​Почему одни идеи выживают, а другие умирают, едва родившись?

Два брата — Чип и Дэн Хиз — проделали гигантскую работу: они перелопатили сотни идей, чтобы понять, какие из них выстреливают, а каким суждено навсегда кануть в Лету. Свой масштабный труд авторы оформили в книгу «Сделано, чтобы прилипать».
⠀
Почему ее стоит прочитать:
— вы поймете, благодаря чему одни идеи вырастают в тренды, а другие нет, и сможете посмотреть на собственные идеи под другим углом;
— научитесь упаковывать и доносить эти идеи до аудитории, чтобы они запоминались и выстреливали;
— отточите теорию на практике в «Лаборатории идей»: в книге есть практические задания. ⠀

Сейчас на сайте МИФа на книгу действует скидка: 20% на бумажную и 30 – на электронную.

​Трамплин аналогий и боковое подталкивание

Метафоры окружают нас повсюду, и если с их помощью вы сможете задействовать нашу потребность искать во всем смысл, вы сделаете большой шаг в сторону выработки неожиданных идей. Бизнес-консультант Кевин Дункан называет это «трамплином аналогий», способным подключить нас к неисчерпаемому источнику вдохновения. Боковое подталкивание — один из способов взмыть вверх по этому трамплину. Рассказываем, как использовать (одному или в группе – идеальный вариант).

Вам потребуются ручки и бумага и визуальные стимулы – например, открытки с фотографиями из интернета:

• сформулируйте творческую проблему; 
• разделите участников на группы от 2 до 4 человек и попросите их записать как можно больше идей решения проблемы; 
• через пять минут остановите их и выдайте каждому по открытке; 
• попросите написать, что может символизировать данное изображение и придумать еще по одной идее, вдохновляясь своей открыткой.

Заранее проиллюстрируйте задание примером (вот фотография пляжа с грозовыми облаками… она может означать приближение бури… или летние каникулы… или исследование новых горизонтов… или луч надежды… какая буря может ожидать ваш проект?). 

Когда останется 10 минут до конца, попросите группы остановиться на двух идеях и представить их остальным, выберите сильнейшие. Вы очень удивитесь многообразию идей, полученных от сочетания случайных изображений.

​Пока в кино идет фильм об огромной акуле-мегалодоне, нам вспомнился вот этот отрывок о молодом Стивене Спилберге — авторе культовых «Челюстей» — из книги «Как снять кино за 39 шагов».
⠀
– Итак, ты хочешь снимать кино, — сказал человек с повязкой на глазу тощему подростку, сидящему напротив него за столом. — Что ты об этом знаешь? ⠀

Начало 1960-х. Пятнадцатилетнего Стивена Спилберга впустили в кабинет грозного Джона Форда, легенды Голливуда. Когда обладатель четырех «Оскаров» за лучшую режиссуру, титан кинематографии, автор нашумевших фильмов «Искатели», «Дилижанс» и «Гроздья гнева», одетый как охотник на крупную дичь, со следами от губной помады на лице, вошел в комнату, молодой человек разглядывал картины Фредерика Ремингтона, висевшие на стенах. О манере письма художника можно было судить по лиричным и вместе с тем очень энергичным сюжетам пейзажей, изображавших пыльную выжженную землю, ковбоев и индейцев. ⠀

— Скажи мне, что ты видишь на той первой картине, — громогласно велел Форд любознательному выскочке. Спилберг начал что-то мямлить. — Нет, нет, нет, — перебил его Форд. — Где линия горизонта? Сможешь найти горизонт? Не показывай, где он. Взгляни на картину в целом. ⠀
Спилберг ответил старому седому мастеру, что горизонт находится в самом низу. ⠀

— Хорошо, — сказал Форд. — Если ты в состоянии понять, что линия горизонта в верхней или нижней части кадра намного лучше, чем по центру, ты сможешь однажды стать хорошим режиссером. А теперь убирайся.

Сидни Люмет получил признание еще в 1950-х после выхода «12 разгневанных мужчин», но еще несколько десятилетий служил примером для подражания режиссерам всех мастей.

https://knife.media/club/lumet/

​Придумать название для чего бы то ни было — задача не из легких. Допустим, вам предстоит выбрать название для вашего стартапа. Сергей Малайкин, автор нашей книги «Одним словом», советует обратиться к давним и надёжным «поставщикам». Старый добрый греческий язык и мемасики всегда выручат. Как использовать — читайте в отрывке из книги, опубликованном на @RusBase.

