Если я что-то зарисовываю, как только нарисую тени, свет оседает на пустых белых полях, и нарисованный предмет становится узнаваемым. Когда я пишу предложения, разве они не являются тенями скрытого смысла, который сияет в пробелах между строками? Разве наша истинная, сияющая сущность не появляется, когда мы рисуем точную карту наших теней?
👍3❤1
Цвет «марсала» — это сочетание темно-вишневого и коричневого. Старое дорогое вино и качественная дорогая шкура. Табак и ежевика. Шоколад с малиной. Сигара и виски. Красные апельсины с корицей. Каштаны с чили. Печеные яблоки с ромом. Торт с какао и парфе из хереса. Ягоды бузины, посыпанные коричневым сахаром. Темно-вишневые пионы в глиняном горшке.
Мне никогда не приходило в голову, что у меня есть слова для цвета «марсала». Звучит, выглядит, пахнет как-то аристократично, зрело и в то же время артистично и изысканно. Сочетает в себе страстную глубину, изобилие, аромат, эмоциональность и разговорчивость вина и простоту, силу, гибкость, благоухание качественной кожи. Загорелое коричное тело, которого едва коснулась горящая страстью рука. Может быть, иногда любовь одевается в цвет марсала. Элегантный, медленный, тяжелый, дорогой, тронутый до мельчайших деталей — до мыслей, слов, эмоций, вина, помады, лака для ногтей, духов с легким оттенком имбирного цвета и бурбона.
«Марсала» — это та любовь, в которой встречаются две зрелые самодостаточности, две полностью сформированные вселенные, чтобы соприкоснуться всеми эмоциями, танцевать, и творить волшебство. «Марсала» — это та любовь, которая созревает, взрослеет и становится мудрее как вино. Любовь крепкая, гибкая, простая, редкая, как дорогая кожа. Которая тает, как нерафинированный коричневый сахар, в сладкий теплый сок бузины. Та любовь, которая пахнет мужскими духами с нотками табака и дорог. Которая танцует босиком, иногда обнаженной, дикой, темной, бурной, глубокой, такой богатой, что почти неисчерпаемой. Тот, кто «не научился плавать», не может в нее нырнуть. Речь идет не о пляже и молодости жизни. Она медленная, длинная, в то же время крепкая как ремешок. Сколько бы ты ее не кусал, она тебя выдержит. Она поймет тебя. Узнает тебя. Она прочтет линии твоего ума, руки и сердца.
«Марсала» любовь — гранатовый сок и эмоции, расположенные в сердце, как рубиновые зерна граната поздней осенью. «Марсала» — это осенняя любовь, когда урожай собран, барабаны бьют древний, земной ритм, а жизнь приручена и очень-очень дорога.
Ты можешь испытать любовь «марсала», только если выучишь достаточно слов, чтобы общаться в полной тишине.
Мне никогда не приходило в голову, что у меня есть слова для цвета «марсала». Звучит, выглядит, пахнет как-то аристократично, зрело и в то же время артистично и изысканно. Сочетает в себе страстную глубину, изобилие, аромат, эмоциональность и разговорчивость вина и простоту, силу, гибкость, благоухание качественной кожи. Загорелое коричное тело, которого едва коснулась горящая страстью рука. Может быть, иногда любовь одевается в цвет марсала. Элегантный, медленный, тяжелый, дорогой, тронутый до мельчайших деталей — до мыслей, слов, эмоций, вина, помады, лака для ногтей, духов с легким оттенком имбирного цвета и бурбона.
