TEA TIME 🫖🫖🫖
Я не собиралась делать столько чайников, но они росли как грибы, один за другим, не заботясь о моем мнении.
Первый — кривой и неуклюжий, как половинка буханки с прилипшими к ней ромашками. Помню, делала его, чтобы попробовать новую глазурь цвета благородной патины. Не очень удалось. Глазурь протекла под ромашки и незапланированно, они получили стебли.
Второй — треугольная миниатюра, глянцево-черная с белыми точками, с квадратными красными ножками. Он стоял в начале выставки на крышке огромного черного рояля, словно во фраке, приветствуя посетителей. Под ним на листе рисовой бумаги было написано мое имя. Ива. Моя первая выставка! Вид маленького чайника в углу рояля очаровал меня. Тогда я еще не представляла, что осмелюсь учиться играть в возрасте старше 50 лет.
За ним бодрым маршем на моих кухонных полках выстроились остальные его товарищи. Они как добрые духи кухни. Я уверена, что иногда ночью слышу их радостное хихиканье.
«Желтый красавчик» с маленьким утенком на крышке. «Снеговик» с шарфом на шее, в котором чай с пряностями становится восхитительно вкусным. «Ева» с ползущей по крышке змеей (вероятно, гремучей) и с блестящим красным яблоком. Создавая ее лицо, грудь, шею и плечи, я думала, как трудно было Творцу вылепить нас такими изящными и совершенными. «Парижский» чайник я сделала в период бурной любви. Я сорвала с него крышку и нечаянно разбила две его чашки. Наверняка чайник физически испытал мою любовь... Вполне естественно, после моих «парижских» хлопот «Кактус» в ярко-зеленом цвете, с двумя распустившимися цветками на крышке и ручке, оказался колючим. Потом «Аладдин», который почему-то больше похож на Джокера. «Чайник-дом», с цветущими балкончиками, занавесками, ножками с лакированными ногтями, и с таким непропорционально большим и закрученным носиком, что вызвал лавину веселых вопросов у моих подруг. Кто послужил образцом для такого большого носика? «Рассказчик», на стенах которого нарисованы сказочные персонажи — лисы, волки, рыбки, короли, тюльпаны, деревья и корабли. «Лоскутный», между кусочками которого прорастают цветы. И, наконец, я называю его «Поэтом». Простой и серьезный среди остальных комиков. С сердечком посередине груди и со стихами Костаса Монтаса: «К сердцу: Не бей так сильно! Я знаю».
Разве наши вещи не рассказывают медленные, длинные истории о нас самих? Если есть кому сидеть и терпеливо слушать.
Я не собиралась делать столько чайников, но они росли как грибы, один за другим, не заботясь о моем мнении.
Первый — кривой и неуклюжий, как половинка буханки с прилипшими к ней ромашками. Помню, делала его, чтобы попробовать новую глазурь цвета благородной патины. Не очень удалось. Глазурь протекла под ромашки и незапланированно, они получили стебли.
Второй — треугольная миниатюра, глянцево-черная с белыми точками, с квадратными красными ножками. Он стоял в начале выставки на крышке огромного черного рояля, словно во фраке, приветствуя посетителей. Под ним на листе рисовой бумаги было написано мое имя. Ива. Моя первая выставка! Вид маленького чайника в углу рояля очаровал меня. Тогда я еще не представляла, что осмелюсь учиться играть в возрасте старше 50 лет.
За ним бодрым маршем на моих кухонных полках выстроились остальные его товарищи. Они как добрые духи кухни. Я уверена, что иногда ночью слышу их радостное хихиканье.
