муфаса: Король Лев», который является приквелом ремейка «Короля Льва» (2019).

Предстоящий фильм снял режиссер Барри Дженкинс, чья картина «Лунный свет» получила «Оскар» в категории «Лучший фильм».

«Муфаса: Король лев» будет посвящен детству и молодости льва, который в дальнейшем стал отцом Симбы. Вместе с Муфасой в предыстории будет фигурировать его брат Така, который более известен под своим прозвищем Шрам.

В российский прокат вышел постапокалиптический триллер из Великобритании «Всемирный потоп» (The End We Start From).

Молодая женщина (в исполнении Джоди Комер) рожает сына в самый разгар сезона дождей, неожиданно обрушившегося на Лондон.

Столицу Британии затапливает. Женщина отчаянно пытается найти дорогу к спасению с ребёнком на руках...

В следующем посте мы расскажем историю создания этого фильма, во многом актуального сегодня 🎬

Как создавался "Всемирный потоп" 📽

В мае 2017 года кинокомпания Бенедикта Камбербэтча SunnyMarch with Hera Pictures приобрела права на дебютный роман Меган Хантер «Конец, с которого мы начинаем» (именно так можно перевести оригинальное название фильма).

В мае 2022 года стало известно, что Махалия Бело станет режиссёром экранизации романа. Сценаристом выступит Элис Берч, а Джоди Комер исполнит главную роль.

В августе 2022 года стало известно, что к актёрскому составу присоединилась Кэтрин Уотерстон, а в сентябре 2022 года — Камбербэтч, Марк Стронг, Джоэл Фрай и другие.

Бюджет фильма, съёмки которого проходили в Лондоне, составил £9 млн 💼

Режиссёр Бело описывает фильм как «уникальный и оригинальный взгляд на фильм о выживании. Он созвучен климатическому кризису, который мы переживаем сейчас».

Мировая премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто 10 сентября 2023 года 🎬

В следующих постах мы расскажем о реакции на картину, а также о других знаковых фильмах - катастрофах🌪

Фильмы-катастрофы

"Всемирный потоп" получил девять номинаций на премию Британского независимого кино 2023 года, в том числе за лучшую главную роль.

На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 81% 🍅

Успех фильма намекает на то, что зритель соскучился по эпическим фильмам-катастрофам.
Мы решили вспомнить тройку самых знаковых фильмов в этом жанре. Итак:

1. Послезавтра (США, 2004)
Эпический фильм Роланда Эммериха рассказывает историю развития глобального потепления. Климат на Земле начинает меняться. Погодные катаклизмы следуют один за другим...

2. 2012 (США, 2009)
Таинственный календарь майя предсказывал, что в 2012 году человечество ждёт глобальная катастрофа. Вскоре слухи о спасительных суднах распространились по всему миру, и люди в панике ринулись к убежищам.

3. Разлом Сан-Андреас (США, 2015)
Пилот спасательного вертолёта Рэй Гейнс отправляется искать свою дочь после того, как Лос-Анджелес пострадал от сильного землетрясения. По пути Рэй сталкивается с последствиями стихии...

Snorricam: один из самых интересных операторских приёмов 📹

Зачастую в кино (а также в клипах и рекламе) можно заметить подобные кадры, в которых движения камеры синхронизованы с движением персонажа, а меняется лишь фон.

У зрителя создаётся чёткое ощущение, что камера непрерывно следует за актером. Что самое интересное: это так и есть. Камера действительно прикреплена к актёру.

Приём получил название в честь изобретателей конструкции братьев Снорри.

В основном он используется для передачи эмоционального и физического состояния.

Например - когда персонаж находится в тяжёлой стадии опьянения, либо же герой попадает в стрессовую ситуацию.

Отличный пример - отрывок из фильма "Реквием по мечте" (2000) режиссёра Даррена Аронофски🎬

Звук в кино 🎧

Сейчас мы все воспринимаем звук в кино как самое обычное явление, однако всем известно, что не так давно (по историческим меркам) кинематограф был "немым". Так как же кино зазвучало? 📹

Изображение при звуковом кинематографе сопровождается записанной речью, музыкой, шумами и звуковыми эффектами.
Первый известный публичный показ звукового фильма состоялся в Париже в 1900 году.

В момент появления кинематографа, то есть в конце XIX века, уже существовала технология звукозаписи под названием фонограф.
Первые попытки объединить её с киноаппаратом были предприняты уже в 1894 году знаменитым изобретателем Томасом Эдисоном.