«Марсала» — это та любовь, в которой встречаются две зрелые самодостаточности, две полностью сформированные вселенные, чтобы соприкоснуться всеми эмоциями, танцевать, и творить волшебство. «Марсала» — это та любовь, которая созревает, взрослеет и становится мудрее как вино. Любовь крепкая, гибкая, простая, редкая, как дорогая кожа. Которая тает, как нерафинированный коричневый сахар, в сладкий теплый сок бузины. Та любовь, которая пахнет мужскими духами с нотками табака и дорог. Которая танцует босиком, иногда обнаженной, дикой, темной, бурной, глубокой, такой богатой, что почти неисчерпаемой. Тот, кто «не научился плавать», не может в нее нырнуть. Речь идет не о пляже и молодости жизни. Она медленная, длинная, в то же время крепкая как ремешок. Сколько бы ты ее не кусал, она тебя выдержит. Она поймет тебя. Узнает тебя. Она прочтет линии твоего ума, руки и сердца.
«Марсала» любовь — гранатовый сок и эмоции, расположенные в сердце, как рубиновые зерна граната поздней осенью. «Марсала» — это осенняя любовь, когда урожай собран, барабаны бьют древний, земной ритм, а жизнь приручена и очень-очень дорога.
Ты можешь испытать любовь «марсала», только если выучишь достаточно слов, чтобы общаться в полной тишине.
👍2❤1👏1
1/30
#ямогу
Я думала отказаться, но...
Часто бывает так - читаю какое-то предложение или абзац, с которым сталкиваюсь не в первый раз, но только сейчас во мне рождается какой-то смысл и отклик. Вчерашняя «встреча» была вот такой: «Если можешь не писать, черт возьми, не пиши! Мир и полки книжных магазинов полны плохих романов и бессмысленных книг. Поэтому, если в этом нет крайней необходимости и если ты не уверен в том, что делаешь, не пиши! Не производи лишних, глупых, наивных, подражательных вещей. Не заполняй полки книжных магазинов и полки в твоем доме барахлом.»
Когда я впервые прочитала это, я подумала, что речь идет о своего рода личное сито с очень маленькими отверстиями для тех, кто хочет писать и публиковать. Или способ оценить себя и решить, имеет ли то, что ты пишешь, ценность или нет. Но вчера мне вдруг пришла в голову еще одна связь. Месяца три назад я размышляла и искала свою сверхзадачу и очень коротко сформулировал ее так: я рассказчик.
Кто не задумывался, для чего он родился?! Как мне узнать, что я люблю делать больше всего? Ну, я люблю так много вещей. Я люблю мастерить, изобретать, творить, путешествовать, рисовать, играть с глиной, собирать идеи, аранжировать их, читать, использовать обычные вещи необычным образом, искать древние искусства и практиковать их. Рассказывать, беседовать, писать, выращивать сад, украшать... О, у меня не кончатся страницы! Как ориентироваться? Вчера я вдруг поняла, что задаю не тот вопрос. Мне не нужно спрашивать себя, что я люблю делать больше всего, но что я не могу не делать. Наверное, есть одна вещь, которую, если я не делаю и отброшу в сторону, не оставит меня в покое. Что-то похоже на любовь — будит по ночам, щекочет, причиняет боль, напоминает о себе, заставляет чувствовать себя замороженной, тоскующей, разорванной, дикой. Если я задерживаю дыхание, наступает момент, когда мое тело начинает отчаянно нуждаться в воздухе. Это именно то, на что это похоже.
Что я не могу не делать? Я перечисляю вещи первой необходимости, такие как пища, воздух, дети, вода, дом... И иду дальше. Когда мы ищем свою сверхзадачу, вопрос, который приведет к быстрому и однозначному ответу, будет не «Что я люблю делать?», а «Чего я не могу не делать?». Я не могу не любить своих детей. Я не могу не создавать постоянно что-то - дом, сад, украшение, хлеб, игру, рисунок, лучший мир, другую перспективу, сказку. Я не могу перестать писать... Не могу! Я не могу без бумаги и ручки! Как будто мне не хватает руки. Иногда у меня бумаги и ручки действительно нет, и я пишу губной помадой, карандашом для губ, куском красной плитки, свечой, ногтем, листиком мускатного ореха и палочкой, смоченной в кофе... Серьезно! Я не могу перестать писать. Просто не могу.
А есть что-то, что вы не можете не делать?
#ямогу
Я думала отказаться, но...
