🎨 #نقاشی
▪️رقصنده ها اثر #ادگاردگا در سال ۱۹۰۰ میلادی
▫️️#امپرسیونیسم
▪️مکان نگهداری اثر:(Princeton University Art Museum)
◾️@MAH_7ART
▪️رقصنده ها اثر #ادگاردگا در سال ۱۹۰۰ میلادی
▫️️#امپرسیونیسم
▪️مکان نگهداری اثر:(Princeton University Art Museum)
◾️@MAH_7ART
📆 #روزنگار
▪️#میکل_آنژ (نام کامل: Michelagniolodi Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simone)سال 1475 در شهر کاپریزه در توسکانی متولد شد.
▫️ فراگرفتن هنر
میکل آنژ که پسر یک خدمتکار اجتماعی بود، مدرسه لاتین را گذراند و پس از آن نقاشی را در کارگاه برادران گیرلاندایو (Ghirlandaio) و مجسمهسازی را با برتولدو (Bertoldo) که دانش آموز رسمی دوناتلو بود آغاز کرد. میکلآنژ آموزش های اولیه خود را از استادان بزرگ فلورانس در سبک رنسانس گذراند. از جمله این استادان میتوان به جیوتو (Giotto)، ماساچو (Masaccio)، دوناتلو (Donatello) و سینیورلی (Signorelli ) اشاره کرد.زمانی که میکلآنژ پانزده ساله بوده، توجه لورنزو د مدیچی را جذب کرده و مدیچی از وی برای پیوستن به دانشمندان، نویسندگان و هنرمندانی که در کاخ مدیچی اجتماع میکردند دعوت کرد. این تجربه اولیه و قرار گرفتن در معرض تفکر نو افلاطونی، مفاهیم و ایده آل های او در طول زندگیاش را تحت تأثیر قرار داد.
▪️ زمینه های مختلف دانش میکل آنژ
میکلآنژ که یک مرد واقعی رنسانس بود، در نقاشی، مجسمهسازی، مهندس، و شعر استعداد بالایی داشت، اما اولویّت او برای مجسمهسازی بود ، زیرا مجسمهسازی فرصتهای متعددی برای الهام و تجلیل از بدن انسان در اختیار او قرار میداد.به عنوان یک مجسمه ساز، میکلآنژ کار خود را آغاز کرده و نخستین مجسمه خود را بین سال های 1496 و 1501 در رم ساخت.
▫️سبک هنری میکل آنژ
در آخرین نقاشی های او ( بین سال های 1541-1550 ) برای کلیسای پائولین ، او دیگر نماینده سبک کلاسیک نبوده و پیشرو مکتب منریسم (Mannerist School) بود. نبوغ میکل آنژ، رافائل که کار او خلاصه ای از بهترین نمونه های رنسانس کلاسیک است و پس از آن کورجیو (Correggio) ، تینتورتو (Tintoretto) ، و نقاشان بی شماری دیگر که راه وی را در قرن های بعد ادامه دادند ، تحت تاثیر خود قرار داد.
▪️ دوران هنری میکل آنژ
اولین و احتمالاً تنها نقاشی او بر روی سه پایه ، در حدود سال 1503 ، با نام خانواده مقدس کشیده شد.زندگی میکلآنژ همزمان با یک دوره از قدرت عظیم پاپ بود، و از سال 1505، از زمانی که او قراردادی را برای مقبره پاپ ژولیوس امضا کرد، او تحت فشارهای سیاسی، جنگ ، دستورات پاپ و سفارشات ضد و نقیض بود.
بزرگترین نقاشی او، دکوراسیون کلیسای سیستین به تنهایی بین سال های 1508 و 1512 توسط وی نقاشی شده است. این اثر پر هیبت نشان دهنده صحنه های خلق و عهد عتیق تا داستان نوح بوده و با دریافت جرقه های زندگی توسط آدم از خدا آغاز می شود. این تم های نمادین، که به طور ساختمانی تقسیم شده است، طرحی پیچیده ایجاد کرده که دارای تنوع گسترده و یکپارچگی جادویی می باشد.
