​#мифвбританке: мастер-класс «Как сделать вашу идею цепляющей»

Вы видите эту новость первыми: в следующий вторник, 14 августа в 19:00 в Британской Высшей Школе Дизайна пройдет мастер-класс, который проведет Ветас Разносторонний, а поможет ему в этом наша книга «Сделано, чтобы прилипать».

Во время мастер-класса мы рассмотрим все свойства цепляющих идей, увидим примеры, узнаем несколько полезных инструментов творческого мышления и попробуем самостоятельно создать десяток-другой идей, в том числе и прилипчивых. Попробуем приземлить их на маркетинговые коммуникации, а если у нас ничего не получится, мы не сдадимся, а просто перепридумаем задание и попробуем снова. Ведь самое главное в творческой личности, как говорил Генрих Альтшуллер, – это умение держать удар.

О спикере: Ветас Разносторонний – digital-маркетолог с 10-летним стажем, основатель творческого инкубатора Creative Happens, автор телеграм-канала @creativity101 и приглашенный преподаватель НИУ ВШЭ. 

Мероприятие бесплатное, но нужно зарегистрироваться по ссылке ниже. Приходите знакомиться!

​💡Решайте проблемы, лежа в кровати 💡

Если вас мучает сложная проблема, попробуйте прямо сегодня последовать совету нейробиолога Эстанислао Бахраха из книги «Гибкий ум»: «Заведите будильник на несколько минут раньше обычного, чтобы подумать над решением в кровати, еще не совсем проснувшись. Именно в это время нас посещают лучшие идеи. И не забудьте потом записать их». 

Мнение нашей редакции на этот счет разделилось: одна половина согласна с автором, другую озарения чаще посещают не утром, а, наоборот, ночью. А как у вас?

​«Иногда работа — это работа». Интервью с дизайнером Адамом Куртцем

Адам — из тех людей, кого не любить просто невозможно. Он пишет ироничные книги, создаёт необычные подарки вроде значков с надписями Cheer the f*ck up и не боится открыто говорить о провалах и страхах. Журналист и писатель Лена Сахарова взяла интервью у Адама для нашего блога — о креативности, соцсетях, поиске баланса «работа-жизнь», рутине и перфекционизме. Это интервью точно вдохновит вас продолжать заниматься творческой работой и поддержит, если вы запутались в жизни.

​30 книг, которые полезно прочитать любому дизайнеру

Недавно «Лайфхакер» попросил профессиональных дизайнеров рассказать о книгах, которые помогут любому человеку прокачать свои знания и умения в области дизайна. Команда дизайнеров МИФа тоже приняли участие в опросе. Берите на заметку 👇🏻

​В рубрике #мифчитает будем рекомендовать вам каналы, которые читаем сами. На канале
@RussianArchitecture каждый день вас ждут актуальные новости, проекты, анонсы из мира архитектуры и дизайна в России. Что примечательно — за каждым зданием или дизайнерским ходом можно прочитать историю нашей страны и особенности мировоззрения. А ещё там сейчас можно выиграть нашу книгу «Психология города» — о том, как быть счастливым в мегаполисе.

​🎬 Ретроспектива «режиссера режиссеров» Сидни Люмета

Новость, от которой мы покрываемся румянцем гордости и рыдаем слезами счастья: вместе с @inoekino при поддержке журнала «Искусство кино» МИФ организовывает ретроспективу Сидни Люмета – в честь выхода книги «Как делается кино». Она издается в России впервые, и про это мы еще расскажем.

В течение четырех дней в Москве и Питере будем смотреть классику мирового кинематографа от уникального человека, которого называют «самым плодовитым режиссером послевоенного времени», обладателя почетного «Оскара за вклад в киноискусство». В программе «12 разгневанных мужчин», «Серпико», «Убийство в Восточном экспрессе» и «Собачий полдень». Фильмы будут показаны в оригинале с субтитрами.