​Есть в жизни человека события, возле которых хочется поставить галочку. Например, «посетил 25 стран» — ✔, «прыгнул с парашютом» — ✔, «спел дуэтом с Бейонсе» — ✔, «пожал руку Нилу Гейману» — ✔. Где-то в этом списке у многих стоит строчка «написать роман». Грандиозная задача, которую вполне реально осуществить. Как? У нас есть идея.

P.S. Как спеть дуэтом с Бейонсе, пока идей нет. Но мы в процессе.

​​Снимаем с себя ответственность за время, проведенное вами перед компьютером после этого поста. У Google есть восхитительный проект Arts & Culture. Тысячи оцифрованных работ из лучших музеев мира, поиск по темам, городам направлениям, персоналиям и восхитительные панорамы Street View. Вы сможете прогуляться как по самым известным галереям мира, так и по небольшим региональным музеям. Попробуйте найти свой город, получилось?

​​Микки, это ты?

По тегу #мифпрокино будем рассказывать вам о наших книгах по этой теме, публиковать отрывки и делиться подборками фильмов. Сегодня поговорим о саундтреке.

Хорошо это или плохо, когда саундтрек вторит сцене фильма, становясь для зрителя своеобразной подсказкой по развитию сюжета? По крайней мере, в этом есть логика. В «Как делается кино» Сидни Люмет пишет:

«Если саундтрек предсказуем, если мелодия и аранжировка дублируют действие на экране, мы называем это миккимаусингом. Конечно, это отсылка к музыке в мультфильмах, которая повторяет все, вплоть до эпизода, в котором Джерри выбивает зубы Тому. Картины с подобным сопровождением, скорее всего, от него не страдают. Вполне вероятно, что музыка не единственный штамп в таком фильме. Возможно, он ими набит.

Мне не нужен миккимаусинг. Хочу, чтобы музыка выражала что-то особенное, чего не могут дать никакие другие составляющие картины. Например, в «Вердикте» о прошлом героя Пола Ньюмана рассказывалось очень немного. В частности мы не касаемся его детства и юности. Я сказал Джонни Мэнделу, что мне нужен глубокий, мрачный звук религиозного детства: приходская школа, церковный хор. Возможно, герой был прислужником. Раз в фильме речь шла о его воскрешении, он должен был воспитываться в религиозной среде, чтобы его падение было более впечатляющим. Тогда картина могла бы рассказывать о его возвращении к вере. В задачу музыки и входило создать это ощущение благодати, которое теряет персонаж».

​​Вредный совет из книги «Создай свою вселенную».

​​С 30 августа в ограниченный прокат вышел документальный фильм «100 лет дизайна» — краткая история современного дизайна в 20 датах и объектах. На «Медузе» можно посмотреть фрагмент фильма, в котором дизайнер и художник Юрий Гордон рассказывает о немецкой школе искусств и ремесел Баухаус — и о том, как она повлияла на современные представления о дизайне.

​​Календарь перевернули буквально все, а вот у нас вопрос — мем про 3 сентября в почете уже не первый год. Как думаете, актуально ли использовать одну и ту же шутку каждый год или это все-таки некомильфо и пора придумать что-то новое?

​​День, навсегда изменивший мир фотографии
⠀
Именно сегодня в 1888 году Джорж Истмен зарегистрировал торговую марку Kodak. В честь этого мы обратились к нашим книгам «Главное в истории фотографии» и «Дзен-камера» и хотим поделиться несколькими интересными фактами о Kodak.
⠀
Одна из самых знаменитых фотографий в истории, та самая «Афганская девочка», снята на «Кодахром». Эту пленку отличает исключительная цветопередача и высокое разрешение. Кто знает, стал бы этот снимок таким знаменитым, если бы был снят на пленку с другими характеристиками.
Но из-за сложностей лабораторной обработки «Кодахрома», а также распространения цифровой фотографии, выпуск этого фотоматериала был прекращен в 2009 году. Последняя кассета с пленкой досталась Стиву Маккарри (автору «Афганской девочки»), который потратил 36 кадров
на съемки в Нью-Йорке и Индии. Последние три кадра он сделал в Парсонсе (Канзас), где расположена компания Dwayne’s Photo, последняя из существующих сертифицированных лабораторий Kodak.
⠀
Во времена расцвета пленочной фотографии компания Kodak проводила маркетинговые исследования и безошибочно определила, что ее основной рынок — жители Северной Америки — предпочитают более теплые и насыщенные цвета, чем в реальности. Американцам нравятся розовые щеки и яркость. Поэтому в продуктах для американцев преобладали красный и оранжевый цвета, причем насыщенных оттенков. Их азиатский конкурент Fuji проводил похожие исследования и выяснил, что японцы, корейцы и китайцы отдают предпочтение прохладным цветам, в том числе синему и зеленому.
Свои пленки и цифровые алгоритмы они создавали по соответствующей схеме. Кажется, что сейчас, когда мы сами обрабатываем фото, остатки этой цветовой схемы все еще прослеживаются.

