Нет плохих художников, есть необразованные зрители.
Да ладно, шучу! Каждый второй художник — абсолютная посредственность. Классных — единицы.
Тоже самое можно сказать и про большинство зрителей, в голове у которых одни штампы, безвкусие и ноль насмотренности. Не то, чтобы они плохие или хорошие, они просто никакие.
Но есть и другие зрители, отлично понимающие почему мазня хорошо, угловатые мазки — стильно, а необычные сюжеты, типа вазочки с розами на черепе — классно! Они подготовлены, насмотрены и настроены на мою волну. Обожаю их и очень ценю.
Таких умничек меньшинство. Именно поэтому, у всяких ремесленников, рисующих гиперреалистичных теток с медом на лице, чуть ли не миллионы лайков и подписок. А у Кости Дворецкого, например, менее сотни тысяч. Кто это такой? Ну вот я именно об этом...
Хотите получать удовольствие и пользу от живописи маслом? Стремитесь туда, где есть на что посмотреть. Приходите в мастерскую MasterDraw на мой авторский мастер-класс в ближайшее воскресенье. Разъясню, объясню, покажу, роскошно проведем время!
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Да ладно, шучу! Каждый второй художник — абсолютная посредственность. Классных — единицы.
Тоже самое можно сказать и про большинство зрителей, в голове у которых одни штампы, безвкусие и ноль насмотренности. Не то, чтобы они плохие или хорошие, они просто никакие.
Но есть и другие зрители, отлично понимающие почему мазня хорошо, угловатые мазки — стильно, а необычные сюжеты, типа вазочки с розами на черепе — классно! Они подготовлены, насмотрены и настроены на мою волну. Обожаю их и очень ценю.
Таких умничек меньшинство. Именно поэтому, у всяких ремесленников, рисующих гиперреалистичных теток с медом на лице, чуть ли не миллионы лайков и подписок. А у Кости Дворецкого, например, менее сотни тысяч. Кто это такой? Ну вот я именно об этом...
Хотите получать удовольствие и пользу от живописи маслом? Стремитесь туда, где есть на что посмотреть. Приходите в мастерскую MasterDraw на мой авторский мастер-класс в ближайшее воскресенье. Разъясню, объясню, покажу, роскошно проведем время!
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Техника важнее сюжета.
Я фанат простых сюжетов — баба с веслом, девушка переходит лужу с кедами в руке, собачка гоняется за голубями, просто портрет с цветком за ухом. Что угодно, только без унылых метафор, типа ребенка, который держит в руках земной шар и т.п.
Другое дело — это разрыв шаблона, когда на картине изображено что-то неожиданное. На арт-аукционе Артоголикс я видел работу, на которой был написано изображение холста на подрамнике с обратной стороны — рейки, гвозди, складки холста. Казалось, что это просто картину перевернули, а на самом деле это и есть картина. Ну, прикольно, да улыбнуло)
Для моих авторских мастер-классов я подбираю максимально простые сюжеты — натюрморты, пейзажи, портреты. Потому, что этого достаточно для демонстрации техники масляной живописи во всех деталях и тонкостях. Сюжет для меня вторичен, важна форма.
Мастер-класс уже завтра, можно записаться прямо сейчас:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Я фанат простых сюжетов — баба с веслом, девушка переходит лужу с кедами в руке, собачка гоняется за голубями, просто портрет с цветком за ухом. Что угодно, только без унылых метафор, типа ребенка, который держит в руках земной шар и т.п.
Другое дело — это разрыв шаблона, когда на картине изображено что-то неожиданное. На арт-аукционе Артоголикс я видел работу, на которой был написано изображение холста на подрамнике с обратной стороны — рейки, гвозди, складки холста. Казалось, что это просто картину перевернули, а на самом деле это и есть картина. Ну, прикольно, да улыбнуло)
Для моих авторских мастер-классов я подбираю максимально простые сюжеты — натюрморты, пейзажи, портреты. Потому, что этого достаточно для демонстрации техники масляной живописи во всех деталях и тонкостях. Сюжет для меня вторичен, важна форма.
