Forwarded from آموزشگاه آزاد هنری «شمسه»
کلاسهای آزاد؛ پاییز 96.pdf
812 KB
🔵لرد بایرون
.
.
.
.
یکی از بزرگترین شاعران کشور انگستان بود. مشهورترین اثر وی شعر روایی بلندی به نام دون ژوان است که با مرگ وی ناتمام ماند. از دیگر آثار مهم بایرون می توان به شعر بلند سفر زیارتی چایلد هارولد و نمایشنامه ی خوانشی مانفرد اشاره کرد.بدون شک لرد بایرون را می توان از چهره های تأثیرگذار دوره ی رمانتیسم در انگلستان به شمار آورد. لیدی کارولین لمب، بانوی رمان نویس بریتانیایی در گفته ای مشهور لرد بایرون را چنین توصیف می کند: "مجنون، بدذات و خطرناک برای شناختن.
.
.
.
.
پ ن : مانفرد یک نمایشنامه ی منظوم خوانشی است، بدین معنی که هدف از نگارش آن بیشتر خوانده شدن بود نه اجرا بر روی صحنه. مانفرد، شخصیت اصلی این نمایشنامه، در کشمکش با وجدان و نیروهای اهریمنیست و یادآور شخصیت فاوست در افسانه های آلمانیست.
.
پرتره لرد بایرون اثر ریچارد #وستال
#Richard Westall
@mtsra
.
.
.
.
یکی از بزرگترین شاعران کشور انگستان بود. مشهورترین اثر وی شعر روایی بلندی به نام دون ژوان است که با مرگ وی ناتمام ماند. از دیگر آثار مهم بایرون می توان به شعر بلند سفر زیارتی چایلد هارولد و نمایشنامه ی خوانشی مانفرد اشاره کرد.بدون شک لرد بایرون را می توان از چهره های تأثیرگذار دوره ی رمانتیسم در انگلستان به شمار آورد. لیدی کارولین لمب، بانوی رمان نویس بریتانیایی در گفته ای مشهور لرد بایرون را چنین توصیف می کند: "مجنون، بدذات و خطرناک برای شناختن.
.
.
.
.
پ ن : مانفرد یک نمایشنامه ی منظوم خوانشی است، بدین معنی که هدف از نگارش آن بیشتر خوانده شدن بود نه اجرا بر روی صحنه. مانفرد، شخصیت اصلی این نمایشنامه، در کشمکش با وجدان و نیروهای اهریمنیست و یادآور شخصیت فاوست در افسانه های آلمانیست.
.
پرتره لرد بایرون اثر ریچارد #وستال
#Richard Westall
@mtsra
🔵امریتا شیرگل
۔
۔
۔
۔
امریتا #شیرگِل هندی معروفی بود. از نقاشیهای او میتوان به دختران جوان و روستاییان جنوب هند به سوی بازار اشاره کرد. شیرگل گاه فریدا کالوی هندوستان نامیده میشود.امریتا در بوداپست زاده شد. مادرش یهودی مجار و پدرش یک اشراف زاده سیک پنجابی و استاد زبان سانسکریت بود. خانواده آنها در سال ۱۹۲۱ به هند رفتند. همچنین امریتا همراه مادرش سفرهایی به ایتالیا و بعداً پاریس داشت و با هنر روز آشنا شد. نخستین نقاشی مهمش، دختران جوان او را به جوانترین عضو گرند سالن تبدیل کرد.او امروز به عنوان یک نقاش زن مهم قرن بیستم در هند در نظر گرفته میشود آثارش همتراز با اساتید رنسانس بنگال است.آثار او همچنین گرانترین آثار یک زن نقاش هندی است.در سال ۲۰۱۶ گوگل ۱۰۳مین سالگرد تولد امریتا شیرگِل را با تغییر گوگل گرامی داشت.(۳۰ ژانویهٔ ۱۹۱۳ – ۵ دسامبر ۱۹۴۱)
