Не как у всех
Мои монохромные рисунки и фотографии уникальны, потому что в них заложен код, который делает их лично моими.
Нет, это не водяные знаки или какие-то скрытые надписи. Это то, что лежит на поверхности, заметно сразу.
Это цветовой код. Вы спросите, какой цвет, если изображения монохромные? Вот именно, они же не черно-белые, а значит, имеют оттенок. И этот оттенок уникальный, мой личный, авторский.
Тени — холодные, отдают синевой. А светлые участки — теплые, охристые. Это совсем не тоже самое, что тонированные изображения в какой-то один оттенок. Например, в сепию, под старину — там и тени и света одним оттенком.
Мои монохромные фотокарточки всегда можно отличить от чужих по цвету! Живите теперь с этим.
Мои монохромные рисунки и фотографии уникальны, потому что в них заложен код, который делает их лично моими.
Нет, это не водяные знаки или какие-то скрытые надписи. Это то, что лежит на поверхности, заметно сразу.
Это цветовой код. Вы спросите, какой цвет, если изображения монохромные? Вот именно, они же не черно-белые, а значит, имеют оттенок. И этот оттенок уникальный, мой личный, авторский.
Тени — холодные, отдают синевой. А светлые участки — теплые, охристые. Это совсем не тоже самое, что тонированные изображения в какой-то один оттенок. Например, в сепию, под старину — там и тени и света одним оттенком.
Мои монохромные фотокарточки всегда можно отличить от чужих по цвету! Живите теперь с этим.
Черная краска — краска дилетанта.
Только маляр может использовать черную краску, например, чтобы покрасить забор или крыло автомобиля.
В живописи, особенно художественной, черную краску использовать стыдно. Любая черная краска выглядит глухо и невкусно, когда попадает в замес к цветному оттенку. Это типичная ошибка новичков.
Вместо черной, нужно использовать сложносоставные оттенки, например, сочетание голубой ФЦ и умбры жженой — получится глубокий холодный оттенок. Можно с карминовой замешать — получится приятный бордовый. Можно мешать все что угодно, но без участия черной.
Черная краска годится только для локальных акцентов и в конце письма, когда ничего больше не подмешается. Еще, черной можно подписаться в уголке холста и достаточно.
И не важно, что есть виноградная или персиковая — это черная холодная, или сажа газовая — это черная теплая, все они одинаково вредны для сочной вкусной живописи.
Делюсь секретиками на своих авторских мастер-классах живописи маслом. Каждое воскресенье, начало в 15:00
https://www.masterdraw.ru/now
Только маляр может использовать черную краску, например, чтобы покрасить забор или крыло автомобиля.
В живописи, особенно художественной, черную краску использовать стыдно. Любая черная краска выглядит глухо и невкусно, когда попадает в замес к цветному оттенку. Это типичная ошибка новичков.
Вместо черной, нужно использовать сложносоставные оттенки, например, сочетание голубой ФЦ и умбры жженой — получится глубокий холодный оттенок. Можно с карминовой замешать — получится приятный бордовый. Можно мешать все что угодно, но без участия черной.
Черная краска годится только для локальных акцентов и в конце письма, когда ничего больше не подмешается. Еще, черной можно подписаться в уголке холста и достаточно.
И не важно, что есть виноградная или персиковая — это черная холодная, или сажа газовая — это черная теплая, все они одинаково вредны для сочной вкусной живописи.
Делюсь секретиками на своих авторских мастер-классах живописи маслом. Каждое воскресенье, начало в 15:00
https://www.masterdraw.ru/now
Мастер-класс «Мокрые камни»
Живопись маслом в технике современного импрессионизма с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 7 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
#крупчатников #masterdraw #мастерклассы #живописьмаслом #академрисунок
Живопись маслом в технике современного импрессионизма с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 7 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
#крупчатников #masterdraw #мастерклассы #живописьмаслом #академрисунок
Живопись — сплошное вранье!
Как написать этюд маслом так, чтобы какие-то детали были прописаны подробно и офигеть как реалистично, а другие оставались намеками, буквально обозначенными несколькими мазками?
Учиться много лет и когда-нибудь так получится. Но есть вариант в разы проще и быстрее.
