Маха обнажённая
ок. 1797—1800
Франсиско Гойя
Холст, масло. 97 × 190 см
Музей Прадо, Мадрид

Маха одетая
ок. 1800—1805
Франсиско Гойя
Холст, масло. 97 × 190 см
Прадо, Мадрид

Два шедевра испанского художника, которые представляют собой не просто изображения одной и той же женщины, но и глубокое размышление о человеческой природе, обществе и искусстве.

"Маха обнажённая" (ок. 1797–1800) изображает женщину, лежащую на подушках, совершенно обнажённую. Это была одна из первых испанских картин, на которой женщина изображена без мифологических или религиозных предлогов, что вызвало значительный резонанс. Маха смотрит прямо на зрителя, её взгляд спокойный и уверенный, что придаёт работе интимность и силу. Эта картина демонстрирует мастерство Гойя в изображении человеческого тела, его способность передать не только физическую красоту, но и индивидуальность.

"Маха одетая" (ок. 1803) изображает ту же женщину, но уже в богато украшенном наряде. Здесь Гойя использует яркие краски и детализированную работу с тканями, чтобы подчеркнуть контраст между двумя образами. Интересно, что поза модели осталась практически неизменной, что ещё больше усиливает эффект контраста: одна и та же женщина предстает перед зрителем в совершенно разных обликах — один откровенно чувственный и естественный, другой — социально приемлемый и скромный.

Эти две картины часто рассматриваются вместе как пара, и их сопоставление вызывает множество вопросов и интерпретаций. Кто была эта женщина? Было ли её обнажённое изображение вызовом обществу? Эти вопросы остаются без окончательных ответов, что добавляет загадочности и привлекательности работам.

Существует мнение, что обе картины являются олицетворением дуальности человеческой природы — телесного и духовного, явного и скрытого, свободы и ограничений. "Маха обнажённая" и "Маха одетая" остаются одними из самых известных и обсуждаемых произведений Гойя, демонстрируя его смелость, талант и уникальный взгляд на искусство и жизнь.