Часто бывает так - читаю какое-то предложение или абзац, с которым сталкиваюсь не в первый раз, но только сейчас во мне рождается какой-то смысл и отклик. Вчерашняя «встреча» была вот такой: «Если можешь не писать, черт возьми, не пиши! Мир и полки книжных магазинов полны плохих романов и бессмысленных книг. Поэтому, если в этом нет крайней необходимости и если ты не уверен в том, что делаешь, не пиши! Не производи лишних, глупых, наивных, подражательных вещей. Не заполняй полки книжных магазинов и полки в твоем доме барахлом.»
Когда я впервые прочитала это, я подумала, что речь идет о своего рода личное сито с очень маленькими отверстиями для тех, кто хочет писать и публиковать. Или способ оценить себя и решить, имеет ли то, что ты пишешь, ценность или нет. Но вчера мне вдруг пришла в голову еще одна связь. Месяца три назад я размышляла и искала свою сверхзадачу и очень коротко сформулировал ее так: я рассказчик.
Кто не задумывался, для чего он родился?! Как мне узнать, что я люблю делать больше всего? Ну, я люблю так много вещей. Я люблю мастерить, изобретать, творить, путешествовать, рисовать, играть с глиной, собирать идеи, аранжировать их, читать, использовать обычные вещи необычным образом, искать древние искусства и практиковать их. Рассказывать, беседовать, писать, выращивать сад, украшать... О, у меня не кончатся страницы! Как ориентироваться? Вчера я вдруг поняла, что задаю не тот вопрос. Мне не нужно спрашивать себя, что я люблю делать больше всего, но что я не могу не делать. Наверное, есть одна вещь, которую, если я не делаю и отброшу в сторону, не оставит меня в покое. Что-то похоже на любовь — будит по ночам, щекочет, причиняет боль, напоминает о себе, заставляет чувствовать себя замороженной, тоскующей, разорванной, дикой. Если я задерживаю дыхание, наступает момент, когда мое тело начинает отчаянно нуждаться в воздухе. Это именно то, на что это похоже.
Что я не могу не делать? Я перечисляю вещи первой необходимости, такие как пища, воздух, дети, вода, дом... И иду дальше. Когда мы ищем свою сверхзадачу, вопрос, который приведет к быстрому и однозначному ответу, будет не «Что я люблю делать?», а «Чего я не могу не делать?». Я не могу не любить своих детей. Я не могу не создавать постоянно что-то - дом, сад, украшение, хлеб, игру, рисунок, лучший мир, другую перспективу, сказку. Я не могу перестать писать... Не могу! Я не могу без бумаги и ручки! Как будто мне не хватает руки. Иногда у меня бумаги и ручки действительно нет, и я пишу губной помадой, карандашом для губ, куском красной плитки, свечой, ногтем, листиком мускатного ореха и палочкой, смоченной в кофе... Серьезно! Я не могу перестать писать. Просто не могу.
А есть что-то, что вы не можете не делать?
👍4🥰1
У каждой женщины должно быть маленькое черное платье, кружевное белье и дорогие духи. Также собственная комната и собственный доход. И еще: «утешительный» ящик (с различными предметами первой помощи от грусти и растерянности), любимые занятия и удобная обувь для прогулок. У каждой женщины должно быть любимое вино, рецепт хлеба, книга для перечитывания, дневник, акварельные краски и фотоаппарат. И фотографии мамы и всех бабушек. У каждой женщины должен быть костюм, ребенок, старый тряпичный коврик, лоскутное одеяло и кашемировый шарф. У каждой женщины должно быть зеркало и подруга. Или друг. И причина, из-за которой у нее в груди порхают бабочки и сердце замирает от радости. И почему-то в груди порхают бабочки, а сердце замирает от радости. Каждая женщина должна иметь это!
❤3
🎬 О ФИЛЬМЕ «ЭННИО. МАЭСТРО»
Необыкновенный и захватывающий фильм. Неторопливое интервью и долгий философско-поэтический разговор не только о музыке. Джузеппе Торнаторе открывает столько сюжетных линий и тем для размышлений, что после фильма чувствуешь какую-то полифоническую эмоцию, требующую времени для выражения.
