🔵لئونیداس در نبرد ترموپیل/رنگ روغن روی بوم/اثر ژاک لویی داوید/سال ۱۸۱۴ میلادے
.
.
.
.
.
نبرد ترموپیل (۴۸۰ پیش از میلاد) اولین جنگ از دومین دورهٔ جنگهای ایران و یونان در زمان #خشایارشا است که بین ارتش شهرهای متحد شدهٔ یونان به فرماندهی لئونیداس، پادشاه اسپارت و امپراتوری هخامنشی به فرماندهی خشایارشا در طول دومین لشگرکشی خشایارشا به یونان به وقوع پیوست. این جنگ در اوت یا سپتامبر سال ۴۸۰ قبل از میلاد مسیح در گذرگاه ساحلی و باریک #ترموپیل به وقوع پیوست. لشگرکشی هخامنشیان پاسخی به پیروزی آتنیها در نبرد ماراتون در طول لشگرکشی اول هخامنشیان به یونان، در سال ۴۹۰ قبل از میلاد بود. خشایارشا ارتش زمینی و دریایی عظیمی برای فتح تمام یونان تدارک دید.تصویر بالا نقاشی با بهرهگیری از مجاورت بسیاری از عناصر اساطیری و تاریخی نبرد ترموپیل خلق شده است
@mtsra
.
.
.
.
.
نبرد ترموپیل (۴۸۰ پیش از میلاد) اولین جنگ از دومین دورهٔ جنگهای ایران و یونان در زمان #خشایارشا است که بین ارتش شهرهای متحد شدهٔ یونان به فرماندهی لئونیداس، پادشاه اسپارت و امپراتوری هخامنشی به فرماندهی خشایارشا در طول دومین لشگرکشی خشایارشا به یونان به وقوع پیوست. این جنگ در اوت یا سپتامبر سال ۴۸۰ قبل از میلاد مسیح در گذرگاه ساحلی و باریک #ترموپیل به وقوع پیوست. لشگرکشی هخامنشیان پاسخی به پیروزی آتنیها در نبرد ماراتون در طول لشگرکشی اول هخامنشیان به یونان، در سال ۴۹۰ قبل از میلاد بود. خشایارشا ارتش زمینی و دریایی عظیمی برای فتح تمام یونان تدارک دید.تصویر بالا نقاشی با بهرهگیری از مجاورت بسیاری از عناصر اساطیری و تاریخی نبرد ترموپیل خلق شده است
@mtsra
🔵رومئو و ژولیت
.
.
.
.
رومئو و ژولیت را میتوان مشهورترین اثر نقاش انگلیسی فرانک دیکسی (۱۸۵۳ - ۱۹۲۸ میلادی) دانست، اثری که در سال (۱۸۹۰) و در دوران افول ارزشهای عصر ویکتوریایی ثبت شدهاست.
دیکسی با این که یکی از منتقدین سر سخت مدرنیته هنری بود و جبهه گیریها و سخنرانیهایش در مقام اعتراض به هنر مدرن بیش از آثارش به شهرت رسید، اما کارهایش وی را به عنوان رئیس آکادمی سلطنتی هنر بریتانیا، در معرض اتهام قدیمی و منسوخ بودن قرار داد.
وی همواره از هنر مدرن به عنوان ریشه گرایشاتی مضر و بیمارگونه نام میبرد که بخشی از آن را به دلیل واکنشی عاجزانه در مقابل زیبایی مطلق و بخشی دیگر را به دلیل کم کاری ذاتی آثار مدرن هنری میدانست. به همین دلیل در اکثر آثار وی میتوان رد پایی از تمایلات پِری-رافائِلیت (به انگلیسی: Pre-Raphaelite Brotherhood) در فضایی درام گونه را دید که به بهترین نحو، در رومئو و ژولیت ویلیام شکسپیر و در آن ایوان معروف به تصویر کشیده شدهاست.
این اثر هم اکنون در نگارخانه هنر شهر ساتهمتون در انگلستان نگهداری میشود.
@mtsra
.
.
.
.
رومئو و ژولیت را میتوان مشهورترین اثر نقاش انگلیسی فرانک دیکسی (۱۸۵۳ - ۱۹۲۸ میلادی) دانست، اثری که در سال (۱۸۹۰) و در دوران افول ارزشهای عصر ویکتوریایی ثبت شدهاست.
دیکسی با این که یکی از منتقدین سر سخت مدرنیته هنری بود و جبهه گیریها و سخنرانیهایش در مقام اعتراض به هنر مدرن بیش از آثارش به شهرت رسید، اما کارهایش وی را به عنوان رئیس آکادمی سلطنتی هنر بریتانیا، در معرض اتهام قدیمی و منسوخ بودن قرار داد.