در سال 1537 ، میکل آنژ شروع به ساخت آخرین داوری (Last Judgment) در دیوار انتهایی کلیسا کرد. در اینجا ، چشم انداز مجسمه سازی و معماری، جای خود را به چرخش ، فضا و نمایش های تصویری بیشتری از انسان های شکنجه شده داده و نشان دهنده ناخشنودی ، سرخوردگی ، و افزایش شک و تردید مذهبی میکل آنژ است.
◾️@MAH_7ART
◾️@MAH_7ART
▪️#میکل_آنژ (نام کامل: Michelagniolodi Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simone)سال 1475 در شهر کاپریزه در توسکانی متولد شد.
▫️ فراگرفتن هنر
میکل آنژ که پسر یک خدمتکار اجتماعی بود، مدرسه لاتین را گذراند و پس از آن نقاشی را در کارگاه برادران گیرلاندایو (Ghirlandaio) و مجسمهسازی را با برتولدو (Bertoldo) که دانش آموز رسمی دوناتلو بود آغاز کرد. میکلآنژ آموزش های اولیه خود را از استادان بزرگ فلورانس در سبک رنسانس گذراند. از جمله این استادان میتوان به جیوتو (Giotto)، ماساچو (Masaccio)، دوناتلو (Donatello) و سینیورلی (Signorelli ) اشاره کرد.زمانی که میکلآنژ پانزده ساله بوده، توجه لورنزو د مدیچی را جذب کرده و مدیچی از وی برای پیوستن به دانشمندان، نویسندگان و هنرمندانی که در کاخ مدیچی اجتماع میکردند دعوت کرد. این تجربه اولیه و قرار گرفتن در معرض تفکر نو افلاطونی، مفاهیم و ایده آل های او در طول زندگیاش را تحت تأثیر قرار داد.
▪️ زمینه های مختلف دانش میکل آنژ
میکلآنژ که یک مرد واقعی رنسانس بود، در نقاشی، مجسمهسازی، مهندس، و شعر استعداد بالایی داشت، اما اولویّت او برای مجسمهسازی بود ، زیرا مجسمهسازی فرصتهای متعددی برای الهام و تجلیل از بدن انسان در اختیار او قرار میداد.به عنوان یک مجسمه ساز، میکلآنژ کار خود را آغاز کرده و نخستین مجسمه خود را بین سال های 1496 و 1501 در رم ساخت.
▫️سبک هنری میکل آنژ
در آخرین نقاشی های او ( بین سال های 1541-1550 ) برای کلیسای پائولین ، او دیگر نماینده سبک کلاسیک نبوده و پیشرو مکتب منریسم (Mannerist School) بود. نبوغ میکل آنژ، رافائل که کار او خلاصه ای از بهترین نمونه های رنسانس کلاسیک است و پس از آن کورجیو (Correggio) ، تینتورتو (Tintoretto) ، و نقاشان بی شماری دیگر که راه وی را در قرن های بعد ادامه دادند ، تحت تاثیر خود قرار داد.
▪️ دوران هنری میکل آنژ
اولین و احتمالاً تنها نقاشی او بر روی سه پایه ، در حدود سال 1503 ، با نام خانواده مقدس کشیده شد.زندگی میکلآنژ همزمان با یک دوره از قدرت عظیم پاپ بود، و از سال 1505، از زمانی که او قراردادی را برای مقبره پاپ ژولیوس امضا کرد، او تحت فشارهای سیاسی، جنگ ، دستورات پاپ و سفارشات ضد و نقیض بود.
بزرگترین نقاشی او، دکوراسیون کلیسای سیستین به تنهایی بین سال های 1508 و 1512 توسط وی نقاشی شده است. این اثر پر هیبت نشان دهنده صحنه های خلق و عهد عتیق تا داستان نوح بوده و با دریافت جرقه های زندگی توسط آدم از خدا آغاز می شود. این تم های نمادین، که به طور ساختمانی تقسیم شده است، طرحی پیچیده ایجاد کرده که دارای تنوع گسترده و یکپارچگی جادویی می باشد.