Фильм рассказывает о любви, об обычной любви двух людей, отдающих себя друг другом. Еще при жизни маэстро Морриконе говорил, что самым большим его страхом был не страх смерти, а страх оставить жену Марию одинокой. А Мария — это женщина, которая на протяжении всей жизни рядом с ним как кроткая, но ценная поддержка гения. Именно ей посвящен долгожданный почетный Оскар от 2007 года за выдающиеся заслуги в кинематографе.
Фильм рассказывает о музыке. В нем раскрываются детали и нюансы, которых не знает рядовой слушатель и непрофессионал. За магию трех повторяющихся нот с разным акцентом в каждой музыкальной фразе. За «культурные» цитаты, вкрадывающиеся в произведения Морриконе — Бах, «Симфония псалмов» Стравинского, стили, характерные для ранних исторических эпох, этнические ритмы и фадо. Об экспериментах со звуками — свист, вой койота, грохот банки, хлопанье в ладоши, льющаяся вода.
Фильм рассказывает о создании самой музыки. Морриконе писал быстро и очень аккуратно. Он смотрел на клавиши пианино, и даже не касаясь клавиш, нотные листы увеличивались. Морриконе переживал свою музыку. Всю жизнь он испытывал чувство вины за то, что «отлучился» от классической школы и от своего учителя Петраси. Морриконе создавал сцены со своей музыкой. Большинство режиссеров говорят, что часть переживаний сцен связана не с актерами, сценарием или декорациями, а с музыкой маэстро. В «Миссии» он сделал увлекательный повторяющийся круг между нежным гобоем, полифоническим мотетом и навязчивым ритмом амазонской перкуссии. «Кому вы здесь подражаете, маэстро?» — спрашивали его о музыке в фильме «Сотворение». «Я имитирую свет », — отвечал растерянный Морриконе.
Фильм заманчив по многим причинам. Это глубокое переживание ума и чувств, которое должно быть пережито.
Необыкновенный и захватывающий фильм. Неторопливое интервью и долгий философско-поэтический разговор не только о музыке. Джузеппе Торнаторе открывает столько сюжетных линий и тем для размышлений, что после фильма чувствуешь какую-то полифоническую эмоцию, требующую времени для выражения.
Фильм рассказывает о любви, об обычной любви двух людей, отдающих себя друг другом. Еще при жизни маэстро Морриконе говорил, что самым большим его страхом был не страх смерти, а страх оставить жену Марию одинокой. А Мария — это женщина, которая на протяжении всей жизни рядом с ним как кроткая, но ценная поддержка гения. Именно ей посвящен долгожданный почетный Оскар от 2007 года за выдающиеся заслуги в кинематографе.
Фильм рассказывает о музыке. В нем раскрываются детали и нюансы, которых не знает рядовой слушатель и непрофессионал. За магию трех повторяющихся нот с разным акцентом в каждой музыкальной фразе. За «культурные» цитаты, вкрадывающиеся в произведения Морриконе — Бах, «Симфония псалмов» Стравинского, стили, характерные для ранних исторических эпох, этнические ритмы и фадо. Об экспериментах со звуками — свист, вой койота, грохот банки, хлопанье в ладоши, льющаяся вода.
Фильм рассказывает о создании самой музыки. Морриконе писал быстро и очень аккуратно. Он смотрел на клавиши пианино, и даже не касаясь клавиш, нотные листы увеличивались. Морриконе переживал свою музыку. Всю жизнь он испытывал чувство вины за то, что «отлучился» от классической школы и от своего учителя Петраси. Морриконе создавал сцены со своей музыкой. Большинство режиссеров говорят, что часть переживаний сцен связана не с актерами, сценарием или декорациями, а с музыкой маэстро. В «Миссии» он сделал увлекательный повторяющийся круг между нежным гобоем, полифоническим мотетом и навязчивым ритмом амазонской перкуссии. «Кому вы здесь подражаете, маэстро?» — спрашивали его о музыке в фильме «Сотворение». «Я имитирую свет », — отвечал растерянный Морриконе.