وی همواره از هنر مدرن به عنوان ریشه گرایشاتی مضر و بیمارگونه نام میبرد که بخشی از آن را به دلیل واکنشی عاجزانه در مقابل زیبایی مطلق و بخشی دیگر را به دلیل کم کاری ذاتی آثار مدرن هنری میدانست. به همین دلیل در اکثر آثار وی میتوان رد پایی از تمایلات پِری-رافائِلیت (به انگلیسی: Pre-Raphaelite Brotherhood) در فضایی درام گونه را دید که به بهترین نحو، در رومئو و ژولیت ویلیام شکسپیر و در آن ایوان معروف به تصویر کشیده شدهاست.
این اثر هم اکنون در نگارخانه هنر شهر ساتهمتون در انگلستان نگهداری میشود.
@mtsra
🔵تامارا د #لمپیکا
۔
۔
۔
۔
ماریا گورسکا معروف با نام هنری تامارا دِ لمپیکا (Tamara de Lempicka) نقاش لهستانی و در اوج دوران هنریاش، پرآوازهترین نقاش در سبک آرت دکو بود. آفرینش پرترههایی که درونمایههایی تنکامانه و اغواکننده داشت، باعث شهرت وی شد.تامارا دِ لمپیکا در ۱۶ مه ۱۸۹۶ در ورشو و در خانوادهای بسیار ثروتمند یهودی متولد شد. او آموختن نقاشی را در مدرسه شبانهروزی در لوزان، سوئیس فراگرفت. در پی انقلاب روسیه در سال ۱۹۱۷، خانوادهاش از سن پترزبورگ به پاریس نقل مکان کردند. تامارا در پاریس با آندره لوت و موریس دنیس آشنا شد و تحت تأثیر سبک نقاشی کوبیسم، فوویسم و هنر انتزاعی قرار گرفت. وی در سال ۱۹۲۵، نخستین نمایشگاه انفرادی آثارش را در میلان، ایتالیا افتتاح کرد. آثار نمایشگاه بسیار متأثر از سبک آرت دکو بود و شامل پرترههای انفرادی و نقاشی بدنهای برهنه زنانه میشد که بسیار با حال و هوای اروتیک حاکم بر محافل هنری آن روزها هماهنگ بود.از سال ۱۹۳۵ و در پی مهاجرت به آمریکا، آثار او به سمت نقاشیهای تزیینی گرایش یافت. وی ابتدا به نیویورک رفت ولی از آنجا به بورلی هیلز، کالیفرنیا نقل مکان کرد.
۔
۔
۔
عکس:پرتره لمپیکا،عکاس:(Dora Kallmus )۱۹۲۹ میلادی
@mtsra
۔
۔
۔
۔
ماریا گورسکا معروف با نام هنری تامارا دِ لمپیکا (Tamara de Lempicka) نقاش لهستانی و در اوج دوران هنریاش، پرآوازهترین نقاش در سبک آرت دکو بود. آفرینش پرترههایی که درونمایههایی تنکامانه و اغواکننده داشت، باعث شهرت وی شد.تامارا دِ لمپیکا در ۱۶ مه ۱۸۹۶ در ورشو و در خانوادهای بسیار ثروتمند یهودی متولد شد. او آموختن نقاشی را در مدرسه شبانهروزی در لوزان، سوئیس فراگرفت. در پی انقلاب روسیه در سال ۱۹۱۷، خانوادهاش از سن پترزبورگ به پاریس نقل مکان کردند. تامارا در پاریس با آندره لوت و موریس دنیس آشنا شد و تحت تأثیر سبک نقاشی کوبیسم، فوویسم و هنر انتزاعی قرار گرفت. وی در سال ۱۹۲۵، نخستین نمایشگاه انفرادی آثارش را در میلان، ایتالیا افتتاح کرد. آثار نمایشگاه بسیار متأثر از سبک آرت دکو بود و شامل پرترههای انفرادی و نقاشی بدنهای برهنه زنانه میشد که بسیار با حال و هوای اروتیک حاکم بر محافل هنری آن روزها هماهنگ بود.از سال ۱۹۳۵ و در پی مهاجرت به آمریکا، آثار او به سمت نقاشیهای تزیینی گرایش یافت. وی ابتدا به نیویورک رفت ولی از آنجا به بورلی هیلز، کالیفرنیا نقل مکان کرد.