Нужно прописать все полотно, проработав все элементы, как вы обычно это делаете — аккуратно и добросовестно. Получится скучненько, монотонно, обыкновенно, как у всех. Это прогнозируемо.
Теперь нужно выбрать одну или несколько важных деталей, а все остальное обобщить. Просто стереть, смазать, размазать, добавив сверху парочку размашистых мазков широким флейцем.
Что увидит зритель? Живописный этюд, у которого проработаны несколько деталей, а все остальное просто только намечено и осталось не прописанным. Именно в такой последовательности. Не благодарите.
Кругом обман! Раскрываю мифы на своих авторских мастер-классах живописи маслом. Каждое воскресенье, начало в 15:00
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Как написать этюд маслом так, чтобы какие-то детали были прописаны подробно и офигеть как реалистично, а другие оставались намеками, буквально обозначенными несколькими мазками?
Учиться много лет и когда-нибудь так получится. Но есть вариант в разы проще и быстрее.
Нужно прописать все полотно, проработав все элементы, как вы обычно это делаете — аккуратно и добросовестно. Получится скучненько, монотонно, обыкновенно, как у всех. Это прогнозируемо.
Теперь нужно выбрать одну или несколько важных деталей, а все остальное обобщить. Просто стереть, смазать, размазать, добавив сверху парочку размашистых мазков широким флейцем.
Что увидит зритель? Живописный этюд, у которого проработаны несколько деталей, а все остальное просто только намечено и осталось не прописанным. Именно в такой последовательности. Не благодарите.
Кругом обман! Раскрываю мифы на своих авторских мастер-классах живописи маслом. Каждое воскресенье, начало в 15:00
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Раз, два, три — достаточно!
Самая частая ошибка новичков — бесконтрольное перечисление деталей. Все объекты на полотне изображаются кучей равнозначных элементов. Такая работа выглядит скучной, монотонной.
Чтобы полотно выглядело выразительно, нужно добавить несколько акцентов на важных деталях, а остальные, второстепенные, обобщить.
Сколько деталей выделять? Ответ в виде моей авторской методики, которую я назвал «правило трех» или «один, три, пять». Если деталей много и одного акцента недостаточно, акцентировать нужно три.
А если трех акцентов оказалось недостаточно? Тогда выделяем пять, но три из них должны быть самыми заметными.
Теперь этюд не будет скучным и произведет лучшее впечатление на зрителя. Хотите больше секретов? Приходите на мастер-класс живописи маслом по воскресеньям.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Самая частая ошибка новичков — бесконтрольное перечисление деталей. Все объекты на полотне изображаются кучей равнозначных элементов. Такая работа выглядит скучной, монотонной.
Чтобы полотно выглядело выразительно, нужно добавить несколько акцентов на важных деталях, а остальные, второстепенные, обобщить.
Сколько деталей выделять? Ответ в виде моей авторской методики, которую я назвал «правило трех» или «один, три, пять». Если деталей много и одного акцента недостаточно, акцентировать нужно три.
А если трех акцентов оказалось недостаточно? Тогда выделяем пять, но три из них должны быть самыми заметными.
Теперь этюд не будет скучным и произведет лучшее впечатление на зрителя. Хотите больше секретов? Приходите на мастер-класс живописи маслом по воскресеньям.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Море по колено!
Это так наивно, когда участник мастер-класса решает попробовать первый раз пописать маслом, выбирая самую сложную тему.
Такой самоуверенности можно только позавидовать. Портрет в ракурсе? Да, легко, сейчас напишем, так, как тут краски намазываются...
Очевидно, что забравшись в болид Шумахера, вы не поедете также круто, как он. Вы вообще тронуться не сможете, скорее всего. Но откуда берется уверенность, что вы проедете быстрее Шумахера?
А я вам объясню! Именно после посещения моих мастер-классов! Я сломал стереотип. На моих мастер-классах у любого участника результат офигеть какого уровня. Даже у тех, кто «с нуля». Некоторым профи такое даже и не снилось. Потому что я знаю сотни приемов и методов, которые делают любого новичка Шумахером.