Фильм заманчив по многим причинам. Это глубокое переживание ума и чувств, которое должно быть пережито.
👍3
ЖИВИ С «АМПЛИТУДОЙ». ЗАЙМИ БОЛЬШЕ МЕСТА!
Твайла Тарп — величайший американский хореограф. Начала свою карьеру в 1965 году и в последующие годы создала более 130 танцев для своей труппы, а также для таких танцевальных коллективов, как Джоффри Балет, Нью-Йорк Сити Балет, Парижский Оперный Балет, Лондонский Королевский Балет и Американский театр балета. Работая с музыкой практически всех композиторов, начиная от Баха, Бетховена и Моцарта и до Джелли Ролла Мортона, Франка Синатры и Брюса Спрингстина, она стала пионером, соединившим современный танец и балет с популярной музыкой. В кино она сотрудничала с Милошем Форманом в фильмах «Волосы», «Регтайм» и «Амадей». На телевидении она поставила балет «Барышников с Тарп», получивший две награды Эмми. Для Бродвея она поставила театральную версию «Поющей под дождем», а в 2003 году получила награду Тони за танцевальное шоу «Movin’ Out» на песни Билли Джоела. Ей принадлежит идея создания этого шоу, его постановка и хореография. Она стипендиат фонда Макартура. В 1993 году была введена в Американскую академию искусств и наук, а в 1997 году стала почетным членом Американской академии искусств и литературы. Она получила восемнадцать почетных докторских степеней. Живет и работает в Нью-Йорке. Сейчас ей 81 год.
Книга «Продолжай танцевать!» — это 12 бесценных уроков, полных житейской мудрости, оптимизма и юмора от всемирно известного американского хореографа-модерниста.
ЦИТАТЫ
«Тем не менее очень трудно противостоять силе инерции в нашей жизни, потому что она является ее неотъемлемой частью. Люди скорее предпочтут продолжать жить так, как они привыкли, чем принять решение, которое вырвет их из привычной рутины, причем даже тогда, когда «сменить курс» было бы сравнительно легко. Ученые-бихевиористы, специалисты по человеческому поведению, называют это «отклонением в сторону статус-кво». Мы сдаемся на милость этого «отклонения» в большом и малом, от неспособности перестать выпивать три чашки кофе в день до неспособности расстаться с партнером еще долгое время после того, как стало ясно, что отношения закончились. Мы все предпочитаем привычное зло.
...
Наряду с отклонением в сторону статус-кво существует еще одна привычка, с которой мне хотелось бы покончить. По мере того как мы стареем и наше тело все меньше наслаждается естественной свободой движения, мы как будто стремимся занимать меньше места, как в прямом, так и в переносном смысле. Конечный пункт этой тенденции известен: мы начинаем сутулиться и перестаем быть высокими и стройными. Шаги делаются короче, широкий шаг сокращается до шарканья. Зрительный обзор сужается, периферийное зрение постепенно исчезает, оставляя нас с тем, что можно увидеть «не дальше своего носа». Неудивительно, что мы предпочитаем оставаться дома, используя для жизни все меньше и меньше места. Мы позволяем нашим телам сжиматься, как бы приглашая окружающий мир надвигаться на нас со всех сторон.
...
Наш мозг начинает сокращаться так же, как и тело. Когда мы вступаем на этот путь, наши заботы тоже сужаются до самых элементарных функций: что поесть, сколько поспать, как бы не опоздать на встречу.
...
Займите свое место! Когда ваши мускулы начинают растягиваться, а не сокращаться, вы расширяете свою долю пространства на планете. Вы занимаете больше, а не меньше места. Танцовщики знают это интуитивно. Их учат двигаться так, чтобы каждый жест был не только точным и элегантным, но и широким. Мы называем это амплитудой. Недостаточно просто встать в арабеск; он должен быть полностью открыт во всех направлениях. Чтобы быть увиденным, танцовщик должен занимать максимум пространства. Вы можете применить то же самое к своим повседневным движениям."