در سال 1537 ، میکل آنژ شروع به ساخت آخرین داوری (Last Judgment) در دیوار انتهایی کلیسا کرد. در اینجا ، چشم انداز مجسمه سازی و معماری، جای خود را به چرخش ، فضا و نمایش های تصویری بیشتری از انسان های شکنجه شده داده و نشان دهنده ناخشنودی ، سرخوردگی ، و افزایش شک و تردید مذهبی میکل آنژ است.
◾️@MAH_7ART
◾️@MAH_7ART
🎨 #نقاشی
◾️ #میکل_آنژ
این تابلو در شهر واتیکان در یکی از تالارهای کلیسای سیستین به صورت فرسک یا همان نقاشی روی دیوار کشیده شده است کشیده شده است.
برای تکمیل این اثر 8 سال زمان گذاشته شد.بدون شک این یک اثر جسورانه و نیازمند اعتماد به نفس بالای هنرمند است..پیچیدگی و گستردگی کار شما را به یاد یک رمان بلند با شخصیتهای اصلی فراوان می اندازد و شما حیرت زده از این که خالق اثر خود چگونه پیوستگی اجزا را حفظ میکند اثر را دنبال میکنید.
به طور کلی اثر نشان دهنده عروج ارواح برای پاسخگویی در پیشگاه مسیح هستند و در این میان ارواحی که موفق به عروج نشدند جهنمی هستند.بدون شک امکان بررسی کامل این تابلو نیازمند مقاله ای مفصل است.آنچه در تابلوهای مذهبی دیده میشود محوریت تابلو با عناصرمقدسی همچون مسیح است و اجزای کیهانی و دنیوی همه در اطراف او در حالتی جذب شده دیده میشوند.این تابلو به طور کلی نماد مسئولیت پذیری برای زندگی دنیوی به حساب می آید.اشاره میکنیم بین کاردینال کارافا و میکل آنژ بر سر این تابلو مشاجره سختی وجود داشت به علت آنکه کاردینال نقاش را به دلیل برهنه کشیدن افراد به وقاحت و فساد اخلاقی متهم کرد.کار تا بدانجا پیش رفت که شورای تفتیش عقاید که کاردینال هم از آنها بود دستور پاک کردن فرسک را داد.حتی برای تایید این دستور پاپ نیز به مشاهده تصویر آمد و از دیدن آنهمه تصاویر برهنه حیرت کرد و تابلو را شرم آور خواند اما هنگامی که میکل آنژ به او گفت که برای چهره مینوس در سمت راست و پایین تابلو از صورت پاپ کمک گرفته است ناگهان همه مشکلات حل شد و چنین اثر ارزشمندی از نابودی نجات یافت.
همچنین گفتنی است که اعضای تناسلی بعدا توسط یک نقاش دیگر به نام دانیل ولترا پوشانده شد.همانطور که میبینید روی اعضای تناسلی به کمک یک پارچه پوشانده شد.
◾️@MAH_7ART
◾️@MAH_7ART
◾️ #میکل_آنژ
این تابلو در شهر واتیکان در یکی از تالارهای کلیسای سیستین به صورت فرسک یا همان نقاشی روی دیوار کشیده شده است کشیده شده است.
برای تکمیل این اثر 8 سال زمان گذاشته شد.بدون شک این یک اثر جسورانه و نیازمند اعتماد به نفس بالای هنرمند است..پیچیدگی و گستردگی کار شما را به یاد یک رمان بلند با شخصیتهای اصلی فراوان می اندازد و شما حیرت زده از این که خالق اثر خود چگونه پیوستگی اجزا را حفظ میکند اثر را دنبال میکنید.