Мастер-класс уже завтра, можно записаться прямо сейчас:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Записи стримов на канале YouTube. Море контента в свободном доступе!
Стримы совместного рисования маркерами и карандашами, в Procreate, реальным маслом и куча обзоров на крутых художников.
Отдельная увлекательная рубрика — «В гостях у сказки». Тут мы с Катей Лисич разбираем работы великих живописцев и переходим на личности. Катя — в роли злого полицейского.
Моя любимая рубрика — «Предметный разговор», где мы, опять же, в прямом эфире, рисуем окружающие нас предметы. В моей авторской технике, в монохромной гамме, маркерами и карандашами. Тотальный реализм!
«Кукляши» — скетчинг забавных персонажей в Procreate. По мотивам блайзочек.
И конечно же, цифровое масло, портреты и натюрморты. Много часов годного контента в свободном доступе. Больше только у Proko.
Не нужно переходить на канал и подписываться. Все равно не будете смотреть.
https://www.youtube.com/DenisMasterDraw
#крупчатников #masterdraw #мастерклассы #живописьмаслом #академрисунок
Стримы совместного рисования маркерами и карандашами, в Procreate, реальным маслом и куча обзоров на крутых художников.
Отдельная увлекательная рубрика — «В гостях у сказки». Тут мы с Катей Лисич разбираем работы великих живописцев и переходим на личности. Катя — в роли злого полицейского.
Моя любимая рубрика — «Предметный разговор», где мы, опять же, в прямом эфире, рисуем окружающие нас предметы. В моей авторской технике, в монохромной гамме, маркерами и карандашами. Тотальный реализм!
«Кукляши» — скетчинг забавных персонажей в Procreate. По мотивам блайзочек.
И конечно же, цифровое масло, портреты и натюрморты. Много часов годного контента в свободном доступе. Больше только у Proko.
Не нужно переходить на канал и подписываться. Все равно не будете смотреть.
https://www.youtube.com/DenisMasterDraw
#крупчатников #masterdraw #мастерклассы #живописьмаслом #академрисунок
Я экономлю на красках, только не на мастер-классах.
На палитре должны присутствовать все краски, которые могут понадобиться. Все основные цвета, плюс запасные оттенки.
На моих мастер-классах палитра всегда заранее максимально подготовлена к работе. Полный набор основных цветов и доп оттенков. И черная тоже есть, хотя, к ней, возможно, мы даже не притронемся.
Потому что, представьте себе ужин в отеле со шведским столом, где будут выкладывать только некоторые лакомства. Мне нужно все сразу, а я уже выберу то, что мне надо. А то что не потребовалось, пусть стоит себе нетронутым, потом полетит в помойку или официанты с посудомойкой доедят. Выбор блюд должен быть максимально разнообразным.
Если мы пишем портрет, разумнее добавить доп красочку, например, неаполитанскую телесную. А если пейзажик с травкой — доп зелененькую. Но все основные, базовые красочки, обязательно должны быть на палитре в полном составе, по умолчанию.
Пока вы пишете едкий коммент, что вон есть крутые художники, которые пишут всего парой, тройкой красок, признаюсь, что и я так делаю. Я точно знаю что мне надо и использую ровно те краски, которые нужны, сильно экономя в результате. Но только не на мастер-классах!
Потому что на моих мастер-классах должен быть выбор для экспериментов с оттенками и тут нельзя экономить.
На палитре должны присутствовать все краски, которые могут понадобиться. Все основные цвета, плюс запасные оттенки.
На моих мастер-классах палитра всегда заранее максимально подготовлена к работе. Полный набор основных цветов и доп оттенков. И черная тоже есть, хотя, к ней, возможно, мы даже не притронемся.
Потому что, представьте себе ужин в отеле со шведским столом, где будут выкладывать только некоторые лакомства. Мне нужно все сразу, а я уже выберу то, что мне надо. А то что не потребовалось, пусть стоит себе нетронутым, потом полетит в помойку или официанты с посудомойкой доедят. Выбор блюд должен быть максимально разнообразным.
