Придумать название для чего бы то ни было — задача не из легких. Допустим, вам предстоит выбрать название для вашего стартапа. Сергей Малайкин, автор нашей книги «Одним словом», советует обратиться к давним и надёжным «поставщикам». Старый добрый греческий язык и мемасики всегда выручат. Как использовать — читайте в отрывке из книги, опубликованном на @RusBase.
Есть в жизни человека события, возле которых хочется поставить галочку. Например, «посетил 25 стран» — ✔, «прыгнул с парашютом» — ✔, «спел дуэтом с Бейонсе» — ✔, «пожал руку Нилу Гейману» — ✔. Где-то в этом списке у многих стоит строчка «написать роман». Грандиозная задача, которую вполне реально осуществить. Как? У нас есть идея.
P.S. Как спеть дуэтом с Бейонсе, пока идей нет. Но мы в процессе.
P.S. Как спеть дуэтом с Бейонсе, пока идей нет. Но мы в процессе.
Снимаем с себя ответственность за время, проведенное вами перед компьютером после этого поста. У Google есть восхитительный проект Arts & Culture. Тысячи оцифрованных работ из лучших музеев мира, поиск по темам, городам направлениям, персоналиям и восхитительные панорамы Street View. Вы сможете прогуляться как по самым известным галереям мира, так и по небольшим региональным музеям. Попробуйте найти свой город, получилось?
Микки, это ты?
По тегу #мифпрокино будем рассказывать вам о наших книгах по этой теме, публиковать отрывки и делиться подборками фильмов. Сегодня поговорим о саундтреке.
Хорошо это или плохо, когда саундтрек вторит сцене фильма, становясь для зрителя своеобразной подсказкой по развитию сюжета? По крайней мере, в этом есть логика. В «Как делается кино» Сидни Люмет пишет:
«Если саундтрек предсказуем, если мелодия и аранжировка дублируют действие на экране, мы называем это миккимаусингом. Конечно, это отсылка к музыке в мультфильмах, которая повторяет все, вплоть до эпизода, в котором Джерри выбивает зубы Тому. Картины с подобным сопровождением, скорее всего, от него не страдают. Вполне вероятно, что музыка не единственный штамп в таком фильме. Возможно, он ими набит.
Мне не нужен миккимаусинг. Хочу, чтобы музыка выражала что-то особенное, чего не могут дать никакие другие составляющие картины. Например, в «Вердикте» о прошлом героя Пола Ньюмана рассказывалось очень немного. В частности мы не касаемся его детства и юности. Я сказал Джонни Мэнделу, что мне нужен глубокий, мрачный звук религиозного детства: приходская школа, церковный хор. Возможно, герой был прислужником. Раз в фильме речь шла о его воскрешении, он должен был воспитываться в религиозной среде, чтобы его падение было более впечатляющим. Тогда картина могла бы рассказывать о его возвращении к вере. В задачу музыки и входило создать это ощущение благодати, которое теряет персонаж».
По тегу #мифпрокино будем рассказывать вам о наших книгах по этой теме, публиковать отрывки и делиться подборками фильмов. Сегодня поговорим о саундтреке.
Хорошо это или плохо, когда саундтрек вторит сцене фильма, становясь для зрителя своеобразной подсказкой по развитию сюжета? По крайней мере, в этом есть логика. В «Как делается кино» Сидни Люмет пишет:
«Если саундтрек предсказуем, если мелодия и аранжировка дублируют действие на экране, мы называем это миккимаусингом. Конечно, это отсылка к музыке в мультфильмах, которая повторяет все, вплоть до эпизода, в котором Джерри выбивает зубы Тому. Картины с подобным сопровождением, скорее всего, от него не страдают. Вполне вероятно, что музыка не единственный штамп в таком фильме. Возможно, он ими набит.