Твайла Тарп — величайший американский хореограф. Начала свою карьеру в 1965 году и в последующие годы создала более 130 танцев для своей труппы, а также для таких танцевальных коллективов, как Джоффри Балет, Нью-Йорк Сити Балет, Парижский Оперный Балет, Лондонский Королевский Балет и Американский театр балета. Работая с музыкой практически всех композиторов, начиная от Баха, Бетховена и Моцарта и до Джелли Ролла Мортона, Франка Синатры и Брюса Спрингстина, она стала пионером, соединившим современный танец и балет с популярной музыкой. В кино она сотрудничала с Милошем Форманом в фильмах «Волосы», «Регтайм» и «Амадей». На телевидении она поставила балет «Барышников с Тарп», получивший две награды Эмми. Для Бродвея она поставила театральную версию «Поющей под дождем», а в 2003 году получила награду Тони за танцевальное шоу «Movin’ Out» на песни Билли Джоела. Ей принадлежит идея создания этого шоу, его постановка и хореография. Она стипендиат фонда Макартура. В 1993 году была введена в Американскую академию искусств и наук, а в 1997 году стала почетным членом Американской академии искусств и литературы. Она получила восемнадцать почетных докторских степеней. Живет и работает в Нью-Йорке. Сейчас ей 81 год.
Книга «Продолжай танцевать!» — это 12 бесценных уроков, полных житейской мудрости, оптимизма и юмора от всемирно известного американского хореографа-модерниста.
ЦИТАТЫ
«Тем не менее очень трудно противостоять силе инерции в нашей жизни, потому что она является ее неотъемлемой частью. Люди скорее предпочтут продолжать жить так, как они привыкли, чем принять решение, которое вырвет их из привычной рутины, причем даже тогда, когда «сменить курс» было бы сравнительно легко. Ученые-бихевиористы, специалисты по человеческому поведению, называют это «отклонением в сторону статус-кво». Мы сдаемся на милость этого «отклонения» в большом и малом, от неспособности перестать выпивать три чашки кофе в день до неспособности расстаться с партнером еще долгое время после того, как стало ясно, что отношения закончились. Мы все предпочитаем привычное зло.
...
Наряду с отклонением в сторону статус-кво существует еще одна привычка, с которой мне хотелось бы покончить. По мере того как мы стареем и наше тело все меньше наслаждается естественной свободой движения, мы как будто стремимся занимать меньше места, как в прямом, так и в переносном смысле. Конечный пункт этой тенденции известен: мы начинаем сутулиться и перестаем быть высокими и стройными. Шаги делаются короче, широкий шаг сокращается до шарканья. Зрительный обзор сужается, периферийное зрение постепенно исчезает, оставляя нас с тем, что можно увидеть «не дальше своего носа». Неудивительно, что мы предпочитаем оставаться дома, используя для жизни все меньше и меньше места. Мы позволяем нашим телам сжиматься, как бы приглашая окружающий мир надвигаться на нас со всех сторон.
...
Наш мозг начинает сокращаться так же, как и тело. Когда мы вступаем на этот путь, наши заботы тоже сужаются до самых элементарных функций: что поесть, сколько поспать, как бы не опоздать на встречу.
...
Займите свое место! Когда ваши мускулы начинают растягиваться, а не сокращаться, вы расширяете свою долю пространства на планете. Вы занимаете больше, а не меньше места. Танцовщики знают это интуитивно. Их учат двигаться так, чтобы каждый жест был не только точным и элегантным, но и широким. Мы называем это амплитудой. Недостаточно просто встать в арабеск; он должен быть полностью открыт во всех направлениях. Чтобы быть увиденным, танцовщик должен занимать максимум пространства. Вы можете применить то же самое к своим повседневным движениям."
👍2🔥2❤1
Mijo Kovačić, Zima s velikim nebom, 1969.