Если мы пишем портрет, разумнее добавить доп красочку, например, неаполитанскую телесную. А если пейзажик с травкой — доп зелененькую. Но все основные, базовые красочки, обязательно должны быть на палитре в полном составе, по умолчанию.
Пока вы пишете едкий коммент, что вон есть крутые художники, которые пишут всего парой, тройкой красок, признаюсь, что и я так делаю. Я точно знаю что мне надо и использую ровно те краски, которые нужны, сильно экономя в результате. Но только не на мастер-классах!
Потому что на моих мастер-классах должен быть выбор для экспериментов с оттенками и тут нельзя экономить.
Живопись на мешке из под картошки
В студенческие годы мы не всегда могли позволить себе нормальные холсты на подрамниках. Писали на всем, на чем только можно было писать. На картонках, фанерках, даже на старой газете писали!
Самый шик был натянуть на подрамник обычную мешковину из обычного мешка из под картошки. Очень грубая, узловатая ткань, которая имела гигантское зерно фактуры и, при этом, очень хрупкая.
Нужно было стырить мешок в ближайшем колхозе, это было сделать не сложно, очистить от пыли и натянуть на подрамник. Затем густо проклеить, так как между волокнами были огромные дыры и грунт просто просочится насквозь. Далее загрунтовать в несколько слоев и сошкурить торчащие узелки и бугры несовершенного самодельного грунта. Ляпота!
Никогда не было известно наперед, тянущий это будет грунт или нет.
Именно благодаря такому студенческому опыту я отношусь к инструментам и материалам спокойно, без предвзятости. Я могу писать любой кистью по любой поверхности.
Сейчас я пишу по панели и как я это делаю, показываю на мастер-классах живописи маслом по воскресеньям. Можно участвовать в качестве зрителя, но пока — каникулы.
В студенческие годы мы не всегда могли позволить себе нормальные холсты на подрамниках. Писали на всем, на чем только можно было писать. На картонках, фанерках, даже на старой газете писали!
Самый шик был натянуть на подрамник обычную мешковину из обычного мешка из под картошки. Очень грубая, узловатая ткань, которая имела гигантское зерно фактуры и, при этом, очень хрупкая.
Нужно было стырить мешок в ближайшем колхозе, это было сделать не сложно, очистить от пыли и натянуть на подрамник. Затем густо проклеить, так как между волокнами были огромные дыры и грунт просто просочится насквозь. Далее загрунтовать в несколько слоев и сошкурить торчащие узелки и бугры несовершенного самодельного грунта. Ляпота!
Никогда не было известно наперед, тянущий это будет грунт или нет.
Именно благодаря такому студенческому опыту я отношусь к инструментам и материалам спокойно, без предвзятости. Я могу писать любой кистью по любой поверхности.
Сейчас я пишу по панели и как я это делаю, показываю на мастер-классах живописи маслом по воскресеньям. Можно участвовать в качестве зрителя, но пока — каникулы.
Объясняю в десятый раз.
Изюминка обучения рисунку в мастерской MasterDraw в том, что я доношу полезную информацию ровно столько раз, сколько нужно, чтобы она усвоилась.
Дело в том, что человек слышит и осознает только то, что ему привычно и естественно. Любая информация, которая не соответствует его ожиданиям, автоматически игнорируется.
Именно поэтому взрослым сложно учиться новому, даже если подсознательно есть в этом потребность.
Я разработал методику, которую назвал «десять раз». Суть в том, что я повторяю не менее десяти раз. Да, просто доношу полезную информацию поступательно, повторяя одно и тоже, пока это не станет очевидным.
Тех, кто схватывает на лету, с первого раза, просто единицы. Обычный нормальный человек требует около 10-ти подходов, чтобы нужная информация загрузилась в его голову. Я к этому готов и не вижу в этом никакой проблемы.
Такой подход дает очень высокий кпд в обучении рисунку.
Многие приходят ко мне с проблемой, что в других местах не получается научиться. Там никто не нянчиться, деньги за курс получены, всё, давай до свидания, если с первого раза не понимаешь!