Интересно отметить, что большинство кинопроизводителей того времени изначально скептически относились к идее звука в кинематографе, опасаясь утраты универсальности киноязыка и интернациональной аудитории.
Так, одним из активных противников звука в кинематографе был Чарли Чаплин, а в нашей стране в 1928 году видные кинематографисты Всеволод Пудовкин, Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров выступили со «Звуковой заявкой», предостерегая от злоупотребления звуком 🧐

В следующих постах мы расскажем о дальнейшей эволюции звука в кино 🎬

Звук в кино. Часть 2 📢

Первым в истории полнометражным фильмом с синхронной речевой фонограммой считается музыкальный фильм "Певец джаза", созданный в 1927 году. Большая часть этой ленты представляла собой музыкальные номера, снятые средним и общим планом, не требующими точной синхронизации, а вместо диалогов в ней использованы интертитры.

Ну а что касается первой произнесённой фразы в кино, то ею стала синхронная реплика главного героя: "Подождите, подождите минутку! Вы ещё ничего не слышали!" — ставшая символом наступления эры звукового кино 🎵

Однако, большинство звуковых фильмов тех лет представляли собой классические немые картины с записанным музыкальным сопровождением и привычными титрами вместо реплик.

Полноценная речевая фонограмма появилась только в картине "Поющий дуралей". В Европе звук в кино впервые появился в немецком документальном фильме "Мелодия мира", вышедшем на экраны в 1929 году. В том же году снят первый игровой фильм со звуком — "Мелодия сердца" ("Melodie des Herzens", режиссёр Х. Шварц) 📢

В заключительной части мы расскажем о становлении звукового кинематографа в нашей стране 🎬

Звук в кино. Часть 3 📢

В нашей стране работы по созданию собственных систем звукового кино начаты 26 ноября 1926 года.

Наиболее впечатляющие успехи в этой области были достигнуты инженерами Александром Шориным, Павлом Тагером и Вадимом Охотниковым.

Первый звуковой кинозал был открыт 5 октября 1929 года на Невском проспекте в Ленинграде.
Репертуар кинотеатра состоял из экспериментальных фильмов с музыкальными номерами 🎼

В 1930 году закончена работа над первыми полнометражными звуковыми документальными фильмами.

Год спустя была создана первая художественная кинокартина «Путёвка в жизнь» со звуком, записанным по системе «Тагефон».

Ну а к 1934 году произошёл полный переход советского кинопроизводства к звуковому кино 🎬

Интересные факты о Каннском кинофестивале 🎬

14 мая 2024 года состоялось открытие 77-го Каннского международного кинофестиваля. Это событие всегда привлекало к себе огромное количество внимания, а сам фестиваль давно занял лидирующую позицию в списке самых знаковых киномероприятий планеты.

Мы решили вспомнить интересные факты о Каннах. Итак:

1) С 1946 по 1959 гг. жюри Каннского фестиваля возглавляли только французы. Традицию удалось нарушить лишь в 1960 году бельгийцу Жоржу Сименону.
В этом году жюри возглавляет американка Грета Гервиг.

2) Каннский кинофестиваль становился местом действия около 12 фильмов. Среди них "Мелодия из подвала" Анри Вернея и "Роковая женщина" Брайана де Пальмы 📹

3) Главная награда фестиваля, "Золотая пальмовая ветвь", была создана в 1955 году. Организаторы фестиваля устроили конкурс между ювелирами на создание дизайна трофея. Победителем стала Люсьенн Лазон 🔥

Следим за событиями из Канн и с нетерпением ожидаем объявления результатов 25 мая 2024 года 🇫🇷🎬

Преданность актерскому ремеслу 🎭

В одном из самых известных фильмов мастера Квентина Тарантино, "Джанго освобождённый" (2012), есть сцена, в которой герой Леонардо ДиКаприо изо всех сил бьёт рукой по столу, причем неоднократно.

Видно, что рука актера окровавлена. Конечно, поначалу мы все примем данный факт как очередное доказательство хорошей работы гримеров и художников 🧐

Но, как оказалось, кровь в кадре настоящая. По словам продюсера фильма Стейси Шер, Леонардо со всего размаху разбил хрустальный бокал, но продолжил играть, не обращая внимания на боль: "Он не вышел из роли, но потом ему пришлось наложить несколько швов..." Едва дубль был отснят, съемочная группа взорвалась аплодисментами.

"Джанго освобождённый" был удостоен множественных наград и номинаций, в том числе пяти номинаций на 85-й церемонии вручения премии «Оскар», включая категорию «Лучший фильм года»🎬

Твоё лицо, когда говорят о работе 😜

Ранее мы писали об истории мемов с лицом Николаса Кейджа, а также с Кеном Джонгом из сериала "Сообщество".
Теперь же нашим "пациентом" является актёр Роберт Дауни-младший и одна из самых известных его ролей - Тони Старк, он же - Железный Человек.