Мне не нужен миккимаусинг. Хочу, чтобы музыка выражала что-то особенное, чего не могут дать никакие другие составляющие картины. Например, в «Вердикте» о прошлом героя Пола Ньюмана рассказывалось очень немного. В частности мы не касаемся его детства и юности. Я сказал Джонни Мэнделу, что мне нужен глубокий, мрачный звук религиозного детства: приходская школа, церковный хор. Возможно, герой был прислужником. Раз в фильме речь шла о его воскрешении, он должен был воспитываться в религиозной среде, чтобы его падение было более впечатляющим. Тогда картина могла бы рассказывать о его возвращении к вере. В задачу музыки и входило создать это ощущение благодати, которое теряет персонаж».
С 30 августа в ограниченный прокат вышел документальный фильм «100 лет дизайна» — краткая история современного дизайна в 20 датах и объектах. На «Медузе» можно посмотреть фрагмент фильма, в котором дизайнер и художник Юрий Гордон рассказывает о немецкой школе искусств и ремесел Баухаус — и о том, как она повлияла на современные представления о дизайне.
День, навсегда изменивший мир фотографии
⠀
Именно сегодня в 1888 году Джорж Истмен зарегистрировал торговую марку Kodak. В честь этого мы обратились к нашим книгам «Главное в истории фотографии» и «Дзен-камера» и хотим поделиться несколькими интересными фактами о Kodak.
⠀
Одна из самых знаменитых фотографий в истории, та самая «Афганская девочка», снята на «Кодахром». Эту пленку отличает исключительная цветопередача и высокое разрешение. Кто знает, стал бы этот снимок таким знаменитым, если бы был снят на пленку с другими характеристиками.
Но из-за сложностей лабораторной обработки «Кодахрома», а также распространения цифровой фотографии, выпуск этого фотоматериала был прекращен в 2009 году. Последняя кассета с пленкой досталась Стиву Маккарри (автору «Афганской девочки»), который потратил 36 кадров
на съемки в Нью-Йорке и Индии. Последние три кадра он сделал в Парсонсе (Канзас), где расположена компания Dwayne’s Photo, последняя из существующих сертифицированных лабораторий Kodak.
⠀
Во времена расцвета пленочной фотографии компания Kodak проводила маркетинговые исследования и безошибочно определила, что ее основной рынок — жители Северной Америки — предпочитают более теплые и насыщенные цвета, чем в реальности. Американцам нравятся розовые щеки и яркость. Поэтому в продуктах для американцев преобладали красный и оранжевый цвета, причем насыщенных оттенков. Их азиатский конкурент Fuji проводил похожие исследования и выяснил, что японцы, корейцы и китайцы отдают предпочтение прохладным цветам, в том числе синему и зеленому.
Свои пленки и цифровые алгоритмы они создавали по соответствующей схеме. Кажется, что сейчас, когда мы сами обрабатываем фото, остатки этой цветовой схемы все еще прослеживаются.
И вопрос напоследок: пленка или цифра?
⠀
Именно сегодня в 1888 году Джорж Истмен зарегистрировал торговую марку Kodak. В честь этого мы обратились к нашим книгам «Главное в истории фотографии» и «Дзен-камера» и хотим поделиться несколькими интересными фактами о Kodak.
⠀
Одна из самых знаменитых фотографий в истории, та самая «Афганская девочка», снята на «Кодахром». Эту пленку отличает исключительная цветопередача и высокое разрешение. Кто знает, стал бы этот снимок таким знаменитым, если бы был снят на пленку с другими характеристиками.
Но из-за сложностей лабораторной обработки «Кодахрома», а также распространения цифровой фотографии, выпуск этого фотоматериала был прекращен в 2009 году. Последняя кассета с пленкой досталась Стиву Маккарри (автору «Афганской девочки»), который потратил 36 кадров
на съемки в Нью-Йорке и Индии. Последние три кадра он сделал в Парсонсе (Канзас), где расположена компания Dwayne’s Photo, последняя из существующих сертифицированных лабораторий Kodak.