А я повторяю, повторяю и повторяю. Вот почему мои ученики начинают круто рисовать за такой короткий срок. У них просто нет других вариантов, метод работает!
Изюминка обучения рисунку в мастерской MasterDraw в том, что я доношу полезную информацию ровно столько раз, сколько нужно, чтобы она усвоилась.
Дело в том, что человек слышит и осознает только то, что ему привычно и естественно. Любая информация, которая не соответствует его ожиданиям, автоматически игнорируется.
Именно поэтому взрослым сложно учиться новому, даже если подсознательно есть в этом потребность.
Я разработал методику, которую назвал «десять раз». Суть в том, что я повторяю не менее десяти раз. Да, просто доношу полезную информацию поступательно, повторяя одно и тоже, пока это не станет очевидным.
Тех, кто схватывает на лету, с первого раза, просто единицы. Обычный нормальный человек требует около 10-ти подходов, чтобы нужная информация загрузилась в его голову. Я к этому готов и не вижу в этом никакой проблемы.
Такой подход дает очень высокий кпд в обучении рисунку.
Многие приходят ко мне с проблемой, что в других местах не получается научиться. Там никто не нянчиться, деньги за курс получены, всё, давай до свидания, если с первого раза не понимаешь!
А я повторяю, повторяю и повторяю. Вот почему мои ученики начинают круто рисовать за такой короткий срок. У них просто нет других вариантов, метод работает!
Следи за фитбэком!
Больше всего раздражает обратная связь типа: «что-то здесь не то» или «что-то не так». То есть плохо, но почему — сами догадайтесь.
Можно давать оценку только «нравится» или «не нравится», «заходит», «не заходит», «интересно», «не интересно» и т.д. Также можно обосновать: нравится, потому что... или не нравится, так как...
Если ничего не понятно на картине, нужно так и говорить: мне непонятно. Это нормальная реакция неподготовленного зрителя. Но это вообще ни разу не означает, что «что-то не так».
Картину, скульптуру, инсталляцию или что угодно из мира изобразительного искусства нужно оценивать предметно. Сюжет, стилистика и исполнение — вот конкретные критерии оценки.
Можно сказать: сиськи маленькие у русалки или яблоко ватное на натюрморте, бокал с винишком пластиковый какой-то.
Но нельзя сказать «что-то не то». Сразу бан. Нужна конкретика или лучше промолчать.
Больше всего раздражает обратная связь типа: «что-то здесь не то» или «что-то не так». То есть плохо, но почему — сами догадайтесь.
Можно давать оценку только «нравится» или «не нравится», «заходит», «не заходит», «интересно», «не интересно» и т.д. Также можно обосновать: нравится, потому что... или не нравится, так как...
Если ничего не понятно на картине, нужно так и говорить: мне непонятно. Это нормальная реакция неподготовленного зрителя. Но это вообще ни разу не означает, что «что-то не так».
Картину, скульптуру, инсталляцию или что угодно из мира изобразительного искусства нужно оценивать предметно. Сюжет, стилистика и исполнение — вот конкретные критерии оценки.
Можно сказать: сиськи маленькие у русалки или яблоко ватное на натюрморте, бокал с винишком пластиковый какой-то.
Но нельзя сказать «что-то не то». Сразу бан. Нужна конкретика или лучше промолчать.
Искусствоведу слова не давали.
Самое нелепое — когда искусствовед начинает додумывать смыслы или пытаться интерпретировать мысли художника. Типа, этим художник хотел сказать...
То, что художник хотел сказать, я вижу на полотне. Это ровно то, что мне нужно узнать, а всевозможные домыслы случайных прохожих меня не интересуют вовсе.
Искусствовед — это что-то типа экскурсовода. Посмотрите направо, посмотрите налево, это написано тем-то, в таком-то году, жанр такой-то. Всё.
Единственное предназначение искусствоведа — разложить красоту по полочкам, чтобы не запутаться. Всё остальное, особенно скрытые смыслы, его не должны волновать.