И вопрос напоследок: пленка или цифра?

​​Как писать понятно и не бесить окружающих

11 сентября в 19:00 мы ждем вас на лекции в Британской высшей школе дизайна, тема — «Текстовый этикет». В качестве спикера выступит (фанфары!) Павел Федоров, шеф-редактор Лайфхакера, автор телеграм-блога «Паша и его прокрастинация» @abbsol.
⠀
Какой текст считать хорошим? Тот, который верно поняли.
На лекции поговорим, как писать понятно, почему иногда про правила русского языка можно забыть и почему некоторые тексты так сильно бесят окружающих. А также что делать, если хотите писать и зарабатывать на этом, но не понимаете, с чего начать.
⠀
Про что лекция:
— Как не надо писать текст: что такое плохо, какие слова стоит вырезать и самые частые ошибки.
— Как надо писать текст: понять свою аудиторию и что хотите сказать, сделать ровно для них.
— Хочу писать, но не получается. Что делать?

Мероприятие бесплатное, но нужно зарегистрироваться. До встречи!

​​О шаблонах мышления

Произнесите несколько раз громко: мелок, мелок, мелок. А теперь ответьте: как называется желтая часть яйца? Ваш мозг организует входящую информацию в соответствии с привычными шаблонами мышления, выбирая испытанные способы обработки информации. Если вы сказали «белок», то вас обманул шаблон, созданный повторением слова «мелок». Правильный ответ, разумеется, «желток».

Наш разум создает шаблоны, позволяющие упростить сложный мир, чтобы с ним легче было управляться. Эти шаблоны основаны на жизненном опыте, образовании и успешно сработавших ранее решениях. Когда мы смотрим на пример 6 × 6, ответ 36 всплывает автоматически — мы даже не успеваем подумать. Рассматриваем новый продукт своей компании и понимаем, что предоставляем хороший дизайн по доступной цене. Мы смотрим на бизнес-план и с ходу видим, что финансовые расчеты неверны. Мы занимаемся этим постоянно благодаря мыслительным шаблонам, основанным на предыдущем опыте. Помимо всего прочего, эти шаблоны помогают с большой точностью выполнять повторяющиеся задачи, например вести автомобиль. Но эти же шаблоны осложняют задачу порождения новых идей и творческих решений проблем, особенно при столкновении с необычными данными.

Отрывок из «Взлома креатива» Майкла Микалко.

​​Почему мы креативны

Режиссер Герман Васке привез на 75-й Венецианский кинофестиваль очень интересный для нас документальный фильм – «Почему мы креативны?». На протяжении многих лет Васке задавал вопросы о креативности знаменитостям, политикам и ученым — от Дэвида Боуи до Далай Ламы. В России фильм выйдет в прокат в декабре, а пока можно посмотреть интервью с самим режиссером, которое подготовили «Афиша.Daily» и «Кино ТВ». Ждем.

​​3 вопроса и «Креативный класс» в подарок
⠀
Каждый год в октябре во Франкфурте проходит крупнейшая книжная ярмарка мира. И каждый год мы отправляемся туда в поисках самых полезных, интересных и важных книг. Чтобы найти именно такие, нам нужна ваша помощь. Мы подготовили для вас небольшой опрос, состоящий всего из трех вопросов. Чем подробнее вы ответите, тем больше у нас шансов найти самые важные книги. Кстати, за прохождение опроса мы дарим электронную версию «Креативного класса» – обновленное и дополненное переиздание классического бестселлера о людях, которые создают будущее.

​​Как правильно биться головой о стену — актуальная инструкция утром понедельника из комикса «В поиске идей».

​​Такое нельзя пропустить: издательство Яндекса и школа дизайна Bang Bang Education вчера запустили бесплатный (!) онлайн-курс про мировую историю дизайна — о том, как менялась визуальная культура и какой путь проделал дизайн от школы Баухаус до наших дней. О важных периодах, героях и объектах рассказывают известные российские дизайнеры — те, кто делают дизайн здесь и сейчас. Лекции будут выходить каждую неделю, нужно просто записаться.