۔
۔
۔
عکس:پرتره لمپیکا،عکاس:(Dora Kallmus )۱۹۲۹ میلادی
@mtsra
Forwarded from اکسپو نقاشی (Hedie Toutounchian)
※به نام خالق زیبایی※
✔اولین اکسپو دانشجویی نقاشی، بزرگترین رویداد هنری نسل جوان دانشگاهی، ویژه دانشجویان و دانش آموختگان 10 سال اخیر در هر رشته تحصیلی در سال 1396، که به میزبانی دانشگاه الزهرا در سراسر کشور برگزار میگردد.
🕑 زمان :27 بهمن لغایت11 اسفند
🏫 مکان:پردیس ملت
🚩 اهدف برگزاری اکسپو دانشجویی نقاشی:
🔹ارائه دیدگاه های نو و بدیع نسل جوان در عرصه نقاشی
🔹تقویت روحیه اجتماعی و خود اتکایی در بین دانشجویان هنری
🔹کمک به رفع بخشی از مشکلات مادی دانشجویان هنر که تحصیل پر هزینه دارند
🔹ارتقا سطح درک هنری جامعه با ارائه آثار دانشجویی نسبتا اقتصادی
🔹ایجاد شور و هیجان کار و تولید در بین این قشر
🔹تشویق به نو آوری در این رقابت سالم و بدور از وسوسه های سودجویان
🔹تشویق مسولین و مراکز ذیربط به حمایت و همراهی بیشتر با این گونه حرکت های ترویجی-فرهنگی
🔹 تقویت ارتباط بیشتر مابین مراکز دانشگاهی و گالری های هنری
کانال ارتباطی:
@UniAlzahraExpo
گروه پرسش و پاسخ:
https://t.me/joinchat/BVfqCQ3v_nkJvthLMUUtQQ
اینستاگرام:
https://www.instagram.com/p/Bcacg_PjB5H/
✔اولین اکسپو دانشجویی نقاشی، بزرگترین رویداد هنری نسل جوان دانشگاهی، ویژه دانشجویان و دانش آموختگان 10 سال اخیر در هر رشته تحصیلی در سال 1396، که به میزبانی دانشگاه الزهرا در سراسر کشور برگزار میگردد.
🕑 زمان :27 بهمن لغایت11 اسفند
🏫 مکان:پردیس ملت
🚩 اهدف برگزاری اکسپو دانشجویی نقاشی:
🔹ارائه دیدگاه های نو و بدیع نسل جوان در عرصه نقاشی
🔹تقویت روحیه اجتماعی و خود اتکایی در بین دانشجویان هنری
🔹کمک به رفع بخشی از مشکلات مادی دانشجویان هنر که تحصیل پر هزینه دارند
🔹ارتقا سطح درک هنری جامعه با ارائه آثار دانشجویی نسبتا اقتصادی
🔹ایجاد شور و هیجان کار و تولید در بین این قشر
🔹تشویق به نو آوری در این رقابت سالم و بدور از وسوسه های سودجویان
🔹تشویق مسولین و مراکز ذیربط به حمایت و همراهی بیشتر با این گونه حرکت های ترویجی-فرهنگی
🔹 تقویت ارتباط بیشتر مابین مراکز دانشگاهی و گالری های هنری
کانال ارتباطی:
@UniAlzahraExpo
گروه پرسش و پاسخ:
https://t.me/joinchat/BVfqCQ3v_nkJvthLMUUtQQ
اینستاگرام:
https://www.instagram.com/p/Bcacg_PjB5H/
Instagram
painting exposition
. اولین اکسپو نقاشی در سراسر کشور، ویژه دانشجویان و دانش آموختگان 10 سال اخیر در هر رشته تحصیلی زمان: ۲۷ بهمن لغایت ۱۱ اسفند مکان:پردیس ملت #هنر #هنرمند #آرتیست #اکسپو #اکسپو_نقاشی #اولین_اکسپو_نقاشی_دانشگاه_الزهرا #دانشگاه_الزهرا #کیوریتور #نمایشگاه #فروش_آثار_هنری…
🔵افسانه سیزیف
۔
۔
۔
۔
افسانه سیزیف یک مقاله فلسفی از آلبر کامو است. نسخه فرانسوی آن در سال ۱۹۴۲ با نام Le Mythe de Sisyphe منتشر گردید. ترجمه فارسی آن دو مرتبه توسط علی صدوقی و شهلا شریعتمداری (اسطوره سیزیف) منتشر شدهاست.در این مقاله آلبر کامو برای اولین بار واژه ابزورد را به کار میبرد که بعدها الهام بخش گونهای از تئاتر به نام تئاتر پوچی گردید که مارتین اسلین در کتابی به همین نام به توضیح آن پرداختهاست.سیزیف در اساطیر یونان بخاطر فاش کردن راز خدایگان محکوم شد تا تخته سنگی را به دوش گرفته و تا قله یک کوه حمل کند، اما همین که به قله میرسد، سنگ به پایین میغلتد و سیزیف باید دوباره این کار را انجام دهد.کامو میگوید پیروزی وی در آگاهی است.