Другое дело — мнение известного художника, который имеет определенный авторитет. Его авторская рецензия часто бывает интереснее самой работы. А домыслы искусствоведа скорее всего — надуманная чушь.
Самое нелепое — когда искусствовед начинает додумывать смыслы или пытаться интерпретировать мысли художника. Типа, этим художник хотел сказать...
То, что художник хотел сказать, я вижу на полотне. Это ровно то, что мне нужно узнать, а всевозможные домыслы случайных прохожих меня не интересуют вовсе.
Искусствовед — это что-то типа экскурсовода. Посмотрите направо, посмотрите налево, это написано тем-то, в таком-то году, жанр такой-то. Всё.
Единственное предназначение искусствоведа — разложить красоту по полочкам, чтобы не запутаться. Всё остальное, особенно скрытые смыслы, его не должны волновать.
Другое дело — мнение известного художника, который имеет определенный авторитет. Его авторская рецензия часто бывает интереснее самой работы. А домыслы искусствоведа скорее всего — надуманная чушь.
Нет эскиза — нет картины.
Дом никогда не строят без предварительного плана, где всё продумано до мелочей. Парковка снизу, лестничные проемы там и там, окна выходят сюда, коммуникации пройдут здесь.
Только имея четкий план, результат будет прогнозируемым. Без плана — лотерея, может получится, может нет.
План в случае изобразительного искусства — это эскиз. Он может быть нарисованным от руки или представлять из себя коллаж, собранный из нескольких фоток.
Иногда эскиз может быть в виде условного рисунка. В рекламе и дизайне такие наброски называют «огурцами». Потому что люди на них очень условны — палка, палка, огуречик... В этом случае обязательно наличие референсов, дополнительных изображений, откуда художник будет брать необходимую информацию.
Профи пишут только по эскизам и используют референсы. Если художник пишет картину и не знает, что получится в итоге — это любитель или шарлатан.
Дом никогда не строят без предварительного плана, где всё продумано до мелочей. Парковка снизу, лестничные проемы там и там, окна выходят сюда, коммуникации пройдут здесь.
Только имея четкий план, результат будет прогнозируемым. Без плана — лотерея, может получится, может нет.
План в случае изобразительного искусства — это эскиз. Он может быть нарисованным от руки или представлять из себя коллаж, собранный из нескольких фоток.
Иногда эскиз может быть в виде условного рисунка. В рекламе и дизайне такие наброски называют «огурцами». Потому что люди на них очень условны — палка, палка, огуречик... В этом случае обязательно наличие референсов, дополнительных изображений, откуда художник будет брать необходимую информацию.
Профи пишут только по эскизам и используют референсы. Если художник пишет картину и не знает, что получится в итоге — это любитель или шарлатан.
Урок истории искусств.
Есть такой художник по фамилии Моне. А есть еще один, его фамилия Мане.
И тот и другой импрессионисты, но это не имеет никакого значения. Важно не перепутать кто из них Эдуард, а кто Клод.
Записывайте. У кого в имени есть «А», тот Мане, т.е. Эдуард Мане. Соответственно, у кого «О», тот Моне — Клод Моне.
Но есть ещё парочка Мане. Одного зовут Эжен, это брат Эдуарда Мане, тоже художник, в имени нет «О». Другой — Садио Мане — вообще не художник, но тоже пишется через «А».
Урок окончен.
Есть такой художник по фамилии Моне. А есть еще один, его фамилия Мане.
И тот и другой импрессионисты, но это не имеет никакого значения. Важно не перепутать кто из них Эдуард, а кто Клод.
Записывайте. У кого в имени есть «А», тот Мане, т.е. Эдуард Мане. Соответственно, у кого «О», тот Моне — Клод Моне.
Но есть ещё парочка Мане. Одного зовут Эжен, это брат Эдуарда Мане, тоже художник, в имени нет «О». Другой — Садио Мане — вообще не художник, но тоже пишется через «А».
Урок окончен.