به طور کلی اثر نشان دهنده عروج ارواح برای پاسخگویی در پیشگاه مسیح هستند و در این میان ارواحی که موفق به عروج نشدند جهنمی هستند.بدون شک امکان بررسی کامل این تابلو نیازمند مقاله ای مفصل است.آنچه در تابلوهای مذهبی دیده میشود محوریت تابلو با عناصرمقدسی همچون مسیح است و اجزای کیهانی و دنیوی همه در اطراف او در حالتی جذب شده دیده میشوند.این تابلو به طور کلی نماد مسئولیت پذیری برای زندگی دنیوی به حساب می آید.اشاره میکنیم بین کاردینال کارافا و میکل آنژ بر سر این تابلو مشاجره سختی وجود داشت به علت آنکه کاردینال نقاش را به دلیل برهنه کشیدن افراد به وقاحت و فساد اخلاقی متهم کرد.کار تا بدانجا پیش رفت که شورای تفتیش عقاید که کاردینال هم از آنها بود دستور پاک کردن فرسک را داد.حتی برای تایید این دستور پاپ نیز به مشاهده تصویر آمد و از دیدن آنهمه تصاویر برهنه حیرت کرد و تابلو را شرم آور خواند اما هنگامی که میکل آنژ به او گفت که برای چهره مینوس در سمت راست و پایین تابلو از صورت پاپ کمک گرفته است ناگهان همه مشکلات حل شد و چنین اثر ارزشمندی از نابودی نجات یافت.
همچنین گفتنی است که اعضای تناسلی بعدا توسط یک نقاش دیگر به نام دانیل ولترا پوشانده شد.همانطور که میبینید روی اعضای تناسلی به کمک یک پارچه پوشانده شد.
◾️@MAH_7ART
◾️@MAH_7ART
🎨 #نقاشی
▪️#میکل_آنژ
همانطور که میبینید مسیح و مریم در مرکز تابلو مشخص هستند.مرد درشت اندامی که در سمت راست مریم باکره به او زل زده است یحیی تعمید دهنده است.در سمت راست تابلو پایین صفحه مینوس را می بینید که صورت پاپ برای او استفاده شده است.
درباره مینوس قبلا در پست گشت و گذاری در جهنم صحبت کرده بودیم.همچنین کارن بر روی قایق که آن نیز در همان پست گشت و گذار در جهنم معرفی شده بود.سنت پیتر و سنت سباستین در پست تاجگذاری مریم مقدس معرفی شدند و به اختصار اضافه میکنم که سنت پیتر با کلیدی بزرگ که کلید درهای بهشت به حساب می آید در سمت راست مسیح و سنت سباستین که تیری در دست دارد که نشان دهنده طریقه شهادت او میباشد در سمت راست تابلو مشاهده می شود.
◾️@MAH_7ART
◾️@MAH_7ART
▪️#میکل_آنژ
همانطور که میبینید مسیح و مریم در مرکز تابلو مشخص هستند.مرد درشت اندامی که در سمت راست مریم باکره به او زل زده است یحیی تعمید دهنده است.در سمت راست تابلو پایین صفحه مینوس را می بینید که صورت پاپ برای او استفاده شده است.
درباره مینوس قبلا در پست گشت و گذاری در جهنم صحبت کرده بودیم.همچنین کارن بر روی قایق که آن نیز در همان پست گشت و گذار در جهنم معرفی شده بود.سنت پیتر و سنت سباستین در پست تاجگذاری مریم مقدس معرفی شدند و به اختصار اضافه میکنم که سنت پیتر با کلیدی بزرگ که کلید درهای بهشت به حساب می آید در سمت راست مسیح و سنت سباستین که تیری در دست دارد که نشان دهنده طریقه شهادت او میباشد در سمت راست تابلو مشاهده می شود.
◾️@MAH_7ART
◾️@MAH_7ART
🗿 #مجسمه_سازی
▪️ #میکل_آنژ
پیکره ای زیبا از این پیامبر بزرگ است که پاپ ژولیوس دوم برای مقبره خود در سال ۱۵۰۵ دستور ساختش را به میکل آنژ داد. میکل آنژ نیز این تندیس را بر حسب توصیفاتی که از حضرت موسی در کتاب مقدس آمده است، خلق کرد. به تندیس مرمرین حضرت موسی که نگاه کنید، دو شاخ کوچک بالای سر می بینید، که آن ها از نسخه لاتین کتاب مقدس ولگاته گرفته شده اند.
