Вы просили рассказать, как складывалась моя карьера в музыкальной индустрии. Так совпало, что недавно для ИМИ я подробно вспоминал ее начало — и этот кусок попал в большой материал о том, как попадать в индустрию, от разных ребят, включая меня.

Там есть история о том, как в 16 лет я завел паблик «Хип-хоп интеллигенция» просто потому, что мне не с кем было обсуждать музыку, которую я слушал. Потом появились подкаст, вечеринки, первый фестиваль, менеджмент артистов и работа в концертном агентстве Степы Казарьяна Connected. По сути, мой первый проект (ГРУППА ВК) стал моим первым портфолио. Я еще нигде толком не работал (кроме курьера и помощника в Гидрометцентре), но уже было что показать: вот сообщество, подписчики, посты, вечеринки, фестиваль.

🎵 Статья: https://i-m-i.ru/post/kak-nachat-karieru-v-muzykalnoy-industrii

Но там не поместились следующие лет пятнадцать полностью. Поэтому расскажу бонус-треком:

После Connected я работал SMM в клубе Powerhouse на его втором году жизни, параллельно делал свой хип-хоп/соул лейбл Hustle Flower и менеджерил артистов. Потом попал в маркетинговое и ивент-агентство Louder и несколько лет продюсировал проекты adidas Originals — от музыкальной сцены Faces & Laces до запуска первых Yeezy и Boiler Room Future Shift с Янграшей, Гиперболоид и Скотобойней.

Дальше я на три с лишним года ушел из музыки проджектом в медиахоллдинг Rambler Group (Афиша, Лента, Газета, Чемпионат и тд), во внутреннее агентство спецпроектов R.Point. В какой-то момент у меня появилась семья, и кроме желания заниматься любимой музыкой появилась тривиальная задача больше зарабатывать и профессионально расти. В Р.Поинте я впервые по-настоящему научился менеджерить большие проекты, бюджеты, команды и клиентов. Сейчас понимаю, что этот шаг в сторону очень пригодился мне потом в музыке.

Через три года я решил вернуться и просто постучался во все три мейджор-лейбла. Sony брали только через Академию, набор в нее я уже пропустил. В Warner была вакансия по работе с брендами, а я только что из этого вышел. В итоге я попал в Universal — менеджером артистов и скаутом, на полторы ставки по сути. Потом были ИМИ, BandLink и Яндекс Музыка.

Когда я понял, что в Яндексе уперся в потолок, просто написал основательнице ИМИ и спросил: может получится перезапуститься? Мы обсудили, я принес план, посчитали бюджет — и в итоге вернулся уже управляющим директором.

Если посмотреть на этот путь задним числом, выглядит довольно логично. Но все это не планировалось) Я не знал в 16 лет, что паблик приведет меня в концертное агентство. Когда делал вечеринки, не планировал работать с adidas. Когда уходил в Рамблер, не знал, что потом вернусь в Universal. А когда первый раз работал в ИМИ, точно не думал, что однажды буду им руководить (хотя чуть-чуть мечтал).
.
И еще я совсем не был человеком, которому от природы легко знакомиться и нетворкать. Я интроверт, и переговоры и коммуникацию пришлось долго прокачивать. В начале я вообще не понимал, как устроена музыкальная индустрия, но любил в этом ковыряться и все изучать. Плюс мне тогда и сейчас помогает две деформации — бесконечно хотеть искать новую музыку и всем помогать.

Выводы:

1/ собственные проекты — это один из лучших способов получить опыт еще до того, как кто-то согласился дать тебе работу

2/ связи очень важны, но работают не потому, что ты однажды познакомился с нужным человеком. Они работают, когда люди видели, как ты делаешь дела, и готовы потом рекомендовать тебя без твоего участия и доверять тебе работу над чем-то классным

Надеюсь, кому-то это будет полезно 😘