«Желтый красавчик» с маленьким утенком на крышке. «Снеговик» с шарфом на шее, в котором чай с пряностями становится восхитительно вкусным. «Ева» с ползущей по крышке змеей (вероятно, гремучей) и с блестящим красным яблоком. Создавая ее лицо, грудь, шею и плечи, я думала, как трудно было Творцу вылепить нас такими изящными и совершенными. «Парижский» чайник я сделала в период бурной любви. Я сорвала с него крышку и нечаянно разбила две его чашки. Наверняка чайник физически испытал мою любовь... Вполне естественно, после моих «парижских» хлопот «Кактус» в ярко-зеленом цвете, с двумя распустившимися цветками на крышке и ручке, оказался колючим. Потом «Аладдин», который почему-то больше похож на Джокера. «Чайник-дом», с цветущими балкончиками, занавесками, ножками с лакированными ногтями, и с таким непропорционально большим и закрученным носиком, что вызвал лавину веселых вопросов у моих подруг. Кто послужил образцом для такого большого носика? «Рассказчик», на стенах которого нарисованы сказочные персонажи — лисы, волки, рыбки, короли, тюльпаны, деревья и корабли. «Лоскутный», между кусочками которого прорастают цветы. И, наконец, я называю его «Поэтом». Простой и серьезный среди остальных комиков. С сердечком посередине груди и со стихами Костаса Монтаса: «К сердцу: Не бей так сильно! Я знаю».
Разве наши вещи не рассказывают медленные, длинные истории о нас самих? Если есть кому сидеть и терпеливо слушать.
🔥4❤1👏1
ЭРИК САТИ
В книге «Заметки млекопитающего» Эрика Сати собраны литературные опыты французского композитора, его письма, воспоминания, афоризмы и заметки.
Композитор размышляет о Стравинском, Дебюсси, группе «Шести», русском балете, музыкальности животных, о тишине, жизни и смерти. Сати испытывает острое безразличие по отношению к авторитетам и сухому академизму. Не в состоянии сочинять по сложившимся правилам теории музыки, он создает собственные — и точно так же поступает с текстом. В своих комментариях Сати непосредственен, точен и краток. Благодаря парадоксальности суждений и своеобразному чувству юмора ему удается высказать то, для чего в языке нет слов:
«Когда инструменты заменяют голоса, начинается симфония».
🎹
«Центр Парижа — это Франция, вместе с колониями, само собой»
🎹
«Фортепиано (как и деньги) приятно только тому, кто к нему прикасается»
🎹
«Что вы предпочитаете: музыку или колбасу?»
🎹
«Лично я ни хорош ни плох. Я, так сказать, колеблюсь.»
🎹
«Пока я был молодым, мне все время говорили: „Когда вам будет пятьдесят лет, вы увидите“. И вот мне пятьдесят. Я ничего не увидел.»
🎹
«Нам уже незачем называть себя людьми искусства; мы оставляем это блестящее звание парикмахерам и педикюршам.»
🎹
«Художнику можно подражать, критик — неподражаем и бесценен.»
https://www.youtube.com/watch?v=oOTpQpoHHaw
В книге «Заметки млекопитающего» Эрика Сати собраны литературные опыты французского композитора, его письма, воспоминания, афоризмы и заметки.
Композитор размышляет о Стравинском, Дебюсси, группе «Шести», русском балете, музыкальности животных, о тишине, жизни и смерти. Сати испытывает острое безразличие по отношению к авторитетам и сухому академизму. Не в состоянии сочинять по сложившимся правилам теории музыки, он создает собственные — и точно так же поступает с текстом. В своих комментариях Сати непосредственен, точен и краток. Благодаря парадоксальности суждений и своеобразному чувству юмора ему удается высказать то, для чего в языке нет слов:
«Когда инструменты заменяют голоса, начинается симфония».
🎹
«Центр Парижа — это Франция, вместе с колониями, само собой»
🎹
«Фортепиано (как и деньги) приятно только тому, кто к нему прикасается»
🎹
«Что вы предпочитаете: музыку или колбасу?»
🎹
«Лично я ни хорош ни плох. Я, так сказать, колеблюсь.»
🎹
«Пока я был молодым, мне все время говорили: „Когда вам будет пятьдесят лет, вы увидите“. И вот мне пятьдесят. Я ничего не увидел.»
🎹
«Нам уже незачем называть себя людьми искусства; мы оставляем это блестящее звание парикмахерам и педикюршам.»
