#Пятничный_разбор
Сможет ли ИИ заменить художников/дизайнеров
и что на самом деле будет происходить дальше

За последнюю неделю я услышала очень много страхов про ИИ.
И захотелось разложить для вас, что происходит...

Сейчас в воздухе висит одно и то же:
«Меня заменят»
«Моя работа станет ненужной»
«Все начнут рисовать так же, как я»
«Мой стиль скопируют»
«Клиенты перестанут ценить процесс»
«Теперь любой новичок сможет делать то же самое»

Звучит тревожно.
Но давай разберёмся...

Чтобы понять, где правда,
а где просто накрученное ощущение, важно осознать одну простую вещь:

ИИ не умеет думать!
Он не понимает, что делает!
В процессе работы, он не задаётся вопросом «зачем я это делаю»!
Он просто… выполняет команды

Очень быстро
Очень точно
Но без понимания "зачем"

Если инструкция норм, результат норм.
Если в задаче есть нюанс, сложность или нестандарт,
он начинает косячить!

Проще говоря:
ИИ  это идеальный исполнитель
Но совсем не автор

И теперь самое интересное.
Что это значит для индустрии?

1. Много простых задач будет делаться через ИИ.
Следовательно массмаркет станет ещё доступнее
Да, часть простых подработок уйдёт. И это хорошо! Я всегда говорила своим студентам "не тратьте на это время, к жизни мечты вы через дешевые скучные заказы не придете"

2. Настоящее мастерство и творчество станет намного дороже
Чем больше вокруг «сгенерированного»,
тем сильнее ценится живое:
Рука
Вкус
Опыт
Стиль

Решения, которые не по шаблону.
Мастера своего дела станут ещё более востребованы. А работать им станет проще (потому что ИИ поможет решать рутинные задачи)

3. Средний уровень останется таким же востребованным, но его качество вырастет
Работы станут чище, точнее, продуманнее.
Потому что ИИ упростит рутину:
подбор референсов
варианты идей
поиск решений
Но финальное качество всё равно
будет зависеть от человека, его творческого виденья


Главный вывод
Ценность не исчезает.
Она сдвигается.

Теперь мало просто «уметь как то рисовать»
Нужно «реально уметь рисовать»
при этом важно:
видеть
понимать
принимать решения
и создавать своё

ИИ не убирает художников.
Он убирает случайность и слабый уровень.
А сильных делает ещё заметнее

Если коротко:

Раньше можно было как-то зарабатывать с начальным уровнем навыка.
Теперь нет

Но если ты действительно умеешь,
ты станешь ценнее, чем раньше

Что делать новичкам
Улучшать навыки. Как и раньше, это единственный путь к жизни мечты.
Но теперь у новичков не будет шанса застрять в "дешевых рутинных заказах".
Зато больше шансов стать настоящим творцом

Ставьте ❤️ если ждете следующий разбор

#Пятничный_разбор
Как рисовать кожу в акварели

Со стороны кажется, что нарисовать кожу легко

Но когда мы наконец-то пробуем ее нарисовать, начинается какая-то ерунда...
Кожа уходит в:
✦«грязь»,
✦оранжевость,
✦эффект «автозагара»,
✦плоскость



Давайте разберем базовые ошибки новичков 👇

❌Ошибка 1. Делать кожу однотонной заливкой
→ рисунок выглядит по-детски и несерьезно

✔️Решение сразу простое: просто начать добавлять тени на кожу. Даже минимальные. Это уже переведет рисунок из категории «бумажная кукла» в более серьезный арт. Особенно стоит акцентировать тени, которые падают на кожу: например, от подбородка на шею или от юбки на ноги. Таким образом вы показываете слои рисунка, объем, ощущение света.