@mtsra
۔
۔
۔
۔
امریتا #شیرگِل هندی معروفی بود. از نقاشیهای او میتوان به دختران جوان و روستاییان جنوب هند به سوی بازار اشاره کرد. شیرگل گاه فریدا کالوی هندوستان نامیده میشود.امریتا در بوداپست زاده شد. مادرش یهودی مجار و پدرش یک اشراف زاده سیک پنجابی و استاد زبان سانسکریت بود. خانواده آنها در سال ۱۹۲۱ به هند رفتند. همچنین امریتا همراه مادرش سفرهایی به ایتالیا و بعداً پاریس داشت و با هنر روز آشنا شد. نخستین نقاشی مهمش، دختران جوان او را به جوانترین عضو گرند سالن تبدیل کرد.او امروز به عنوان یک نقاش زن مهم قرن بیستم در هند در نظر گرفته میشود آثارش همتراز با اساتید رنسانس بنگال است.آثار او همچنین گرانترین آثار یک زن نقاش هندی است.در سال ۲۰۱۶ گوگل ۱۰۳مین سالگرد تولد امریتا شیرگِل را با تغییر گوگل گرامی داشت.(۳۰ ژانویهٔ ۱۹۱۳ – ۵ دسامبر ۱۹۴۱)
@mtsra
🔵آبلار و شاگردش هلوئیز
اثر:ادموند #لیتون
تاریخ:۱۸۸۲
تکنیک:رنگ و روغن روی بوم
۔
۔
۔
۔
۔
پییر آبلار روشنفکر و نویسندهٔ فرانسوی در قرن یازدهم میلادی است. وی اگرچه گولیارد بود، به عنوان نخستین روشنفکر بزرگ مدرن- در حدود گنجایش این اصطلاح در قرن دوازدهم- شناخته میشود. او در چنین روزی(۲۱ آوریل) سال ۱۱۴۲ در صومعهٔ سن مارسل در شالون سور سون از دنیا رفت. زندگی این اندیشمند قرون وسطی، نظریههای ارزشمندی را دربارهٔ نوع زندگی و تفکرات قشر فرهیختهٔ آن زمان در اختیار ما قرار میدهد.یکی از جالبترین آثار آبلارد، کتاب اخلاق اوست، که به نام «خود را بشناس» مشهور است. این کتاب، به دقت نشان دهندهٔ دلبستگی او به هلوییز است. زمانی که آبلارد در نوتردام بود، هلوییز، معشوقهٔ پنهانی وی بود. پس از آن که این رابطه فاش شد، آبلارد را اخته کردند و هلوییز نیز به دیری فرستاده شد.
@mtsra
اثر:ادموند #لیتون
تاریخ:۱۸۸۲
تکنیک:رنگ و روغن روی بوم
۔
۔
۔
۔
۔
پییر آبلار روشنفکر و نویسندهٔ فرانسوی در قرن یازدهم میلادی است. وی اگرچه گولیارد بود، به عنوان نخستین روشنفکر بزرگ مدرن- در حدود گنجایش این اصطلاح در قرن دوازدهم- شناخته میشود. او در چنین روزی(۲۱ آوریل) سال ۱۱۴۲ در صومعهٔ سن مارسل در شالون سور سون از دنیا رفت. زندگی این اندیشمند قرون وسطی، نظریههای ارزشمندی را دربارهٔ نوع زندگی و تفکرات قشر فرهیختهٔ آن زمان در اختیار ما قرار میدهد.یکی از جالبترین آثار آبلارد، کتاب اخلاق اوست، که به نام «خود را بشناس» مشهور است. این کتاب، به دقت نشان دهندهٔ دلبستگی او به هلوییز است. زمانی که آبلارد در نوتردام بود، هلوییز، معشوقهٔ پنهانی وی بود. پس از آن که این رابطه فاش شد، آبلارد را اخته کردند و هلوییز نیز به دیری فرستاده شد.