⠀
Во времена расцвета пленочной фотографии компания Kodak проводила маркетинговые исследования и безошибочно определила, что ее основной рынок — жители Северной Америки — предпочитают более теплые и насыщенные цвета, чем в реальности. Американцам нравятся розовые щеки и яркость. Поэтому в продуктах для американцев преобладали красный и оранжевый цвета, причем насыщенных оттенков. Их азиатский конкурент Fuji проводил похожие исследования и выяснил, что японцы, корейцы и китайцы отдают предпочтение прохладным цветам, в том числе синему и зеленому.
Свои пленки и цифровые алгоритмы они создавали по соответствующей схеме. Кажется, что сейчас, когда мы сами обрабатываем фото, остатки этой цветовой схемы все еще прослеживаются.
И вопрос напоследок: пленка или цифра?
Как писать понятно и не бесить окружающих
11 сентября в 19:00 мы ждем вас на лекции в Британской высшей школе дизайна, тема — «Текстовый этикет». В качестве спикера выступит (фанфары!) Павел Федоров, шеф-редактор Лайфхакера, автор телеграм-блога «Паша и его прокрастинация» @abbsol.
⠀
Какой текст считать хорошим? Тот, который верно поняли.
На лекции поговорим, как писать понятно, почему иногда про правила русского языка можно забыть и почему некоторые тексты так сильно бесят окружающих. А также что делать, если хотите писать и зарабатывать на этом, но не понимаете, с чего начать.
⠀
Про что лекция:
— Как не надо писать текст: что такое плохо, какие слова стоит вырезать и самые частые ошибки.
— Как надо писать текст: понять свою аудиторию и что хотите сказать, сделать ровно для них.
— Хочу писать, но не получается. Что делать?
Мероприятие бесплатное, но нужно зарегистрироваться. До встречи!
11 сентября в 19:00 мы ждем вас на лекции в Британской высшей школе дизайна, тема — «Текстовый этикет». В качестве спикера выступит (фанфары!) Павел Федоров, шеф-редактор Лайфхакера, автор телеграм-блога «Паша и его прокрастинация» @abbsol.
⠀
Какой текст считать хорошим? Тот, который верно поняли.
На лекции поговорим, как писать понятно, почему иногда про правила русского языка можно забыть и почему некоторые тексты так сильно бесят окружающих. А также что делать, если хотите писать и зарабатывать на этом, но не понимаете, с чего начать.
⠀
Про что лекция:
— Как не надо писать текст: что такое плохо, какие слова стоит вырезать и самые частые ошибки.
— Как надо писать текст: понять свою аудиторию и что хотите сказать, сделать ровно для них.
— Хочу писать, но не получается. Что делать?
Мероприятие бесплатное, но нужно зарегистрироваться. До встречи!
О шаблонах мышления
Произнесите несколько раз громко: мелок, мелок, мелок. А теперь ответьте: как называется желтая часть яйца? Ваш мозг организует входящую информацию в соответствии с привычными шаблонами мышления, выбирая испытанные способы обработки информации. Если вы сказали «белок», то вас обманул шаблон, созданный повторением слова «мелок». Правильный ответ, разумеется, «желток».
Наш разум создает шаблоны, позволяющие упростить сложный мир, чтобы с ним легче было управляться. Эти шаблоны основаны на жизненном опыте, образовании и успешно сработавших ранее решениях. Когда мы смотрим на пример 6 × 6, ответ 36 всплывает автоматически — мы даже не успеваем подумать. Рассматриваем новый продукт своей компании и понимаем, что предоставляем хороший дизайн по доступной цене. Мы смотрим на бизнес-план и с ходу видим, что финансовые расчеты неверны. Мы занимаемся этим постоянно благодаря мыслительным шаблонам, основанным на предыдущем опыте. Помимо всего прочего, эти шаблоны помогают с большой точностью выполнять повторяющиеся задачи, например вести автомобиль. Но эти же шаблоны осложняют задачу порождения новых идей и творческих решений проблем, особенно при столкновении с необычными данными.
Отрывок из «Взлома креатива» Майкла Микалко.