❌Ошибка 2. Использовать для теней серый, черный, сепия.
→ кожа получается, как будто бы грязной и неэстетичной

✔️Решение: Предлагаю забыть об ахроматических цветах для передачи теней кожи. На какие цвета их заменить, обсудим ниже 👇


❌Ошибка 3. Использовать один цвет для всего: и для заливки, и для теней. И, как правило, это либо коричневый, либо оранжевый. В таком случае кожа становится «курочкой гриль» 🍗
→ такая кожа выглядит плоско, «мертво»

✔️Решение: использовать не один цвет, а сочетание оттенков. Кожа всегда чуть разноцветная



Какими цветами рисовать кожу?

На самом деле, кожных оттенков миллион. Об этом, и о том как их смешивать, я подробно рассказываю на курсе

Сейчас же давайте пройдемся по стандартному варианту шаг за шагом:

Шаг 1. Рисуем базовый тон - это лёгкий тёплый тон. Для этого подходят оттенки бежевого с каплей розового

Шаг 2. Наносим мягкие тени. Видоизменяем базовый тон на аналог. К примеру, добавляем в базовый цвет чуть больше розовинки, чтобы получился близкий, но чуть отличный тон

Проходимся по всем местам, где нужно подчеркнуть первичный объем и создать форму

Шаг 3. Добавляем акценты - это самые тёмные точки. Они обычно темнее и холоднее. Для этого подходит добавить к базовому тону немного голубого или фиолетового.

Акценты обычно прячутся внутри мягких теней, в самых углубленных зонах (например, в подмышках)


Короткая формула 👉
Кожа = лёгкая база + тени + 1–2 акцента


Еще один частый вопрос: "Где лежат тени?"
Ищем места, где форма «уходит внутрь»
✦ под подбородком
✦ в яремной впадине
✦ подмышки и внутренняя часть рук
✦ под грудью
✦ между ногами
✦ под коленями

❗️ Если кажется, что «слишком просто» —скорее всего, это хорошо.
❌ Кожа не должна быть перегруженной
✔️Лучше доработать контур и детали цветным карандашом в тон, а не нагромождать много слоев

—
Вот такой пятничный мини-гайд сегодня получился. Надеюсь, он вам помог.
А если вы хотите научиться рисовать фэшн скетчинг шаг за шагом, загляните сюда

Как зарабатывать творчеством?

В последнее время, все больше учеников (и просто знакомых) мне задают этот вопрос:
Как зарабатывать творчеством?

И я внезапно для себя обнаружила, что уже весьма глубоко разбираюсь в этом вопросе

Я много чего пробовала,
Много где фейлилась,
Еще больше изучала....

Вспоминаю себя в 17 лет... Когда я рассказывала о своих планах папе, а он с ходу говорил "так не получится"🤯 Как же меня это злило! 🤬

А теперь я слушаю подруг, и ловлю себя на той же мысле "так не получится" 😆

Хорошо, что я этичный человек,
И вместо "так не получится" рассказываю свои истории и делюсь личным опытом, чтобы "получилось"!
Просто чуть-чуть по другому❤️

Все больше мотивации описать весь свой опыт,
Сделать мини курс для моих студентов, на тему "как зарабатывать творчеством".
Не фэшн скетчингом, а именно творчеством в целом

Все-таки я девочка, которая смогла

Вам такое надо?

ДА! ДА! ДА!🔥🔥🔥
Да❤️
Неееет. Оставайся только про рисование 🥲

Кажется я немного увлеклась, и забыла сюда выложить пятничный разбор 🙈
Держите

#Пятничный_разбор
Как найти свой стиль в фэшн скетчинге: руководство для фэшн иллюстраторов

✦ Что такое авторский стиль в фэшн скетчинге?
Многие начинающие фэшн иллюстраторы задаются вопросом "как найти свой стиль в рисовании"

Распространенное заблуждение считать, что стиль это
• особая техника рисования
• необычные лица, глаза или пропорции
• визуальная "фишка", которую нужно придумать

❌ Но это ошибка!
Стиль — это не то, что ты специально придумываешь (обычно это только добавляет искусственность)