۔
۔
۔
خلاصه
۔
۔
۔
مقاله شامل ۴ فصل و یک ضمیمهاست.
فصل ۱: یک تعقل پوچ:کامو در این فصل میگوید تنها یک مسئله مهم فلسفی موجود است و آن خودکشی است. اینکه آیا زندگی ارزش دارد یا به زحمت زیستنش نمیارزد. فهمیدن این که این جهان پوچ است کار سختی نیست اما آیا این پوچی ما را به خودکشی رهنمون میسازد؟
فصل ۲:انسان پوچ
فصل ۳:خلقت پوچ
فصل ۴:افسانه سیزیف:در این بخش کامو ضمن تعریف داستان سیزیف، به توضیحاتی دربارهٔ ارتباط این داستان و زندگی انسان در این جهان میپردازد. وی سیزیف را قهرمان پوچ مینامد و میگوید هنگامی که سنگ سقوط میکند و سیزیف لحظهای درنگ میکند و بر میگردد، این لحظهاست که مرا به سیزیف علاقهمند میکند زیرا وی به شکنجه خویش و پوچ بودن کارش آگاه است.
۔
۔
۔
۔
:سیزیف اثر نقاش ایتالیایی: #تیتیان
در تاریخ بین سال های: ۱۵۴۸ و ۱۵۴۹
تکنیک:رنگ روغن روی بوم
ابعاد:ارتفاع: ۲۳۷ × ۲۱۶ سانتیمتر
مکان کنونی:موزه دل پرادو
@mtsra
۔
۔
۔
۔
افسانه سیزیف یک مقاله فلسفی از آلبر کامو است. نسخه فرانسوی آن در سال ۱۹۴۲ با نام Le Mythe de Sisyphe منتشر گردید. ترجمه فارسی آن دو مرتبه توسط علی صدوقی و شهلا شریعتمداری (اسطوره سیزیف) منتشر شدهاست.در این مقاله آلبر کامو برای اولین بار واژه ابزورد را به کار میبرد که بعدها الهام بخش گونهای از تئاتر به نام تئاتر پوچی گردید که مارتین اسلین در کتابی به همین نام به توضیح آن پرداختهاست.سیزیف در اساطیر یونان بخاطر فاش کردن راز خدایگان محکوم شد تا تخته سنگی را به دوش گرفته و تا قله یک کوه حمل کند، اما همین که به قله میرسد، سنگ به پایین میغلتد و سیزیف باید دوباره این کار را انجام دهد.کامو میگوید پیروزی وی در آگاهی است.
۔
۔
۔
خلاصه
۔
۔
۔
مقاله شامل ۴ فصل و یک ضمیمهاست.
فصل ۱: یک تعقل پوچ:کامو در این فصل میگوید تنها یک مسئله مهم فلسفی موجود است و آن خودکشی است. اینکه آیا زندگی ارزش دارد یا به زحمت زیستنش نمیارزد. فهمیدن این که این جهان پوچ است کار سختی نیست اما آیا این پوچی ما را به خودکشی رهنمون میسازد؟
فصل ۲:انسان پوچ
فصل ۳:خلقت پوچ
فصل ۴:افسانه سیزیف:در این بخش کامو ضمن تعریف داستان سیزیف، به توضیحاتی دربارهٔ ارتباط این داستان و زندگی انسان در این جهان میپردازد. وی سیزیف را قهرمان پوچ مینامد و میگوید هنگامی که سنگ سقوط میکند و سیزیف لحظهای درنگ میکند و بر میگردد، این لحظهاست که مرا به سیزیف علاقهمند میکند زیرا وی به شکنجه خویش و پوچ بودن کارش آگاه است.
۔
۔
۔
۔
:سیزیف اثر نقاش ایتالیایی: #تیتیان
در تاریخ بین سال های: ۱۵۴۸ و ۱۵۴۹
تکنیک:رنگ روغن روی بوم
ابعاد:ارتفاع: ۲۳۷ × ۲۱۶ سانتیمتر
مکان کنونی:موزه دل پرادو
@mtsra