Произнесите несколько раз громко: мелок, мелок, мелок. А теперь ответьте: как называется желтая часть яйца? Ваш мозг организует входящую информацию в соответствии с привычными шаблонами мышления, выбирая испытанные способы обработки информации. Если вы сказали «белок», то вас обманул шаблон, созданный повторением слова «мелок». Правильный ответ, разумеется, «желток».
Наш разум создает шаблоны, позволяющие упростить сложный мир, чтобы с ним легче было управляться. Эти шаблоны основаны на жизненном опыте, образовании и успешно сработавших ранее решениях. Когда мы смотрим на пример 6 × 6, ответ 36 всплывает автоматически — мы даже не успеваем подумать. Рассматриваем новый продукт своей компании и понимаем, что предоставляем хороший дизайн по доступной цене. Мы смотрим на бизнес-план и с ходу видим, что финансовые расчеты неверны. Мы занимаемся этим постоянно благодаря мыслительным шаблонам, основанным на предыдущем опыте. Помимо всего прочего, эти шаблоны помогают с большой точностью выполнять повторяющиеся задачи, например вести автомобиль. Но эти же шаблоны осложняют задачу порождения новых идей и творческих решений проблем, особенно при столкновении с необычными данными.
Отрывок из «Взлома креатива» Майкла Микалко.
Почему мы креативны
Режиссер Герман Васке привез на 75-й Венецианский кинофестиваль очень интересный для нас документальный фильм – «Почему мы креативны?». На протяжении многих лет Васке задавал вопросы о креативности знаменитостям, политикам и ученым — от Дэвида Боуи до Далай Ламы. В России фильм выйдет в прокат в декабре, а пока можно посмотреть интервью с самим режиссером, которое подготовили «Афиша.Daily» и «Кино ТВ». Ждем.
Режиссер Герман Васке привез на 75-й Венецианский кинофестиваль очень интересный для нас документальный фильм – «Почему мы креативны?». На протяжении многих лет Васке задавал вопросы о креативности знаменитостям, политикам и ученым — от Дэвида Боуи до Далай Ламы. В России фильм выйдет в прокат в декабре, а пока можно посмотреть интервью с самим режиссером, которое подготовили «Афиша.Daily» и «Кино ТВ». Ждем.
3 вопроса и «Креативный класс» в подарок
⠀
Каждый год в октябре во Франкфурте проходит крупнейшая книжная ярмарка мира. И каждый год мы отправляемся туда в поисках самых полезных, интересных и важных книг. Чтобы найти именно такие, нам нужна ваша помощь. Мы подготовили для вас небольшой опрос, состоящий всего из трех вопросов. Чем подробнее вы ответите, тем больше у нас шансов найти самые важные книги. Кстати, за прохождение опроса мы дарим электронную версию «Креативного класса» – обновленное и дополненное переиздание классического бестселлера о людях, которые создают будущее.
⠀
Каждый год в октябре во Франкфурте проходит крупнейшая книжная ярмарка мира. И каждый год мы отправляемся туда в поисках самых полезных, интересных и важных книг. Чтобы найти именно такие, нам нужна ваша помощь. Мы подготовили для вас небольшой опрос, состоящий всего из трех вопросов. Чем подробнее вы ответите, тем больше у нас шансов найти самые важные книги. Кстати, за прохождение опроса мы дарим электронную версию «Креативного класса» – обновленное и дополненное переиздание классического бестселлера о людях, которые создают будущее.
Как правильно биться головой о стену — актуальная инструкция утром понедельника из комикса «В поиске идей».
Такое нельзя пропустить: издательство Яндекса и школа дизайна Bang Bang Education вчера запустили бесплатный (!) онлайн-курс про мировую историю дизайна — о том, как менялась визуальная культура и какой путь проделал дизайн от школы Баухаус до наших дней. О важных периодах, героях и объектах рассказывают известные российские дизайнеры — те, кто делают дизайн здесь и сейчас. Лекции будут выходить каждую неделю, нужно просто записаться.