✔️ Стиль это ваш уникальный и устойчивый визуальный язык
• что тебе хочется упростить, а что подчеркнуть
• какие формы тебе нравятся
• какая ритм и толщина у твоих линий
• какую палитру цветов ты выбираешь



✦ Из чего на самом деле состоит стиль худождника?
Стиль проявляется в повторяющихся элементах
• Какие формы вы упрощаете
• Что ты акцентируешь в рисунке
• Какой ритм и толщина линий в твоих скетчах
• Какую палитру цветов ты выбираешь
• Насколько детализированы ваши скетчи



✦ Главный смысл
Стиль — это не просто украшение. Стиль это отражение вашего мышления как художника и дизайнера одежды



✦ Почему многие фэшн иллюстраторы не могут найти свой стиль
Потому что пытаются:
❌ копировать внешний эффект
❌ попытка сразу стать «узнаваемыми»
❌ искать стиль раньше, чем появилась база

Кстати, на моем обучающем курсе я даю именно базу, которую потом можно использовать для построения своего персонального стиля 💪



✦ С чего реально начинается стиль
❌ Не с вопроса: «каким мне быть?»

✔️А с вопроса: «что мне действительно нравится в рисунке?»
• Более чисто или более живописно?
• Минималистично или декоративно?
• Графично или мягко?
• Спокойно или экспрессивно?
• Контрастно или деликатно?



✦ 4 Упражнения, которые реально помогают найти свой стиль в рисовании

1. Упражнение “3 интерпретации одного образа”
• Возьми один и тот же референс и нарисуй его 3 раза по-разному:
• более минималистично
• более графично
• более свободно

👉задача не в том, чтобы «красиво», а в том, чтобы почувствовать какой подход тебе ближе всего


2. Упражнение “ограничение”
• Нарисуй несколько работ с ограничением
• только 1 кисть
• только 4-5 цветов
• без мелких деталей
• только резкие края теней

👉 ограничения убирают шум и помогают увидеть, что у тебя остаётся как основа


3. Упражнение “анализ своих работ”
• Возьми 10 своих любимых работ и задай себе вопрос:
• что я автоматически упрощаю?
• что я люблю подчеркивать?
• какие акценты мне нравятся?
• какие цвета я использую?
• контрастные ли мои рисунки?
• насколько детально я рисую складки?

👉 это очень быстро показывает твои природные склонности. А также может выясниться, что у тебя уже есть твой уникальный стиль, но ты об этом не знаешь


4. Упражнение “доска вкуса”
• Собери отдельную доску на пинтересте из работ, которые тебя цепляют. И смотри не просто «что красиво», а
что у них общего?
• какой там ритм?
• сколько там воздуха?
• насколько там много деталей?
• как там работает цвет?

👉 стиль часто начинается не с руки, а с насмотренности и отбора



✦ Давайте подытожим основные идеи

Что НЕ помогает найти стиль
❌ хаотично менять всё каждый раз
❌ копировать одного автора целиком
❌ пытаться “быть оригинальной”
❌ искать стиль раньше времени без понимания формы и базы

Что помогает на самом деле
✔️ Поставленная база
✔️ повторение
✔️ анализ своих предпочтений
✔️ время

Короткая формула
стиль = база + повторение + искренность + вкус

Мы находим стиль не тогда, когда пытаемся быть особенными!
а тогда, когда начинаем лучше понимать, что нам по-настоящему близко!

❤️🔥 👇

Сегодня никак не получалось намешать чистый цвет для кожи
Выходила какая то тусклая грязь …

Помыла кюветы
И все равно! Цвет не вибрирует
Уже начала сходить с ума

Потом поняла что под этим металлическим бортиком (стрелка на фото) засохла вода с зеленой краской которая незаметно стекала в кювет с желтой краской 🙈🤪

#в_процессе

Я прям такое эстетическое наслаждение получаю от выверенных но в то же время расслабленных мазков

Это прям мой дофамин 😍

Не могу представить свое рисование без цветных карандашей

Чем дальше тем сильнее моя любовь 🫶🏻