Хотите проверить? Еще есть пара мест за мольбертами на ближайшем мастер-классе, подробности и запись на сайте мастерской. Цена увеличивается.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Это так наивно, когда участник мастер-класса решает попробовать первый раз пописать маслом, выбирая самую сложную тему.
Такой самоуверенности можно только позавидовать. Портрет в ракурсе? Да, легко, сейчас напишем, так, как тут краски намазываются...
Очевидно, что забравшись в болид Шумахера, вы не поедете также круто, как он. Вы вообще тронуться не сможете, скорее всего. Но откуда берется уверенность, что вы проедете быстрее Шумахера?
А я вам объясню! Именно после посещения моих мастер-классов! Я сломал стереотип. На моих мастер-классах у любого участника результат офигеть какого уровня. Даже у тех, кто «с нуля». Некоторым профи такое даже и не снилось. Потому что я знаю сотни приемов и методов, которые делают любого новичка Шумахером.
Хотите проверить? Еще есть пара мест за мольбертами на ближайшем мастер-классе, подробности и запись на сайте мастерской. Цена увеличивается.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Выбираем вариант для ближайшего мастер-класса.
Горизонтальная композиция или вертикальная?
Ваш вариант в комментариях.
Горизонтальная композиция или вертикальная?
Ваш вариант в комментариях.
Хорошо, когда он твердый или мягкий?
Нет ничего более противного, чем белесые рисунки любителей. Это когда все такое серенькое, одинаковое, без акцентов, без глубины.
Часто это из-за того, что выбран просто неправильный карандаш. Точнее его мягкость.
Сильно твердый графитовый карандаш не подходит для свободной, живой графики. Твердые карандаши обозначаются индексом «H» и подходят для подготовки чертежей, изображения архитектуры или сложной, тонкой графики, типа орнаментальных рисунков или для рисования на сильно шершавых поверхностях.
Цифра рядом с индексом означает степень твердости. Например, 9H — настолько твердый, что его иногда называют гвоздь, он может даже порвать бумагу. В топку его.
Мягкие обозначаются индексом «B». Например, для портрета подойдет «2B» или мягче. Более «9B» графитовые карандаши уже такие ломкие и мажущие, что лучше использовать угольные карандаши, а то и сангину или сепию.
Есть универсальные карандаши средней мягкости. Они обозначаются «HB», т.е. твердо-мягкие. Это типа, как 0 градусов на градуснике. Они подходят для всего сразу, но, как всесезонная автомобильная резина — так себе по характеристикам.
Нужно использовать сразу несколько карандашей, разной мягкости — для построения — потверже, для набора тона — помягче, для акцентов — совсем мягкие. Тогда рисунок будет сочным, контрастным и выразительным.
Практика современного рисунка в московской мастерской MasterDraw на Водном стадионе для начинающих и опытных рисовальщиков.
Среда — с 19:00 до 22:00
Четверг — с 15:00 до 18:00
Суббота — с 12:00 до 15:00
https://www.masterdraw.ru/draw
Нет ничего более противного, чем белесые рисунки любителей. Это когда все такое серенькое, одинаковое, без акцентов, без глубины.
Часто это из-за того, что выбран просто неправильный карандаш. Точнее его мягкость.
Сильно твердый графитовый карандаш не подходит для свободной, живой графики. Твердые карандаши обозначаются индексом «H» и подходят для подготовки чертежей, изображения архитектуры или сложной, тонкой графики, типа орнаментальных рисунков или для рисования на сильно шершавых поверхностях.
Цифра рядом с индексом означает степень твердости. Например, 9H — настолько твердый, что его иногда называют гвоздь, он может даже порвать бумагу. В топку его.
Мягкие обозначаются индексом «B». Например, для портрета подойдет «2B» или мягче. Более «9B» графитовые карандаши уже такие ломкие и мажущие, что лучше использовать угольные карандаши, а то и сангину или сепию.
Есть универсальные карандаши средней мягкости. Они обозначаются «HB», т.е. твердо-мягкие. Это типа, как 0 градусов на градуснике. Они подходят для всего сразу, но, как всесезонная автомобильная резина — так себе по характеристикам.