Будь как Тесла
Никола Тесла — гений эпохи электричества — часто представлял решение проблемы как данность и мыслил в обратном направлении, двигаясь к вопросу. Например, работая над созданием турбин, он представил уже готовую турбину и дошел до этой стадии «мысленно» всего за месяц.
Будьте, как Тесла: представьте, что проблема уже решена. Так вы получите возможность подойти к ней с другой стороны и работать в противоположном направлении. Такой способ позволяет более гибко воспринимать проблему, изменяя ее компоненты. Вот правила того, как можно думать в обратную сторону.
1. Закройте глаза, расслабьтесь и представьте наилучшее решение вашей проблемы. Пусть вас ничто не стесняет: вы можете выдумать абсолютно любой вариант.
2. Запишите искомое на листе бумаги. Добавьте краткое описание того, какую выгоду вы из него извлечете, как будете себя чувствовать и какие силы после этого придут в движение.
3. Перечислите людей, ситуации, события, благодаря которым выдуманное решение стало возможным.
4. Опишите, как этот человек (ситуация, событие) повлиял на исход дела.
5. Спросите себя, что именно произошло, в результате чего решилась проблема? Можно ли предложить альтернативные решения?
6. Перечислите характеристики и свойства явлений, которые привели к разрешению проблемы. Видите ли недостатки? Если да, то как можно их преодолеть и улучшить решение?
7. Какие пробелы надо заполнить, прежде чем найти вариант? Как именно их следует заполнять? Что еще нужно знать?
8. Продолжайте спрашивать о том, что должно предшествовать каждому шагу, пока не дойдете в этом обратном направлении до исходной формулировки проблемы.
Методика из книги «Взлом креатива».
Никола Тесла — гений эпохи электричества — часто представлял решение проблемы как данность и мыслил в обратном направлении, двигаясь к вопросу. Например, работая над созданием турбин, он представил уже готовую турбину и дошел до этой стадии «мысленно» всего за месяц.
Будьте, как Тесла: представьте, что проблема уже решена. Так вы получите возможность подойти к ней с другой стороны и работать в противоположном направлении. Такой способ позволяет более гибко воспринимать проблему, изменяя ее компоненты. Вот правила того, как можно думать в обратную сторону.
1. Закройте глаза, расслабьтесь и представьте наилучшее решение вашей проблемы. Пусть вас ничто не стесняет: вы можете выдумать абсолютно любой вариант.
2. Запишите искомое на листе бумаги. Добавьте краткое описание того, какую выгоду вы из него извлечете, как будете себя чувствовать и какие силы после этого придут в движение.
3. Перечислите людей, ситуации, события, благодаря которым выдуманное решение стало возможным.
4. Опишите, как этот человек (ситуация, событие) повлиял на исход дела.
5. Спросите себя, что именно произошло, в результате чего решилась проблема? Можно ли предложить альтернативные решения?
6. Перечислите характеристики и свойства явлений, которые привели к разрешению проблемы. Видите ли недостатки? Если да, то как можно их преодолеть и улучшить решение?
7. Какие пробелы надо заполнить, прежде чем найти вариант? Как именно их следует заполнять? Что еще нужно знать?
8. Продолжайте спрашивать о том, что должно предшествовать каждому шагу, пока не дойдете в этом обратном направлении до исходной формулировки проблемы.
Методика из книги «Взлом креатива».
Добавь банана, когда идешь слева направо
Как Дастин Хоффман и Сидни Люмет заставили Шона Коннери «добавить банана» и «показать Граучо» — откровение из книги «Как делается кино» Сидни Люмета:
«Отличия в физических параметрах артистов зачастую требуют изменений. Рост Шона Коннери — 189 см. А Дастин Хоффман ниже. Попытка поместить их рядом в одном кадре представляет определенную сложность. Я чаще снимаю все на уровне глаз, но подразумевается уровень моих глаз. А я одного роста с Дастином (167 см).