В Москве фильмы представят кинокритик и главный редактор журнала «Искусство Кино» Антон Долин, историк кино и научный сотрудник НИИ киноискусства Станислав Дединский и другие. В Санкт-Петербурге — кинокритик и киновед Михаил Трофименков, кинопродюсер Владислав Пастернак, шеф-редактор журнала «Сеанс» Василий Степанов.

​Известный иллюстратор Кристоф Ниманн (он рисует обложки, например, для New York Times) изобразил креативный процесс вот так. Похоже на правду?

​Пятничный креативный подгон: 8 глав из 8 книг в одной white paper:

1. Глава «Начало начал» из блокнота «Создай свою вселенную»
2. Глава «Творческий процесс» из книги «Гибкий ум»
3. Глава «Взращивайте хорошие идеи» из книги «Я хочу больше идей»
4. Глава «Творческие фокусы» из книги «Варгань, кропай, марай и пробуй»
5. Глава «Импровизация» из книги «В поиске идей»
6. Глава «Неожиданность» из книги «Сделано, чтобы прилипать»
7. Глава «Интуитивные игры для ума» из книги «Рисовый штурм»
8. Глава «Вы — герой собственной истории» из книги «SuperBetter»

​Двери Нормана: тянуть или толкать?

Наверняка каждый из вас попадал в ситуацию, когда нужно открыть дверь, а с какой стороны и как это сделать – непонятно. Такие двери, которые трудно открыть, стали называть «двери Нормана» – в честь известного ученого, дизайнера, проектировщика и автора книги «Дизайн привычных вещей» Дона Нормана. Попробуйте погуглить эту фразу – у знаменитых дверей даже есть профиль на Tumblr.

Сам Дон Норман говорит об этом так: «Если бы я оказался за пультом управления современного авиалайнера, я не смог бы ни поднять его в воздух, ни посадить. Это нисколько не удивило бы меня и не расстроило. Но с дверьми, выключателями, водопроводными кранами и кухонными плитами проблем быть не должно.

Дизайн двери должен без каких-либо дополнительных ухищрений говорить нам, как ее использовать, и, конечно, не должен заставлять нас действовать методом проб и ошибок».

И, как вы понимаете, дело не только в дверях.

​Почему одни идеи выживают, а другие умирают, едва родившись?

Два брата — Чип и Дэн Хиз — проделали гигантскую работу: они перелопатили сотни идей, чтобы понять, какие из них выстреливают, а каким суждено навсегда кануть в Лету. Свой масштабный труд авторы оформили в книгу «Сделано, чтобы прилипать».
⠀
Почему ее стоит прочитать:
— вы поймете, благодаря чему одни идеи вырастают в тренды, а другие нет, и сможете посмотреть на собственные идеи под другим углом;
— научитесь упаковывать и доносить эти идеи до аудитории, чтобы они запоминались и выстреливали;
— отточите теорию на практике в «Лаборатории идей»: в книге есть практические задания. ⠀

Сейчас на сайте МИФа на книгу действует скидка: 20% на бумажную и 30 – на электронную.

​Трамплин аналогий и боковое подталкивание

Метафоры окружают нас повсюду, и если с их помощью вы сможете задействовать нашу потребность искать во всем смысл, вы сделаете большой шаг в сторону выработки неожиданных идей. Бизнес-консультант Кевин Дункан называет это «трамплином аналогий», способным подключить нас к неисчерпаемому источнику вдохновения. Боковое подталкивание — один из способов взмыть вверх по этому трамплину. Рассказываем, как использовать (одному или в группе – идеальный вариант).

Вам потребуются ручки и бумага и визуальные стимулы – например, открытки с фотографиями из интернета:

• сформулируйте творческую проблему; 
• разделите участников на группы от 2 до 4 человек и попросите их записать как можно больше идей решения проблемы; 
• через пять минут остановите их и выдайте каждому по открытке; 
• попросите написать, что может символизировать данное изображение и придумать еще по одной идее, вдохновляясь своей открыткой.