​​Будь как Тесла

Никола Тесла — гений эпохи электричества — часто представлял решение проблемы как данность и мыслил в обратном направлении, двигаясь к вопросу. Например, работая над созданием турбин, он представил уже готовую турбину и дошел до этой стадии «мысленно» всего за месяц. 

Будьте, как Тесла: представьте, что проблема уже решена. Так вы получите возможность подойти к ней с другой стороны и работать в противоположном направлении. Такой способ позволяет более гибко воспринимать проблему, изменяя ее компоненты. Вот правила того, как можно думать в обратную сторону.

1. Закройте глаза, расслабьтесь и представьте наилучшее решение вашей проблемы. Пусть вас ничто не стесняет: вы можете выдумать абсолютно любой вариант. 
2. Запишите искомое на листе бумаги. Добавьте краткое описание того, какую выгоду вы из него извлечете, как будете себя чувствовать и какие силы после этого придут в движение. 
3. Перечислите людей, ситуации, события, благодаря которым выдуманное решение стало возможным. 
4. Опишите, как этот человек (ситуация, событие) повлиял на исход дела. 
5. Спросите себя, что именно произошло, в результате чего решилась проблема? Можно ли предложить альтернативные решения? 
6. Перечислите характеристики и свойства явлений, которые привели к разрешению проблемы. Видите ли недостатки? Если да, то как можно их преодолеть и улучшить решение? 
7. Какие пробелы надо заполнить, прежде чем найти вариант? Как именно их следует заполнять? Что еще нужно знать? 
8. Продолжайте спрашивать о том, что должно предшествовать каждому шагу, пока не дойдете в этом обратном направлении до исходной формулировки проблемы.

Методика из книги «Взлом креатива».

​​Добавь банана, когда идешь слева направо

Как Дастин Хоффман и Сидни Люмет заставили Шона Коннери «добавить банана» и «показать Граучо» — откровение из книги «Как делается кино» Сидни Люмета:

«Отличия в физических параметрах артистов зачастую требуют изменений. Рост Шона Коннери — 189 см. А Дастин Хоффман ниже. Попытка поместить их рядом в одном кадре представляет определенную сложность. Я чаще снимаю все на уровне глаз, но подразумевается уровень моих глаз. А я одного роста с Дастином (167 см).

К примеру: «Шон, покажи Граучо». Это значит идти на полусогнутых, постепенно опуская тело вниз. Когда Шон идет на нас, камера должна двигаться вверх, чтобы держать его голову в кадре. Из-за его роста получается, что камера смотрит поверх площадки и осветительные приборы попадают в кадр. После всех усилий мы не хотим двигать свет. Возводить потолок, если не требует драматургия, тоже нет нужды. И поэтому Шон «показывает Граучо». Опытные актеры могут делать это, не теряя концентрации.

«Добавь банана, когда идешь слева направо». Это значит: во время прохода слегка отклонись от камеры с той же целью, что ты показывал Граучо. Иначе мы выйдем за пределы площадки».

​​Лекция Тимура Бурбаева «Дизайн привычных вещей. Основополагающие принципы дизайна»

Чем хороший дизайн отличается от плохого? Хорошее дизайнерское решение настолько тонко отвечает нашим нуждам, что становится невидимым, служит нам, не привлекая к себе внимания. Между тем плохие дизайнерские решения кричат о своей несостоятельности и сразу бросаются в глаза.

На новой лекции из цикла #МИФВБРИТАНКЕ Тимур Бурбаев, арт-директор Студии Артемия Лебедева, расскажет о принципах человекоориентированного дизайна, используя свой опыт и материал из книги Дона Нормана «Дизайн привычных вещей». Как превратить привычные вещи в приятные товары и получить радость и пользу от их использования? Такую задачу преследует дизайнер. А он, по сути, есть в каждом из нас — все мы, пусть и невольно, проектируем свою жизнь, окружающее нас пространство и то, как мы занимаемся делами.

Тимур много лет работает над окружающим нас дизайном, будь то элементы городской инфраструктуры, почтовые ящики, столовые наборы или уличные указатели. Услышать об опыте его работы — значит позволить себе взглянуть по-новому на дизайн привычных вещей, замечать удобства и недостатки. По словам Тимура, почти все гениальные решения на поверхности, надо только приложить усилия.
Лекция будет полезна всем, кому интересна истинная роль дизайна и его влияние на человека и мир вокруг нас.

Мероприятие бесплатное, но нужно предварительно зарегистрироваться.