Это картина «Зима с огромным небом» художника Mijo Kovačić. Я увидела ее в Музее наивного искусства в Загребе. Первая встреча с ней ошеломила меня. Я обошла весь музей и снова вернулась перед ней. И просидела почти час.
Сюжет - горстка домов на краю света с огромным небом над ними, накрывающим, как медвежья лапа. Небо привлекло мое внимание. А точнее цвета неба (фото вообще не передает цвета). Графитовый, темно-фиолетовый перед грозой, темное индиго, коричневый, оливково зеленый, черный. Как будто великий хаос перед Большим взрывом...
Что мы видим, когда смотрим на случайную картину?
Это картина «Зима с огромным небом» художника Mijo Kovačić. Я увидела ее в Музее наивного искусства в Загребе. Первая встреча с ней ошеломила меня. Я обошла весь музей и снова вернулась перед ней. И просидела почти час.
Сюжет - горстка домов на краю света с огромным небом над ними, накрывающим, как медвежья лапа. Небо привлекло мое внимание. А точнее цвета неба (фото вообще не передает цвета). Графитовый, темно-фиолетовый перед грозой, темное индиго, коричневый, оливково зеленый, черный. Как будто великий хаос перед Большим взрывом...
Что мы видим, когда смотрим на случайную картину?
👍3🥰1👏1
СМОТРЕТЬ И ВИДЕТЬ
«До семидесяти лет я преклонялся перед грандиозными произведениями искусства, перед шедеврами, которые создало человечество. У меня было много сил для обожания... Сейчас меня очаровывают только естественные вещи, только то, что создано природой. Дождь или снег - это всегда спектакль. И ты уже не зритель, не обожатель. Ты часть вселенной.
Я узнал, что в старости можно испытывать большие наслаждения просто потому, что ты трогаешь глубину того, что видишь.
Однажды я объяснял разницу между двумя словами - смотреть и видеть. Молодость смотрит, а старость видит. Когда ты молод, ты ослеплен миром, ты видишь цвет, материал. Ты часто смотришь, но не видишь.
Недавно в Италии я ехал в машине и увидел одну вещь, которая меня поразила. Я попросил остановить машину и вышел. Это была простая чугунная скамейка. Она была заброшенной и покрытой мхом. Она была такой старой, что на нее уже никто не садился. Я увидел ее одиночество, я увидел стариков, которые раньше сидели на ней и смотрели на проезжающие машины. Эти старики уже давно умерли, и скамейка была одинока. Я сел на нее, чтобы разделить с ней одиночество.
Это одно из наслаждений старости - видеть...».
Тонино Гуэрра
из «Семь тетрадей жизни»⠀
«До семидесяти лет я преклонялся перед грандиозными произведениями искусства, перед шедеврами, которые создало человечество. У меня было много сил для обожания... Сейчас меня очаровывают только естественные вещи, только то, что создано природой. Дождь или снег - это всегда спектакль. И ты уже не зритель, не обожатель. Ты часть вселенной.
Я узнал, что в старости можно испытывать большие наслаждения просто потому, что ты трогаешь глубину того, что видишь.
Однажды я объяснял разницу между двумя словами - смотреть и видеть. Молодость смотрит, а старость видит. Когда ты молод, ты ослеплен миром, ты видишь цвет, материал. Ты часто смотришь, но не видишь.
Недавно в Италии я ехал в машине и увидел одну вещь, которая меня поразила. Я попросил остановить машину и вышел. Это была простая чугунная скамейка. Она была заброшенной и покрытой мхом. Она была такой старой, что на нее уже никто не садился. Я увидел ее одиночество, я увидел стариков, которые раньше сидели на ней и смотрели на проезжающие машины. Эти старики уже давно умерли, и скамейка была одинока. Я сел на нее, чтобы разделить с ней одиночество.
Это одно из наслаждений старости - видеть...».
Тонино Гуэрра
из «Семь тетрадей жизни»⠀
😍3❤2