Мастер-класс «Куантро»
Живопись маслом с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 4 августа, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
#крупчатников #masterdraw #мастерклассы #живописьмаслом #академрисунок
Живопись маслом с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 4 августа, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
#крупчатников #masterdraw #мастерклассы #живописьмаслом #академрисунок
Ура! Каникулы закончились.
Если вы еще ни разу не были в мастерской, либо купили абонемент и отвлеклись на важные дела, или вовсе расслабились на каникулах, то самое время ознакомиться с творческой программой в мастерской MasterDraw.
Авторские мастер-классы живописи маслом.
Наглядно, доступно, познавательно, новичкам — обязательно к посещению!
Воскресенье, начало в 15:00.
Продолжительность примерно 3 — 4 часа
Запись на ближайший мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Занятия рисунком.
Основы рисунка для начинающих и опытных художников, идеально для новичков.
Среда, начало в 19:00
Четверг, начало в 15:00
Суббота , начало в 12:00
Продолжительность 3 часа
Запись на занятие рисунком:
https://www.masterdraw.ru/booking?tg
«Своя тема»
Напишите свою картину маслом на собственную тему, под личным присмотром Мастера!
Вторник, начало в 19:00
Продолжительность 3 часа.
Запись на сеанс живописи:
https://www.masterdraw.ru/booking?tg
#крупчатников #masterdraw #мастерклассы #живописьмаслом #академрисунок
Если вы еще ни разу не были в мастерской, либо купили абонемент и отвлеклись на важные дела, или вовсе расслабились на каникулах, то самое время ознакомиться с творческой программой в мастерской MasterDraw.
Авторские мастер-классы живописи маслом.
Наглядно, доступно, познавательно, новичкам — обязательно к посещению!
Воскресенье, начало в 15:00.
Продолжительность примерно 3 — 4 часа
Запись на ближайший мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Занятия рисунком.
Основы рисунка для начинающих и опытных художников, идеально для новичков.
Среда, начало в 19:00
Четверг, начало в 15:00
Суббота , начало в 12:00
Продолжительность 3 часа
Запись на занятие рисунком:
https://www.masterdraw.ru/booking?tg
«Своя тема»
Напишите свою картину маслом на собственную тему, под личным присмотром Мастера!
Вторник, начало в 19:00
Продолжительность 3 часа.
Запись на сеанс живописи:
https://www.masterdraw.ru/booking?tg
#крупчатников #masterdraw #мастерклассы #живописьмаслом #академрисунок
Вы ничего не забыли?
Забирайте, пожалуйста, свои работы, которые вы писали на мастер-классах по воскресеньям и во вторник, на сеансе «своей темы». Они покрыты лаком и очень ждут вас в мастерской MasterDraw.
Расписание, кода можно это сделать:
Вторник — с 19:00 до 21:00
Среда — с 19:00 до 21:00
Четверг — с 15:00 до 18:00
Суббота — с 12:00 до 15:00
Воскресенье — с 15:00 до 19:00
Выбирайте удобное время и напишите мне в личку, я внесу вас в список на вход.
Через полгода все работы отправляются в архив, который находится на соседней планете.
Забирайте, пожалуйста, свои работы, которые вы писали на мастер-классах по воскресеньям и во вторник, на сеансе «своей темы». Они покрыты лаком и очень ждут вас в мастерской MasterDraw.
Расписание, кода можно это сделать:
Вторник — с 19:00 до 21:00
Среда — с 19:00 до 21:00
Четверг — с 15:00 до 18:00
Суббота — с 12:00 до 15:00
Воскресенье — с 15:00 до 19:00
Выбирайте удобное время и напишите мне в личку, я внесу вас в список на вход.
Через полгода все работы отправляются в архив, который находится на соседней планете.
Масло или цифра?
Мои артворки выглядят как картины, написанные натуральным маслом, но указано, что сделано в Procreate. В чем прикол?
Все просто. Анонсы к премьерам мастер-классов живописи реальным маслом я делаю в цифре. Это невероятно удобно, благодаря моей авторской технике имитации живописи реальным маслом в цифре.