@mtsra
🔵چهار رقصنده (Four Dancers)
۔
۔
۔
۔
چهار رقصنده (Four Dancers) از آثار بزرگ نقاش فرانسوی ادگار دگا (۱۸۳۴ - ۱۹۱۷ میلادی) است که سال ۱۸۹۹ کشیده شد.دگا در این اثر جاودانه اش رنگ را طوری بر سطح کار پخش کرده است که بی اختیار، کاربرد پاستل با همان سطوح مات و حسی نرم به بیننده دست میدهد. او ابتدا صحنه نمایش را با ترکیب رنگهای سرد (سبز و آبی) و به صورت مسطح نقاشی کرده است، سپس رنگهای مکمل قرمز و نارنجی را در مو و لباس چهار رقاص بر روی پس زمینه سبزآبی قرار داده است.او پس از تکمیل زنجیره رقاصان در قسمت چپ کار، با ضربههای آرام و بریده بریده قلمو، فضاسازی کرده است که خطهای پیرامون این چهار پیکره را به هم ریخته و نگاهی گره خورده (به گفته خود نقاش؛ در رُبانی از قدم هایش که پیچ میخورد و به هم می پیوست.) القا میکند.تحقیقات جدید در مورد این اثر فاش کرده است که دگا، حرکات تنها یک رقاص را در فریم هایی چهارگانه ثبت کرده و با زیرکی در کنار یکدیگر به تصویر کشیده است. دگا از بنیانگذاران سبک امپرسیونیسم (البته خود هیچگاه این لقب را در مورد سبک کارهایش نپذیرفت و همیشه از سبک رئالیسم در عنوان آثارش استفاده میکرد.) و یکی از نقاشانی بود که در کنار مونه، سیسلی و سزان در آتلیه فلیکس نادار، نخستین لحظههای امپرسیونیسم را ثبت کردند.این اثر هم اکنون در نگارخانه ملی هنر در شهر واشنگتن نگهداری میشود.
۔
۔
۔
۔
چهار رقاص/نقاش:ادگار #دگا/تاریخ:حوالی ۱۸۹۹/تکنیک:رنگ روغن روی بوم/ابعاد:ارتفاع: ۱٬۵۱۱ میلیمتر. عرض: ۱٬۸۰۲ میلیمتر/مکان کنونی:نگارخانه ملی هنر آمریکا
@mtsra
۔
۔
۔
۔
چهار رقصنده (Four Dancers) از آثار بزرگ نقاش فرانسوی ادگار دگا (۱۸۳۴ - ۱۹۱۷ میلادی) است که سال ۱۸۹۹ کشیده شد.دگا در این اثر جاودانه اش رنگ را طوری بر سطح کار پخش کرده است که بی اختیار، کاربرد پاستل با همان سطوح مات و حسی نرم به بیننده دست میدهد. او ابتدا صحنه نمایش را با ترکیب رنگهای سرد (سبز و آبی) و به صورت مسطح نقاشی کرده است، سپس رنگهای مکمل قرمز و نارنجی را در مو و لباس چهار رقاص بر روی پس زمینه سبزآبی قرار داده است.او پس از تکمیل زنجیره رقاصان در قسمت چپ کار، با ضربههای آرام و بریده بریده قلمو، فضاسازی کرده است که خطهای پیرامون این چهار پیکره را به هم ریخته و نگاهی گره خورده (به گفته خود نقاش؛ در رُبانی از قدم هایش که پیچ میخورد و به هم می پیوست.) القا میکند.تحقیقات جدید در مورد این اثر فاش کرده است که دگا، حرکات تنها یک رقاص را در فریم هایی چهارگانه ثبت کرده و با زیرکی در کنار یکدیگر به تصویر کشیده است. دگا از بنیانگذاران سبک امپرسیونیسم (البته خود هیچگاه این لقب را در مورد سبک کارهایش نپذیرفت و همیشه از سبک رئالیسم در عنوان آثارش استفاده میکرد.) و یکی از نقاشانی بود که در کنار مونه، سیسلی و سزان در آتلیه فلیکس نادار، نخستین لحظههای امپرسیونیسم را ثبت کردند.این اثر هم اکنون در نگارخانه ملی هنر در شهر واشنگتن نگهداری میشود.
۔
۔
۔
۔
چهار رقاص/نقاش:ادگار #دگا/تاریخ:حوالی ۱۸۹۹/تکنیک:رنگ روغن روی بوم/ابعاد:ارتفاع: ۱٬۵۱۱ میلیمتر. عرض: ۱٬۸۰۲ میلیمتر/مکان کنونی:نگارخانه ملی هنر آمریکا
@mtsra