میکل آنژ ساخت مجسمه سنگی را در سال ۱۵۰۵ آغاز کرد و در نهایت آن را در سال ۱۵۴۵ به پایان رساند. البته تنها ساخت این تندیس به عهده او نبود و طراحی و خلق کل مقبره پاپ ژولیوس دوم را میکل آنژ انجام داد. گویند طراحی اولیه مقبره به قدری باشکوه و عظیم بود که بیش از ۴۰ تندیس را در بر می گرفت و بر مبنای آن قرار بود تندیس موسی (ع) بر روی ردیفی با ارتفاع ۳.۷۴ متری قرار بگیرد. اما دست آخر مجسمه سنگی حضرت موسی (ع) را در مرکز ردیف پایینی مقبره قرار دادند.
امروزه مجسمه سنگی حضرت موسی (ع) هنوز هم همان جا قرار دارد و بنابراین برای بازدید از مجسمه سنگی حضرت موسی، باید به کلیسا سنت پیتر در رم بروید.
◾️@MAH_7ART
◾️@MAH_7ART
▪️ #میکل_آنژ
پیکره ای زیبا از این پیامبر بزرگ است که پاپ ژولیوس دوم برای مقبره خود در سال ۱۵۰۵ دستور ساختش را به میکل آنژ داد. میکل آنژ نیز این تندیس را بر حسب توصیفاتی که از حضرت موسی در کتاب مقدس آمده است، خلق کرد. به تندیس مرمرین حضرت موسی که نگاه کنید، دو شاخ کوچک بالای سر می بینید، که آن ها از نسخه لاتین کتاب مقدس ولگاته گرفته شده اند.
میکل آنژ ساخت مجسمه سنگی را در سال ۱۵۰۵ آغاز کرد و در نهایت آن را در سال ۱۵۴۵ به پایان رساند. البته تنها ساخت این تندیس به عهده او نبود و طراحی و خلق کل مقبره پاپ ژولیوس دوم را میکل آنژ انجام داد. گویند طراحی اولیه مقبره به قدری باشکوه و عظیم بود که بیش از ۴۰ تندیس را در بر می گرفت و بر مبنای آن قرار بود تندیس موسی (ع) بر روی ردیفی با ارتفاع ۳.۷۴ متری قرار بگیرد. اما دست آخر مجسمه سنگی حضرت موسی (ع) را در مرکز ردیف پایینی مقبره قرار دادند.
امروزه مجسمه سنگی حضرت موسی (ع) هنوز هم همان جا قرار دارد و بنابراین برای بازدید از مجسمه سنگی حضرت موسی، باید به کلیسا سنت پیتر در رم بروید.
◾️@MAH_7ART
◾️@MAH_7ART
🗿 #مجسمه_سازی
▪️#میکل_آنژ
▫️پیه تا
باکره سوگوار یا پیهتا (به ایتالیایی: Pietà) (تلفظ ایتالیایی:[pjeˈta])
ذهنیت پردازی جسم بدون جان عیسی در آغوشمریم است که در حال سوگواری میباشد.
گاهی شخصیتهای داغدار دیگری هم در این نما حاضر هستند. این مفهوم اولین بار در هنر آلمانی سده ۱۴ میلادی ظاهر شد و همچنین مضمون مریم عذرا و مسیح کودک در نگارهها و تندیسهای اواخر قرون وسطی رایج گردید. مجسمه باکره سوگوار اثر میکلانژ از مشهورترین نمونه این تجسم است.
◾️@MAH_7ART
▪️#میکل_آنژ
▫️پیه تا
باکره سوگوار یا پیهتا (به ایتالیایی: Pietà) (تلفظ ایتالیایی:[pjeˈta])
ذهنیت پردازی جسم بدون جان عیسی در آغوشمریم است که در حال سوگواری میباشد.
گاهی شخصیتهای داغدار دیگری هم در این نما حاضر هستند. این مفهوم اولین بار در هنر آلمانی سده ۱۴ میلادی ظاهر شد و همچنین مضمون مریم عذرا و مسیح کودک در نگارهها و تندیسهای اواخر قرون وسطی رایج گردید. مجسمه باکره سوگوار اثر میکلانژ از مشهورترین نمونه این تجسم است.
◾️@MAH_7ART