POV Shot 🎬

Первым фильмом, в котором появляются кадры от лица героя, стала историческая драма «Наполеон» (1927): эффект воплотил оператор Жюль Крюгер.

Данный эффект получил название POV Shot (англ. point of view – «точка зрения»).

Позднее стали выходить целые фильмы, созданные в такой манере («Леди в озере», 1947). Порой даже от лица маньяка – как в «Хэллоуине» (1978) Джона Карпентера, снятого Дином Канди.

Также среди ярких примеров – «Вход в пустоту» (2009) Гаспара Ноэ, снятый Бенуа Деби, и «Хардкор» (2015) Ильи Найшуллера с целой группой операторов 🎥

3 апреля в истории кино 🎥

3 апреля 1968 года состоялась премьера фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001".

Картина стала вехой в развитии кинофантастики и мирового кинематографа в целом. В основу фильма легли рассказы Артура Кларка: «Часовой», опубликованный в 1951 году, и другие произведения автора.

Кларк разработал сценарий вместе с Кубриком ещё до написания романа «2001: Космическая одиссея», вышедшего в свет сразу после фильма 🎬

Эпизодическая роль короля хоррор-грима

Все любители кинематографа хорошо помнят маленький, но запоминающийся эпизод с «Секс-машиной» в фильме Роберта Родригеса «От заката до рассвета».

Актёру, сыгравшему в эпизоде, в вампирском боевике досталась весьма пикантная атрибутика 😜

На самом деле, главная профессия Тома Савини (а именно он и сыграл брутального обладателя пистолета) - гример: с молодости он практикует наложение грима преимущественно в фильмах ужасов. За качество грима в фильмах ужасов его прозвали «мастером крови» 🔥

Созданный Томом Савини авторский грим можно увидеть в классических фильмах ужасов «Рассвет мертвецов» 1978 года и «День мертвецов» 1986 года. За обе работы актер и гример получил две кинопремии «Сатурн». Кроме этого, он задействован как гример в огромном количестве знаковых хоррор-фильмов.

Интересно, что во время съемок картины Роберта Родригеса «От заката до рассвета» в 1995 году Том Савини лично консультировал гримеров. И не зря - результат работы грим-департамента поражает 🎬

Эффект Манделы в кино. Часть 1🎬

Эффектом Манделы называют случаи, когда очень много людей помнят что‑то, чего не было на самом деле 🧐
Так, например, зрители вспоминают целые сцены с участием персонажей, но на самом деле они выглядят иначе 😱

Так, в первой части «Звёздных войн» главный герой Люк Скайуокер сталкивается со злодеем Дартом Вейдером.

В самый кульминационный момент Вейдер произносит шокирующую фразу: «Люк, я твой отец».

А вот и нет!

На самом же деле Дарт отвечает на реплику героя: "Ты убил моего отца!"
"Нет, я - твой отец" 😈

Было такое?
Да, такая концовка лучше - 🔥
Нет, все по оригиналу - 👀

Эффект Манделы в кино. Часть 2🎬

В легендарном фильме "Молчание ягнят" (1990) Энтони Хопкинс сыграл одного из самых известных маньяков в истории кино. И точно самого харизматичного. Ганнибал Лектер появлялся в картине примерно на 15 минут, но запомнился абсолютному большинству зрителей и принёс актёру заслуженный "Оскар".

Первое появление Лектера на экране является одной из важнейших сцен для экспозиции.

Агент ФБР Кларисса Старлинг подходит к камере, где стоит преступник с немигающим взглядом. И дальше он произносит «Здравствуй, Кларисса».

Снова не угадали!😁😜

Он говорит "Good morning" ("Доброе утро". В русском дубляже иногда можно встретить "Добрый день").

Весьма странно, что зрители запомнили момент именно как приветствие по имени, ведь было бы странно, если бы профессор Лектер так обратился к агенту до того, как она представилась🧐

А как вы запомнили фразу из легендарного триллера?