К примеру: «Шон, покажи Граучо». Это значит идти на полусогнутых, постепенно опуская тело вниз. Когда Шон идет на нас, камера должна двигаться вверх, чтобы держать его голову в кадре. Из-за его роста получается, что камера смотрит поверх площадки и осветительные приборы попадают в кадр. После всех усилий мы не хотим двигать свет. Возводить потолок, если не требует драматургия, тоже нет нужды. И поэтому Шон «показывает Граучо». Опытные актеры могут делать это, не теряя концентрации.
«Добавь банана, когда идешь слева направо». Это значит: во время прохода слегка отклонись от камеры с той же целью, что ты показывал Граучо. Иначе мы выйдем за пределы площадки».
Как Дастин Хоффман и Сидни Люмет заставили Шона Коннери «добавить банана» и «показать Граучо» — откровение из книги «Как делается кино» Сидни Люмета:
«Отличия в физических параметрах артистов зачастую требуют изменений. Рост Шона Коннери — 189 см. А Дастин Хоффман ниже. Попытка поместить их рядом в одном кадре представляет определенную сложность. Я чаще снимаю все на уровне глаз, но подразумевается уровень моих глаз. А я одного роста с Дастином (167 см).
К примеру: «Шон, покажи Граучо». Это значит идти на полусогнутых, постепенно опуская тело вниз. Когда Шон идет на нас, камера должна двигаться вверх, чтобы держать его голову в кадре. Из-за его роста получается, что камера смотрит поверх площадки и осветительные приборы попадают в кадр. После всех усилий мы не хотим двигать свет. Возводить потолок, если не требует драматургия, тоже нет нужды. И поэтому Шон «показывает Граучо». Опытные актеры могут делать это, не теряя концентрации.
«Добавь банана, когда идешь слева направо». Это значит: во время прохода слегка отклонись от камеры с той же целью, что ты показывал Граучо. Иначе мы выйдем за пределы площадки».
Лекция Тимура Бурбаева «Дизайн привычных вещей. Основополагающие принципы дизайна»
Чем хороший дизайн отличается от плохого? Хорошее дизайнерское решение настолько тонко отвечает нашим нуждам, что становится невидимым, служит нам, не привлекая к себе внимания. Между тем плохие дизайнерские решения кричат о своей несостоятельности и сразу бросаются в глаза.
На новой лекции из цикла #МИФВБРИТАНКЕ Тимур Бурбаев, арт-директор Студии Артемия Лебедева, расскажет о принципах человекоориентированного дизайна, используя свой опыт и материал из книги Дона Нормана «Дизайн привычных вещей». Как превратить привычные вещи в приятные товары и получить радость и пользу от их использования? Такую задачу преследует дизайнер. А он, по сути, есть в каждом из нас — все мы, пусть и невольно, проектируем свою жизнь, окружающее нас пространство и то, как мы занимаемся делами.
Тимур много лет работает над окружающим нас дизайном, будь то элементы городской инфраструктуры, почтовые ящики, столовые наборы или уличные указатели. Услышать об опыте его работы — значит позволить себе взглянуть по-новому на дизайн привычных вещей, замечать удобства и недостатки. По словам Тимура, почти все гениальные решения на поверхности, надо только приложить усилия.
Лекция будет полезна всем, кому интересна истинная роль дизайна и его влияние на человека и мир вокруг нас.
Мероприятие бесплатное, но нужно предварительно зарегистрироваться.
Чем хороший дизайн отличается от плохого? Хорошее дизайнерское решение настолько тонко отвечает нашим нуждам, что становится невидимым, служит нам, не привлекая к себе внимания. Между тем плохие дизайнерские решения кричат о своей несостоятельности и сразу бросаются в глаза.
На новой лекции из цикла #МИФВБРИТАНКЕ Тимур Бурбаев, арт-директор Студии Артемия Лебедева, расскажет о принципах человекоориентированного дизайна, используя свой опыт и материал из книги Дона Нормана «Дизайн привычных вещей». Как превратить привычные вещи в приятные товары и получить радость и пользу от их использования? Такую задачу преследует дизайнер. А он, по сути, есть в каждом из нас — все мы, пусть и невольно, проектируем свою жизнь, окружающее нас пространство и то, как мы занимаемся делами.