Нужно использовать сразу несколько карандашей, разной мягкости — для построения — потверже, для набора тона — помягче, для акцентов — совсем мягкие. Тогда рисунок будет сочным, контрастным и выразительным.
Практика современного рисунка в московской мастерской MasterDraw на Водном стадионе для начинающих и опытных рисовальщиков.
Среда — с 19:00 до 22:00
Четверг — с 15:00 до 18:00
Суббота — с 12:00 до 15:00
https://www.masterdraw.ru/draw
Свободно 2 места за мольбертами.
Идеально для новичков — просто и познавательно.
• 7 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Идеально для новичков — просто и познавательно.
• 7 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Мастер-класс — не сидеть же без дела!
В народе очень популярен формат совместного творчества, где ведущий рукоделит вместе с участниками мероприятия. Это называется — мастер-класс.
Это может быть лепка пельменей, гончарное рукоделие или рисование.
Теперь, представьте себе концерт, на сцене пианист играет, а в зале участники концерта на своих пианинах пытаются играть вместе с маэстро. Это — музыкальный мастер-класс! Маэстро в процессе, между куплетами, подходит к каждому и помогает наиграть мелодию, заботливо ноты переворачивая...
Если речь идет об именитом мастере, которому есть что показать, логично и разумно присутствовать на его мастер-классе — в качестве зрителя. Как на концерте или в кино. Сидеть смотреть, слушать, записывать и задавать вопросы. Можно кофеек еще попивать в процессе.
Но кто-то решил, хрен ли сидеть без дела, смотреть на мастера, как он малюет, дайте мне свой мольберт, буду тоже параллельно рисовать! Так и повелось.
На моих авторских мастер-классах тоже можно писать вместе со мной. Я не против! Формат воркшопа мне вполне подходит. Я успеваю и свой этюд написать, продемонстрировав все хитрости и нюансы и с каждым участником, лично, по несколько раз за мастер-класс, обсудить процесс написания его работы.
Потому что я — мастер и это класс. Матер-класс!
https://www.masterdraw.ru/now?tg
В народе очень популярен формат совместного творчества, где ведущий рукоделит вместе с участниками мероприятия. Это называется — мастер-класс.
Это может быть лепка пельменей, гончарное рукоделие или рисование.
Теперь, представьте себе концерт, на сцене пианист играет, а в зале участники концерта на своих пианинах пытаются играть вместе с маэстро. Это — музыкальный мастер-класс! Маэстро в процессе, между куплетами, подходит к каждому и помогает наиграть мелодию, заботливо ноты переворачивая...
Если речь идет об именитом мастере, которому есть что показать, логично и разумно присутствовать на его мастер-классе — в качестве зрителя. Как на концерте или в кино. Сидеть смотреть, слушать, записывать и задавать вопросы. Можно кофеек еще попивать в процессе.
Но кто-то решил, хрен ли сидеть без дела, смотреть на мастера, как он малюет, дайте мне свой мольберт, буду тоже параллельно рисовать! Так и повелось.
На моих авторских мастер-классах тоже можно писать вместе со мной. Я не против! Формат воркшопа мне вполне подходит. Я успеваю и свой этюд написать, продемонстрировав все хитрости и нюансы и с каждым участником, лично, по несколько раз за мастер-класс, обсудить процесс написания его работы.
Потому что я — мастер и это класс. Матер-класс!
https://www.masterdraw.ru/now?tg
По фоткам рисуют только профи.
Самое большое заблуждение в том, что художники пишут и рисуют по воображению.
Любой профессиональный художник, иллюстратор или дизайнер, на самом деле, работают только по референсам.
Почему рисовать из головы плохо? Потому, что даже в опытной и насмотренной голове информации меньше, чем на натуре. А главное, потребуется больше сил и времени, чтобы получить желаемое, выдумывая из головы.
Но любая натура — это поток широкополосной информации, который, конечно же, нужно отфильтровывать и перерабатывать. Поэтому, просто тупо копировать с фотки или с живой натуры это тупик.
Кстати, с живой натуры, то есть с реальных предметов или с живого человека, пишут или рисуют только тогда, когда учатся. Для коммерческого портрета, например, всегда проводят мини фотосъемку со множеством дублей по ракурсу, свету и эмоциям. Полученный фотоматериал — это референсы, по которым и пишется полотно. А модель уже давно дома занимается своими делами.