Говорим мы о меме "Твоё лицо, когда..." или "Tony Stark face": Роберт Дауни - младший стоит, скрестив руки на груди, и закатывает глаза, выражая недовольство 😡

Кадр взят из фильма “Мстители” 2012 года. Тот самый момент – в сцене совещания на 55-ой минуте фильма.

Сначала кадр с закатывающим глаза Дауни гулял по англоязычному интернету, а к концу 2012 года картинка появилась и в Рунете.

Данный мем используется, чтобы показать раздражение или недовольство. Часто к мему добавляют надписи, конкретизирующие ситуацию, которая вызывает такие эмоции. Например, это излишняя навязчивость окружающих, недовольных чем-либо или пытающихся что-то доказать 🎬

Самые известные приквелы

Приквел в кинематографе — это картина, хронологически происходящая до предыдущего фильма серии.

Приквелы часто появляются в середине сериала, что еще больше усложняет ситуацию 🧐

Мы решили вспомнить одни из самых известных приквелов в истории популярного кинематографа 📹

1) Круэлла (2021)
Бунтарка покоряет модный мир Лондона. Предыстория злодейки из «101 далматинца». Картина получила премию «Оскар» за костюмы.

2) Бамблби (2018)
Голубоглазый автобот с планеты Кибертрон прибывает на Землю с заданием...

3) Индиана Джонс и Храм судьбы (1984)
Археолог против злодейских служителей богини Кали в Индии. Второй фильм серии, предваряющий события первого.

В следующем посте мы расскажем подробнее об истории становления фильма об Индиане Джонсе 🎬

История знакового приквела 📹

"Индиана Джонс и храм судьбы" был снят в 1984 году режиссёром Стивеном Спилбергом по сюжету, нaписaнному исполнительным продюсером Джорджем Лукaсом.

Картина является приквелом первого фильма серии "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега".

Стоит сказать, что на сценарий фильма оказал влияние классический фильм "Ганга Дин" 1939 года 🧐

Второй фильм об Индиане Джонсе вышел существенно более мрачным и кровавым, чем его предшественник. Сам Спилберг позднее признал, что создатели переборщили "с подземельями и ужасами". 😈

Тем не менее, разработанные для фильма спецэффекты получили широкое признание. Работавшая над ними группа специалистов была удостоена премий BAFTA и "Оскар" за лучшие визуальные эффекты. Прибыль от проката фильма более чем в 10 раз превысила затраты на его производство 🎬

Отличные новости пришли из Канн.
Самые искренние поздравления всей команде фильма "Анора"! 🎥

Стали известны победители 77-го Каннского кинофестиваля

77-й Каннский кинофестиваль объявил победителей. Главную награду смотра, «Золотую пальмовую ветвь», получил фильм АНОРА Шона Бейкера, главные роли в котором исполнили Майки Мэдисон, Марк Эйдельштейн, Юра Борисов, Дарья Екамасова и Алексей Серебряков.

Гран-при досталось ленте ВСЕ, ЧТО МЫ ПРЕДСТАВЛЯЕМ СВЕТОМ Паял Кападии.

Председателем жюри основного конкурса в этом году выступила режиссер и актриса Грета Гервиг.

Обладателем главного приза в секции «Особый взгляд» стал фильм ЧЕРНАЯ СОБАКА Гуань Ху. Почетные награды за вклад в кинематограф в этом году получили Джордж Лукас, Мэрил Стрип и анимационная студия Ghibli.

Список победителей

• «Золотая пальмовая ветвь» – АНОРА
• Гран-при – ВСЕ, ЧТО МЫ ПРЕДСТАВЛЯЕМ СВЕТОМ
• Лучший режиссер – Мигел Гомеш (БОЛЬШОЙ ТУР)
• Приз жюри – ЭМИЛИЯ ПЕРЕС
• Специальный приз жюри – Мохаммад Расулоф (СЕМЯ СВЯЩЕННОГО ИНЖИРА)
• «Золотая камера» за лучший дебют – АРМАНД
• Лучший сценарий – Корали Фаржеа (СУБСТАНЦИЯ)
• Лучшая женская роль – Адриана Пас, Зои Салдана, Карла София Гаскон, Селена Гомес (ЭМИЛИЯ ПЕРЕС)
• Лучшая мужская роль – Джесси Племонс (ВИДЫ ДОБРОТЫ)
• Лучший короткометражный фильм – «Человек, который не мог хранить молчание»
• Приз ФИПРЕССИ – СЕМЯ СВЯЩЕННОГО ИНЖИРА

https://www.kinometro.ru/news/show/name/cannes2024_winners_25052024

Фото: кадр из фильма АНОРА