Тимур много лет работает над окружающим нас дизайном, будь то элементы городской инфраструктуры, почтовые ящики, столовые наборы или уличные указатели. Услышать об опыте его работы — значит позволить себе взглянуть по-новому на дизайн привычных вещей, замечать удобства и недостатки. По словам Тимура, почти все гениальные решения на поверхности, надо только приложить усилия.
Лекция будет полезна всем, кому интересна истинная роль дизайна и его влияние на человека и мир вокруг нас.
Мероприятие бесплатное, но нужно предварительно зарегистрироваться.
Говорим конкретно: что делать, чтобы ваш продукт понравился?
Что отличает успешные продукты от не очень успешных? Простота. Хорошие рекламные слоганы легко запоминаются, популярные гаджеты нетрудно освоить, простые сюжеты можно пересказывать всем своим знакомым. Авторы книги «Сделано, чтобы прилипать» , как с помощью конкретности можно заинтересовать, убедить и поразить людей своими идеями. И ещё получить несколько миллионов долларов.
Что отличает успешные продукты от не очень успешных? Простота. Хорошие рекламные слоганы легко запоминаются, популярные гаджеты нетрудно освоить, простые сюжеты можно пересказывать всем своим знакомым. Авторы книги «Сделано, чтобы прилипать» , как с помощью конкретности можно заинтересовать, убедить и поразить людей своими идеями. И ещё получить несколько миллионов долларов.
Ресурсы для уже влюбленных и только влюбляющихся в искусство
Сделали подборку журналов, порталов и других интернет-ресурсов об искусстве, которые нас вдохновляют. Вдохновляйтесь с нами за компанию.
1. Google Arts & Culture
Самый большой виртуальный музей в мире от Google. Посмотреть и почитать о произведениях искусства, сходить на экскурсии, познакомиться с последними новостями — здесь можно сделать все и немного больше.
2. The Art Newspaper Russia
Электронная версия одноименного бумажного издания. Для международной сети The Art Newspaper пишут корреспонденты из 30 стран, а сама газета распространяется в 60 странах. За самыми свежими и авторитетными новостями в сфере искусства — сюда.
3. Arzamas.academy
Просветительский проект, посвященный гуманитарным наукам. Среди прочего здесь найдется множество заметок, статей, интервью, лекций и онлайн-курсов об искусстве. Отдельно отметим раздел «Ликбезы» с полным погружением в большие и страшные темы (видео + аудиолекция + проверочный тест).
4. World Art
Информационно-справочный портал о живописи, архитектуре, кино и других видах мирового искусства. Впечатляет разнообразием форматов материалов: рецензии, обзоры, статьи, биографии, тексты произведений, галереи работ и многоточие.
5. «Артхив»
Социальная сеть художников, где найдется место всем интересующимся искусством. Коллекции живописи, новые работы, товарищи по интересам, справочная информация — здесь собрано много полезностей. Обязательно загляните в «Энциклопедию Артхива», которая говорит просто о сложном и интересно о скучном.
6. Блог Учителя
Блог искусствоведа Валентины Феофилактовой. Здесь не так много обширных комментариев, достаточно объективности и с лихвой — фотографий из путешествий автора, которые работают не хуже уроков искусствоведения.
7. Arts Journal: Daily Arts News
Ежедневный дайджест по мировым новостям искусства и культуры. Составляется на основе англоязычных изданий, и это отличный повод прокачать знания в области искусства и заодно языка.
Сделали подборку журналов, порталов и других интернет-ресурсов об искусстве, которые нас вдохновляют. Вдохновляйтесь с нами за компанию.
1. Google Arts & Culture
Самый большой виртуальный музей в мире от Google. Посмотреть и почитать о произведениях искусства, сходить на экскурсии, познакомиться с последними новостями — здесь можно сделать все и немного больше.