На моих мастер-классах мы пишем по референсам, которые подготовлены заранее в виде высококачественных распечаток. Но, кроме того, на подиуме в центре мастерской, выставлена живая постановка из реальных предметов, чтобы дополнительно вдохновляться и заряжаться эмоциями. Такого нет нигде, либо постановка, либо референс. Да, круто, согласен.
На ближайшем мастер-классе, мест за мольбертами уже нет, но можно участвовать в качестве зрителя.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Самое большое заблуждение в том, что художники пишут и рисуют по воображению.
Любой профессиональный художник, иллюстратор или дизайнер, на самом деле, работают только по референсам.
Почему рисовать из головы плохо? Потому, что даже в опытной и насмотренной голове информации меньше, чем на натуре. А главное, потребуется больше сил и времени, чтобы получить желаемое, выдумывая из головы.
Но любая натура — это поток широкополосной информации, который, конечно же, нужно отфильтровывать и перерабатывать. Поэтому, просто тупо копировать с фотки или с живой натуры это тупик.
Кстати, с живой натуры, то есть с реальных предметов или с живого человека, пишут или рисуют только тогда, когда учатся. Для коммерческого портрета, например, всегда проводят мини фотосъемку со множеством дублей по ракурсу, свету и эмоциям. Полученный фотоматериал — это референсы, по которым и пишется полотно. А модель уже давно дома занимается своими делами.
На моих мастер-классах мы пишем по референсам, которые подготовлены заранее в виде высококачественных распечаток. Но, кроме того, на подиуме в центре мастерской, выставлена живая постановка из реальных предметов, чтобы дополнительно вдохновляться и заряжаться эмоциями. Такого нет нигде, либо постановка, либо референс. Да, круто, согласен.
На ближайшем мастер-классе, мест за мольбертами уже нет, но можно участвовать в качестве зрителя.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Заключительный мастер-класс живописи маслом в ближайшее воскресенье!
• 14 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Подробности и запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мастер-классов:
https://www.masterdraw.ru/photos
• 14 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Подробности и запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мастер-классов:
https://www.masterdraw.ru/photos
Сеансы живописи «Своя тема» по вторникам.
Можно воплотить свою живописную задумку и написать собственную картину маслом с моим личным участием. Подскажу, покажу, замотивирую. #побудням
• Каждый вторник
• Начало в 19:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Подробнее и запись на сеанс живописи маслом:
https://www.masterdraw.ru/booking?tg
Можно воплотить свою живописную задумку и написать собственную картину маслом с моим личным участием. Подскажу, покажу, замотивирую. #побудням
• Каждый вторник
• Начало в 19:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Подробнее и запись на сеанс живописи маслом:
https://www.masterdraw.ru/booking?tg
Пора избавиться от соплей
Самое отвратительное в живописи — это не размешанная краска в мазках.
Прежде чем наносить мазок на полотно, нужно хорошенько размешать все краски, которые вы туда добавили. Уверенными движениями в разные стороны, тщательно перетирая жесткой кистью, избавляясь от противных разноцветных разводов.
Никогда не замешивайте оттенки на холсте. Это можно делать только если у вас есть опыт в несколько десятков лет. Иначе — не имеете права. Мешайте оттенки только на палитре.
Мазки могут быть всевозможных оттенков. Вместе они создадут общее цветовое настроение, гармонию. Но если и мазки внутри будут пестрыми, ваш шедевр неминуемо станет походить на работы Ван Гога. Это не то к чему надо стремиться, если у вас все нормально...
На сленге художников, не размешанные мазки называются «сопли». Наличие соплей — нездоровый симптом. От этого нужно избавляться.
Тщательно смешивайте краски на палитре до нанесения мазков на полотно. Как это делается смотрите на моих авторских мастер-классах живописи маслом.
Каждое воскресенье.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Самое отвратительное в живописи — это не размешанная краска в мазках.
Прежде чем наносить мазок на полотно, нужно хорошенько размешать все краски, которые вы туда добавили. Уверенными движениями в разные стороны, тщательно перетирая жесткой кистью, избавляясь от противных разноцветных разводов.