🎬 - Доброе утро/Добрый день
🔥 - Здравствуй, Кларисса

Эффект Манделы в кино. Часть 3🎬

В первой части нашей импровизированной рубрики об эффекте Манделы в кино мы говорили о знаменитой фразе Дарта Вейдера, повествующей о кровной связи с Люком Скайуокером.

Сегодня же, в заключительной части, мы поговорим о менее известном факте из вселенной Джорджа Лукаса.

Конечно, все мы помним, как выглядит робот‑переводчик C3PO — человекоподобный андроид из металла золотого цвета.

Или... почти золотого?

Всё дело в том, что в оригинальной трилогии правая нога этого робота серебряная 🧐

Почему же в нашей памяти отложилось, что забавный андроид золотой от макушки до пят?

Объяснение довольно простое: в первых сценах франшизы C3PO путешествует по пустыне, и жёлтый песок, отражаясь в металле, сглаживает разницу.

Данный эффект становится реальностью в последних фильмах серии (там робот и правда полностью золотой), но всё же, говоря об оригинальной трилогии, мы говорим и об эффекте Манделы 📹

А каким вы запомнили C3PO?

🏆- только золотой, не разрушайте детские воспоминания
🗿- вау, и правда серебряная нога!

Что такое производственный ад? 🔥

Производственный, или проектный ад (англ. development hell), — термин, применяемый в медиаиндустрии и касающийся идей и сценариев, находящихся в разработке длительное время.

Так, кинематографическая индустрия приобретает права на экранизацию популярных литературных произведений, компьютерных игр, комиксов, но иногда требуется долгое время для реализации подобных проектов на экране.

Один из самых ярких примеров в этом плане - фильм Терри Гиллиама «Человек, который убил Дон Кихота» (2018).
Производство картины заняло... 29 лет! 🎬

Ставьте 🔥, если хотите узнать больше об истории создания этого фильма!

Производственный ад, как он есть 🔥🎬

Как мы и обещали, рассказываем об истории создания фильма "Человек, который убил Дон Кихота".

Производство картины заняло 29 лет. Терри Гиллиам дважды приступал к съёмкам с разным составом актёров, прежде чем фильм удалось воплотить.

Впервые Терри Гиллиам задумал экранизацию романа Сервантеса ещё в 1989 году.
Он подписал контракт с продюсерской компанией Phoenix Pictures, на роль Дон-Кихота рассматривался Шон Коннери, а на роль Пансы — Дэнни Де Вито и Найджел Хоторн. Однако Гиллиам посчитал, что ему выделили слишком скромный бюджет, и покинул проект.

Студия подписала другого режиссёра, однако в 1997 году проект был закрыт.

В 1998 году Гиллиам впервые использовал название «Человек, который убил Дон Кихота», и переписал сценарий.

В 2000-м году Гиллиам начал съемки, которые почти с самого старта начала преследовать череда неудач.
Самым большим ударом по производству стала травма спины уже пожилого на тот момент исполнителя главной роли Жана Рошфора, который не смог продолжить работу...

Терри Гиллиам вновь прикрыл проект и занялся другими фильмами.

В нулевых фильм настигла череда финансовых проблем, вновь затормозившая производство. О них мы расскажем в следующем посте🎬

Чем же закончился производственный ад Гиллиама? 🔥

Продолжаем рассказывать про самый известный случай производственного ада в кинематографе.

В мае 2006 года Терри Гиллиам заявил, что все правовые споры решаются немецкой страховой компанией и съёмки возобновятся.

Жан Рошфор, первоначальный исполнитель главной роли, не вернулся в проект, и на данную позицию претендовали и Джонни Депп, и Юэн Макгрегор.

Однако в августе 2010 года съёмки картины были отложены из-за финансовых трудностей 💵

Осенью 2010 года Гиллиам на Фестивале американских фильмов в Довиле объявил о том, что съёмки начнутся не раньше сентября 2011 года, если найдутся те, кто сможет финансировать застоявшийся проект 🧐

На поиски инвестора ушло без малого 3 года, и в ноябре 2014 года появилась информация, что фильм находится в стадии подготовки к производству.