Заранее проиллюстрируйте задание примером (вот фотография пляжа с грозовыми облаками… она может означать приближение бури… или летние каникулы… или исследование новых горизонтов… или луч надежды… какая буря может ожидать ваш проект?). 

Когда останется 10 минут до конца, попросите группы остановиться на двух идеях и представить их остальным, выберите сильнейшие. Вы очень удивитесь многообразию идей, полученных от сочетания случайных изображений.

​Пока в кино идет фильм об огромной акуле-мегалодоне, нам вспомнился вот этот отрывок о молодом Стивене Спилберге — авторе культовых «Челюстей» — из книги «Как снять кино за 39 шагов».
⠀
– Итак, ты хочешь снимать кино, — сказал человек с повязкой на глазу тощему подростку, сидящему напротив него за столом. — Что ты об этом знаешь? ⠀

Начало 1960-х. Пятнадцатилетнего Стивена Спилберга впустили в кабинет грозного Джона Форда, легенды Голливуда. Когда обладатель четырех «Оскаров» за лучшую режиссуру, титан кинематографии, автор нашумевших фильмов «Искатели», «Дилижанс» и «Гроздья гнева», одетый как охотник на крупную дичь, со следами от губной помады на лице, вошел в комнату, молодой человек разглядывал картины Фредерика Ремингтона, висевшие на стенах. О манере письма художника можно было судить по лиричным и вместе с тем очень энергичным сюжетам пейзажей, изображавших пыльную выжженную землю, ковбоев и индейцев. ⠀

— Скажи мне, что ты видишь на той первой картине, — громогласно велел Форд любознательному выскочке. Спилберг начал что-то мямлить. — Нет, нет, нет, — перебил его Форд. — Где линия горизонта? Сможешь найти горизонт? Не показывай, где он. Взгляни на картину в целом. ⠀
Спилберг ответил старому седому мастеру, что горизонт находится в самом низу. ⠀

— Хорошо, — сказал Форд. — Если ты в состоянии понять, что линия горизонта в верхней или нижней части кадра намного лучше, чем по центру, ты сможешь однажды стать хорошим режиссером. А теперь убирайся.

Сидни Люмет получил признание еще в 1950-х после выхода «12 разгневанных мужчин», но еще несколько десятилетий служил примером для подражания режиссерам всех мастей.

https://knife.media/club/lumet/

​Придумать название для чего бы то ни было — задача не из легких. Допустим, вам предстоит выбрать название для вашего стартапа. Сергей Малайкин, автор нашей книги «Одним словом», советует обратиться к давним и надёжным «поставщикам». Старый добрый греческий язык и мемасики всегда выручат. Как использовать — читайте в отрывке из книги, опубликованном на @RusBase.

​Есть в жизни человека события, возле которых хочется поставить галочку. Например, «посетил 25 стран» — ✔, «прыгнул с парашютом» — ✔, «спел дуэтом с Бейонсе» — ✔, «пожал руку Нилу Гейману» — ✔. Где-то в этом списке у многих стоит строчка «написать роман». Грандиозная задача, которую вполне реально осуществить. Как? У нас есть идея.

P.S. Как спеть дуэтом с Бейонсе, пока идей нет. Но мы в процессе.

​​Снимаем с себя ответственность за время, проведенное вами перед компьютером после этого поста. У Google есть восхитительный проект Arts & Culture. Тысячи оцифрованных работ из лучших музеев мира, поиск по темам, городам направлениям, персоналиям и восхитительные панорамы Street View. Вы сможете прогуляться как по самым известным галереям мира, так и по небольшим региональным музеям. Попробуйте найти свой город, получилось?

​​Микки, это ты?

По тегу #мифпрокино будем рассказывать вам о наших книгах по этой теме, публиковать отрывки и делиться подборками фильмов. Сегодня поговорим о саундтреке.