2. The Art Newspaper Russia
Электронная версия одноименного бумажного издания. Для международной сети The Art Newspaper пишут корреспонденты из 30 стран, а сама газета распространяется в 60 странах. За самыми свежими и авторитетными новостями в сфере искусства — сюда.
3. Arzamas.academy
Просветительский проект, посвященный гуманитарным наукам. Среди прочего здесь найдется множество заметок, статей, интервью, лекций и онлайн-курсов об искусстве. Отдельно отметим раздел «Ликбезы» с полным погружением в большие и страшные темы (видео + аудиолекция + проверочный тест).
4. World Art
Информационно-справочный портал о живописи, архитектуре, кино и других видах мирового искусства. Впечатляет разнообразием форматов материалов: рецензии, обзоры, статьи, биографии, тексты произведений, галереи работ и многоточие.
5. «Артхив»
Социальная сеть художников, где найдется место всем интересующимся искусством. Коллекции живописи, новые работы, товарищи по интересам, справочная информация — здесь собрано много полезностей. Обязательно загляните в «Энциклопедию Артхива», которая говорит просто о сложном и интересно о скучном.
6. Блог Учителя
Блог искусствоведа Валентины Феофилактовой. Здесь не так много обширных комментариев, достаточно объективности и с лихвой — фотографий из путешествий автора, которые работают не хуже уроков искусствоведения.
7. Arts Journal: Daily Arts News
Ежедневный дайджест по мировым новостям искусства и культуры. Составляется на основе англоязычных изданий, и это отличный повод прокачать знания в области искусства и заодно языка.
Почему серьезные компании любят названия-антропонимы и что не так с этим в России
Консалтинг, аудит, юридические услуги — сегменты, где доля брендов-фамилий близка к 100%. В мировой банковской сфере похожая картина. Названия очень многих крупных кредитных учреждений — это имена и фамилии основателей. Причина такой популярности антропонимов проста. Имя человека как название рефлекторно вызывает больше доверия: качество словно гарантируется личной репутацией учредителя.
А как в России? В названиях российских банков антропонимы практически не встречаются. В топ-300 кредитных учреждений по версии banki.ru названия распределены следующим образом:
— 32% составляют информирующие слоговые соединения («Сбербанк», «Внешэкономбанк», «Промсвязьбанк»);
— 31% — доля отвлеченных названий («Открытие», «Авангард», «Альфа-банк»);
— 14% составляют аббревиатуры (ВТБ, МДМ, МТС);
— 23% занимают развернутые описания и топонимы («Банк Москвы», «Кредит Европа Банк» и так далее).
Итого почти 100%. Только один полностью российский банк из 300 носит название-антропоним. И вы точно его знаете. Вы за использование имен собственных в названии брендов или против?
По материалам книги «Одним словом»
Консалтинг, аудит, юридические услуги — сегменты, где доля брендов-фамилий близка к 100%. В мировой банковской сфере похожая картина. Названия очень многих крупных кредитных учреждений — это имена и фамилии основателей. Причина такой популярности антропонимов проста. Имя человека как название рефлекторно вызывает больше доверия: качество словно гарантируется личной репутацией учредителя.
А как в России? В названиях российских банков антропонимы практически не встречаются. В топ-300 кредитных учреждений по версии banki.ru названия распределены следующим образом:
— 32% составляют информирующие слоговые соединения («Сбербанк», «Внешэкономбанк», «Промсвязьбанк»);
— 31% — доля отвлеченных названий («Открытие», «Авангард», «Альфа-банк»);
— 14% составляют аббревиатуры (ВТБ, МДМ, МТС);
— 23% занимают развернутые описания и топонимы («Банк Москвы», «Кредит Европа Банк» и так далее).
Итого почти 100%. Только один полностью российский банк из 300 носит название-антропоним. И вы точно его знаете. Вы за использование имен собственных в названии брендов или против?
По материалам книги «Одним словом»