В феврале 2016 года Терри Гиллиам, которому для создания фильма требовались как минимум 16 млн евро, познакомился с португальским продюсером Паоло Бранко, пообещавшим раздобыть необходимое финансирование к сентябрю 2016 года.

На Каннском кинофестивале в мае 2016 года Терри Гиллиам сообщил, что съёмки фильма начнутся в этом году с новыми актёрами, однако стартовали они в итоге только через год. Роль Дон Кихота исполнит Джонатан Прайс 🎬

Вымученный фильм вышел на экраны в 2018 году, став, таким образом, эталоном проектного ада 🔥

Позавчера исполнилось 38 лет со дня ужасной катастрофы, изменившей облик планеты навсегда. 26 апреля 1986 года произошло разрушение реактора четвёртого энергоблока Чернобыльской атомной электростанции (недалеко от города Припять). Это событие вошло в историю как Чернобыльская катастрофа.

Этому событию посвящено множество книг, статей, обзоров и, конечно, кинопроизведений. Споры о причинах аварии и изучение её последствий не утихают до сих пор 🎥

Одним из самых известных кинопроектов, посвященных аварии, стал мини-сериал HBO 2019 года "Чернобыль", поразивший зрителей скрупулезным отношением к деталям и во многом достоверным отображением советской действительности.

Интересно, что перед тем, как написать сценарий к «Чернобылю», сценарист Крейг Мейзин в течение двух с половиной лет собирал архивные материалы. Стоит сказать, что Мейзин пошёл на художественные допущения — наряду с реальными историческими лицами в сериале действуют вымышленные и собирательные персонажи, олицетворяющие многих участников ликвидации аварии.

Помимо документальных источников, Мейзин вдохновлялся и литературными произведениями, одним из которых была «Чернобыльская молитва» белорусской писательницы Светланы Алексиевич.

Сериал был запущен в производство в 2017 году. Режиссером стал известный шведский кинематографист и музыкант Юхан Ренк.

Местом для съёмок Чернобыльской АЭС послужила Игналинская АЭС в Литве.

Позже мы расскажем о реакции на сериал мирового кинозрителя, а также о влиянии катастрофы на мировой кинематограф 🎞

Сериал "Чернобыль" получил всеобщее признание среди иностранных критиков.
Так, Стивен Скэйф из Slant Magazine похвалил мини-сериал и назвал его «яркой исторической драмой» 🧐

При этом сериал и реакция СМИ на него вызвали протесты у определённых идеологических групп как и среди левых, так и консерваторов. Первые настаивали на том, что сериал дискредитирует саму идею социализма, консерваторы же были недовольны сравнением либеральной общественностью советского руководства с Дональдом Трампом.

Стоит сказать, что катастрофа на Чернобыльской АЭС оказала огромное влияние на массовую культуру в общем и на кинематограф в частности.
Вышло большое количество документальных и художественных фильмов, среди которых можно выделить фильм Михаила Беликова "Распад" (1989-1990), картину "Аврора" (2006) и недавний "Чернобыль" (2021, реж. Д. Козловский), а также многие другие 🎬

Король Лев врывается на экраны 🦁

Студия Disney представила первый тизер-трейлер блокбастера для всей семьи «Муфаса: Король Лев», который является приквелом ремейка «Короля Льва» (2019).

Предстоящий фильм снял режиссер Барри Дженкинс, чья картина «Лунный свет» получила «Оскар» в категории «Лучший фильм».

«Муфаса: Король лев» будет посвящен детству и молодости льва, который в дальнейшем стал отцом Симбы. Вместе с Муфасой в предыстории будет фигурировать его брат Така, который более известен под своим прозвищем Шрам.

В российский прокат вышел постапокалиптический триллер из Великобритании «Всемирный потоп» (The End We Start From).

Молодая женщина (в исполнении Джоди Комер) рожает сына в самый разгар сезона дождей, неожиданно обрушившегося на Лондон.

Столицу Британии затапливает. Женщина отчаянно пытается найти дорогу к спасению с ребёнком на руках...