Хорошо это или плохо, когда саундтрек вторит сцене фильма, становясь для зрителя своеобразной подсказкой по развитию сюжета? По крайней мере, в этом есть логика. В «Как делается кино» Сидни Люмет пишет:

«Если саундтрек предсказуем, если мелодия и аранжировка дублируют действие на экране, мы называем это миккимаусингом. Конечно, это отсылка к музыке в мультфильмах, которая повторяет все, вплоть до эпизода, в котором Джерри выбивает зубы Тому. Картины с подобным сопровождением, скорее всего, от него не страдают. Вполне вероятно, что музыка не единственный штамп в таком фильме. Возможно, он ими набит.

Мне не нужен миккимаусинг. Хочу, чтобы музыка выражала что-то особенное, чего не могут дать никакие другие составляющие картины. Например, в «Вердикте» о прошлом героя Пола Ньюмана рассказывалось очень немного. В частности мы не касаемся его детства и юности. Я сказал Джонни Мэнделу, что мне нужен глубокий, мрачный звук религиозного детства: приходская школа, церковный хор. Возможно, герой был прислужником. Раз в фильме речь шла о его воскрешении, он должен был воспитываться в религиозной среде, чтобы его падение было более впечатляющим. Тогда картина могла бы рассказывать о его возвращении к вере. В задачу музыки и входило создать это ощущение благодати, которое теряет персонаж».

​​Вредный совет из книги «Создай свою вселенную».

​​С 30 августа в ограниченный прокат вышел документальный фильм «100 лет дизайна» — краткая история современного дизайна в 20 датах и объектах. На «Медузе» можно посмотреть фрагмент фильма, в котором дизайнер и художник Юрий Гордон рассказывает о немецкой школе искусств и ремесел Баухаус — и о том, как она повлияла на современные представления о дизайне.

​​Календарь перевернули буквально все, а вот у нас вопрос — мем про 3 сентября в почете уже не первый год. Как думаете, актуально ли использовать одну и ту же шутку каждый год или это все-таки некомильфо и пора придумать что-то новое?

​​День, навсегда изменивший мир фотографии
⠀
Именно сегодня в 1888 году Джорж Истмен зарегистрировал торговую марку Kodak. В честь этого мы обратились к нашим книгам «Главное в истории фотографии» и «Дзен-камера» и хотим поделиться несколькими интересными фактами о Kodak.
⠀
Одна из самых знаменитых фотографий в истории, та самая «Афганская девочка», снята на «Кодахром». Эту пленку отличает исключительная цветопередача и высокое разрешение. Кто знает, стал бы этот снимок таким знаменитым, если бы был снят на пленку с другими характеристиками.
Но из-за сложностей лабораторной обработки «Кодахрома», а также распространения цифровой фотографии, выпуск этого фотоматериала был прекращен в 2009 году. Последняя кассета с пленкой досталась Стиву Маккарри (автору «Афганской девочки»), который потратил 36 кадров
на съемки в Нью-Йорке и Индии. Последние три кадра он сделал в Парсонсе (Канзас), где расположена компания Dwayne’s Photo, последняя из существующих сертифицированных лабораторий Kodak.
⠀
Во времена расцвета пленочной фотографии компания Kodak проводила маркетинговые исследования и безошибочно определила, что ее основной рынок — жители Северной Америки — предпочитают более теплые и насыщенные цвета, чем в реальности. Американцам нравятся розовые щеки и яркость. Поэтому в продуктах для американцев преобладали красный и оранжевый цвета, причем насыщенных оттенков. Их азиатский конкурент Fuji проводил похожие исследования и выяснил, что японцы, корейцы и китайцы отдают предпочтение прохладным цветам, в том числе синему и зеленому.
Свои пленки и цифровые алгоритмы они создавали по соответствующей схеме. Кажется, что сейчас, когда мы сами обрабатываем фото, остатки этой цветовой схемы все еще прослеживаются.

И вопрос напоследок: пленка или цифра?