Никогда не замешивайте оттенки на холсте. Это можно делать только если у вас есть опыт в несколько десятков лет. Иначе — не имеете права. Мешайте оттенки только на палитре.
Мазки могут быть всевозможных оттенков. Вместе они создадут общее цветовое настроение, гармонию. Но если и мазки внутри будут пестрыми, ваш шедевр неминуемо станет походить на работы Ван Гога. Это не то к чему надо стремиться, если у вас все нормально...
На сленге художников, не размешанные мазки называются «сопли». Наличие соплей — нездоровый симптом. От этого нужно избавляться.
Тщательно смешивайте краски на палитре до нанесения мазков на полотно. Как это делается смотрите на моих авторских мастер-классах живописи маслом.
Каждое воскресенье.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Ура, каникулы!
Сразу после мастер-класса в ближайшее воскресенье и до конца июля мы отправляемся в отпуск, пополнять загашник с референсами.
Мастер-классы возобновятся в августе, следите за анонсами.
А пока, можно записаться на заключительный мастер-класс прямо сейчас:
• Этюд «Заметки»
• 14 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Также, не забудьте записаться на рисунок сегодня, завтра и в субботу. Следующие занятия будут уже в августе.
https://www.masterdraw.ru/booking
Сразу после мастер-класса в ближайшее воскресенье и до конца июля мы отправляемся в отпуск, пополнять загашник с референсами.
Мастер-классы возобновятся в августе, следите за анонсами.
А пока, можно записаться на заключительный мастер-класс прямо сейчас:
• Этюд «Заметки»
• 14 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Также, не забудьте записаться на рисунок сегодня, завтра и в субботу. Следующие занятия будут уже в августе.
https://www.masterdraw.ru/booking
Картинка же в свободном доступе, заберу себе!
Кошелек на столе в кафе лежит. Можно взять? Объясняйте потом товарищу прокурору, что лежал же в свободном доступе.
Никогда ничего не бывает ничьим. Всегда есть владелец и автор. У любой картинки или фотки. Это частная интеллектуальная собственность. И у этой собственности есть цена. Как и у сыра сами знаете где.
Иногда автор отчуждает права на использование, тогда можно юзать как автор разрешил. Даже продавать можно, если автор разрешил. Ключевое слово — разрешил. Иначе — воровство — штраф.
Темы моих мастер-классов — моя собственность. Никогда и не при каких обстоятельствах нельзя брать мои референсы и делать с ними что либо без моего разрешения.
Если вы написали картину с моего референса вне моего авторского мастер-класса и продали ее, либо провели свой мастер-класс по нему, вы встали в очередь на обработку по делу о нарушении п.1 ст.1229, ст.1252, ст.1301 Гражданского кодекса РФ. Ждите письма счастья.
Это касается и моих онлайн мастер-классов. Купить — дешевле будет.
Онлайн:
https://www.masterdraw.ru/online
Офлайн:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Кошелек на столе в кафе лежит. Можно взять? Объясняйте потом товарищу прокурору, что лежал же в свободном доступе.
Никогда ничего не бывает ничьим. Всегда есть владелец и автор. У любой картинки или фотки. Это частная интеллектуальная собственность. И у этой собственности есть цена. Как и у сыра сами знаете где.
Иногда автор отчуждает права на использование, тогда можно юзать как автор разрешил. Даже продавать можно, если автор разрешил. Ключевое слово — разрешил. Иначе — воровство — штраф.
Темы моих мастер-классов — моя собственность. Никогда и не при каких обстоятельствах нельзя брать мои референсы и делать с ними что либо без моего разрешения.
Если вы написали картину с моего референса вне моего авторского мастер-класса и продали ее, либо провели свой мастер-класс по нему, вы встали в очередь на обработку по делу о нарушении п.1 ст.1229, ст.1252, ст.1301 Гражданского кодекса РФ. Ждите письма счастья.
Это касается и моих онлайн мастер-классов. Купить — дешевле будет.
Онлайн:
https://www.masterdraw.ru/online
Офлайн:
https://www.masterdraw.ru/now?tg