В следующем посте мы расскажем историю создания этого фильма, во многом актуального сегодня 🎬

Как создавался "Всемирный потоп" 📽

В мае 2017 года кинокомпания Бенедикта Камбербэтча SunnyMarch with Hera Pictures приобрела права на дебютный роман Меган Хантер «Конец, с которого мы начинаем» (именно так можно перевести оригинальное название фильма).

В мае 2022 года стало известно, что Махалия Бело станет режиссёром экранизации романа. Сценаристом выступит Элис Берч, а Джоди Комер исполнит главную роль.

В августе 2022 года стало известно, что к актёрскому составу присоединилась Кэтрин Уотерстон, а в сентябре 2022 года — Камбербэтч, Марк Стронг, Джоэл Фрай и другие.

Бюджет фильма, съёмки которого проходили в Лондоне, составил £9 млн 💼

Режиссёр Бело описывает фильм как «уникальный и оригинальный взгляд на фильм о выживании. Он созвучен климатическому кризису, который мы переживаем сейчас».

Мировая премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто 10 сентября 2023 года 🎬

В следующих постах мы расскажем о реакции на картину, а также о других знаковых фильмах - катастрофах🌪

Фильмы-катастрофы

"Всемирный потоп" получил девять номинаций на премию Британского независимого кино 2023 года, в том числе за лучшую главную роль.

На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 81% 🍅

Успех фильма намекает на то, что зритель соскучился по эпическим фильмам-катастрофам.
Мы решили вспомнить тройку самых знаковых фильмов в этом жанре. Итак:

1. Послезавтра (США, 2004)
Эпический фильм Роланда Эммериха рассказывает историю развития глобального потепления. Климат на Земле начинает меняться. Погодные катаклизмы следуют один за другим...

2. 2012 (США, 2009)
Таинственный календарь майя предсказывал, что в 2012 году человечество ждёт глобальная катастрофа. Вскоре слухи о спасительных суднах распространились по всему миру, и люди в панике ринулись к убежищам.

3. Разлом Сан-Андреас (США, 2015)
Пилот спасательного вертолёта Рэй Гейнс отправляется искать свою дочь после того, как Лос-Анджелес пострадал от сильного землетрясения. По пути Рэй сталкивается с последствиями стихии...

Snorricam: один из самых интересных операторских приёмов 📹

Зачастую в кино (а также в клипах и рекламе) можно заметить подобные кадры, в которых движения камеры синхронизованы с движением персонажа, а меняется лишь фон.

У зрителя создаётся чёткое ощущение, что камера непрерывно следует за актером. Что самое интересное: это так и есть. Камера действительно прикреплена к актёру.

Приём получил название в честь изобретателей конструкции братьев Снорри.

В основном он используется для передачи эмоционального и физического состояния.

Например - когда персонаж находится в тяжёлой стадии опьянения, либо же герой попадает в стрессовую ситуацию.

Отличный пример - отрывок из фильма "Реквием по мечте" (2000) режиссёра Даррена Аронофски🎬

Звук в кино 🎧

Сейчас мы все воспринимаем звук в кино как самое обычное явление, однако всем известно, что не так давно (по историческим меркам) кинематограф был "немым". Так как же кино зазвучало? 📹

Изображение при звуковом кинематографе сопровождается записанной речью, музыкой, шумами и звуковыми эффектами.
Первый известный публичный показ звукового фильма состоялся в Париже в 1900 году.

В момент появления кинематографа, то есть в конце XIX века, уже существовала технология звукозаписи под названием фонограф.
Первые попытки объединить её с киноаппаратом были предприняты уже в 1894 году знаменитым изобретателем Томасом Эдисоном.

Интересно отметить, что большинство кинопроизводителей того времени изначально скептически относились к идее звука в кинематографе, опасаясь утраты универсальности киноязыка и интернациональной аудитории.
Так, одним из активных противников звука в кинематографе был Чарли Чаплин, а в нашей стране в 1928 году видные кинематографисты Всеволод Пудовкин, Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров выступили со «Звуковой заявкой», предостерегая от злоупотребления звуком 🧐

В следующих постах мы расскажем о дальнейшей эволюции звука в кино 🎬