Я делаю демку и одновременно эскиз для будущего полотна. Иногда демка становится самодостаточным цифровым онлайн мастер-классом.
А началось все с того, что участники мастер-классов сразу хотели видеть результат, чтобы принять решение участвовать или нет. И я стал анонсировать МК именно таким цифровым образом, показывая цель, к которой мы стремимся.
Так что, правильный ответ — и масло и цифра. Цифровое масло!
Запись на ближайший мастер-класс реальным маслом:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Онлайн мастер-классы цифрового масла:
https://www.masterdraw.ru/online#procreate
Мои артворки выглядят как картины, написанные натуральным маслом, но указано, что сделано в Procreate. В чем прикол?
Все просто. Анонсы к премьерам мастер-классов живописи реальным маслом я делаю в цифре. Это невероятно удобно, благодаря моей авторской технике имитации живописи реальным маслом в цифре.
Я делаю демку и одновременно эскиз для будущего полотна. Иногда демка становится самодостаточным цифровым онлайн мастер-классом.
А началось все с того, что участники мастер-классов сразу хотели видеть результат, чтобы принять решение участвовать или нет. И я стал анонсировать МК именно таким цифровым образом, показывая цель, к которой мы стремимся.
Так что, правильный ответ — и масло и цифра. Цифровое масло!
Запись на ближайший мастер-класс реальным маслом:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Онлайн мастер-классы цифрового масла:
https://www.masterdraw.ru/online#procreate
Мыть кисточку в разбавителе — примерно как пить из вазочки с цветами в ресторане.
Некоторые участники мастер-классов живописи маслом пытаются мыть кисточку в масленке с разбавителем. Особенно те, кто писал до этого акварелью или акрилом, и привык очищать кисть в банке с водой.
Тут так не работает. Разбавитель нужен для того, чтобы делать замес более жидким. А кисти нужно очищать только при помощи тряпочек.
Подойдет любая ветошь, но лучше использовать бытовые рулоны салфеток — они отлично впитывают краску и максимально удобны в использовании.
В одной руке кисть, в другой — салфетка. Как только салфетка насытится краской, можно отматать новую и продолжать творить в сухости и комфорте.
В конце работы кисти моются водой с мылом. И тут не надо трогать разбавитель.
Пользуйтесь.
Некоторые участники мастер-классов живописи маслом пытаются мыть кисточку в масленке с разбавителем. Особенно те, кто писал до этого акварелью или акрилом, и привык очищать кисть в банке с водой.
Тут так не работает. Разбавитель нужен для того, чтобы делать замес более жидким. А кисти нужно очищать только при помощи тряпочек.
Подойдет любая ветошь, но лучше использовать бытовые рулоны салфеток — они отлично впитывают краску и максимально удобны в использовании.
В одной руке кисть, в другой — салфетка. Как только салфетка насытится краской, можно отматать новую и продолжать творить в сухости и комфорте.
В конце работы кисти моются водой с мылом. И тут не надо трогать разбавитель.
Пользуйтесь.
Вчера были на выставке «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х»
Достаточно милая экспозиция. Живопись, графика, скульптура, фото и немножко видео. Тепло, уютно, местами трогательно.
Особенно порадовался моему великолепному Коненкову. Прям в детство окунулся.
Если ходите по выставкам — загляните. Музей Москвы на Зубовском бульваре, 2.
https://mosmuseum.ru/exhibitions/p/moskvichka/
А завтра в мастерской MasterDraw пройдет мой авторский мастер-класс живописи маслом. Есть один билетик!
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Достаточно милая экспозиция. Живопись, графика, скульптура, фото и немножко видео. Тепло, уютно, местами трогательно.
Особенно порадовался моему великолепному Коненкову. Прям в детство окунулся.
Если ходите по выставкам — загляните. Музей Москвы на Зубовском бульваре, 2.
https://mosmuseum.ru/exhibitions/p/moskvichka/
А завтра в мастерской MasterDraw пройдет мой авторский мастер-класс живописи маслом. Есть один билетик!
https://www.masterdraw.ru/now?tg