🎹
«Художнику можно подражать, критик — неподражаем и бесценен.»
https://www.youtube.com/watch?v=oOTpQpoHHaw
YouTube
ERIK SATIE Gnossienne 1 - Alessio Nanni, piano
Erik Satie Gnossienne 1 performed by the Steinway Artist Alessio Nanni, piano, Italy.
Erik Satie is one of the most genius in the music history.
Satie's coining of the word "gnossienne" was one of the rare occasions when a composer used a new term to indicate…
Erik Satie is one of the most genius in the music history.
Satie's coining of the word "gnossienne" was one of the rare occasions when a composer used a new term to indicate…
👍4
АЛГОРИТМ РУЗВЕЛЬТА
Знаменитая фраза Рузвельта «Делай, что можешь, с тем, что имеешь, там, где ты есть» стала культовой. Сегодня утром, размышляя о том, что такое видение жизни и образ будущего, я подумала, что совет Рузвельта мог бы стать алгоритмом, но только если действия расположены в другом порядке:
1. «Там, где ты есть» — это значит оглянуться вокруг — где ты находишься в данный момент и что вокруг тебя происходит на самом деле, с какой картой реальности ты оперируешь и насколько она корректна и объемна?
2. «С тем, что имеешь» — после выполнения пункта 1, ты можешь четко увидеть перечень своих навыков, жизненного опыта, знаний (в голове, а не в гугле), возможностей, которые содержит ситуация;
3. «Делай, что можешь» — и только после выполнения пунктов 1 и 2 ты сможешь совершать обдуманные действия.
Я бы от себя добавила:
— Рассмотри и обдумай результаты;
— Празднуй их (какими бы они ни были);
— Вернись к началу.
Знаменитая фраза Рузвельта «Делай, что можешь, с тем, что имеешь, там, где ты есть» стала культовой. Сегодня утром, размышляя о том, что такое видение жизни и образ будущего, я подумала, что совет Рузвельта мог бы стать алгоритмом, но только если действия расположены в другом порядке:
1. «Там, где ты есть» — это значит оглянуться вокруг — где ты находишься в данный момент и что вокруг тебя происходит на самом деле, с какой картой реальности ты оперируешь и насколько она корректна и объемна?
2. «С тем, что имеешь» — после выполнения пункта 1, ты можешь четко увидеть перечень своих навыков, жизненного опыта, знаний (в голове, а не в гугле), возможностей, которые содержит ситуация;
3. «Делай, что можешь» — и только после выполнения пунктов 1 и 2 ты сможешь совершать обдуманные действия.
Я бы от себя добавила:
— Рассмотри и обдумай результаты;
— Празднуй их (какими бы они ни были);
— Вернись к началу.
👍5🔥1
НЕЙРОЭСТЕТИКА или как наш мозг видит прекрасное
Нейроэстетика – это область исследований, изучающая реакцию нашего мозга на искусство и красоту. Она объединяет нейронауку, психологию и эстетику, чтобы понять нейронные механизмы, лежащие в основе нашего восприятия и оценки искусства.
В своей основе нейроэстетика стремится ответить на вопросы: почему мы считаем те или иные произведения искусства красивыми, почему мы предпочитаем определенные цвета и какие эмоции вызывает искусство. Ученые обнаружили, что различные виды искусства могут активировать различные области мозга, что приводит к специфическим эмоциональным реакциям.
Например, когда мы смотрим на красивую пейзажную картину, в нашем мозгу может выделяться дофамин – химическое вещество, связанное с удовольствием и вознаграждением. С другой стороны, когда мы смотрим на абстрактную картину, наш мозг может активизировать области, связанные с самоанализом и созерцанием.
Нейроэстетика также показала, что наш мозг по-разному реагирует на различные виды искусства в зависимости от нашего культурного происхождения и личного опыта. Например, у человека, выросшего в культуре, где предпочитают минимализм, нейронная реакция на произведение искусства может быть иной, чем у человека, выросшего в культуре, где предпочитают более витиеватое искусство.
В целом, нейроэстетика – увлекательная область, которая проливает свет на то, как наш мозг воспринимает искусство и красоту. Понимая нейронные механизмы, лежащие в основе нашего эстетического опыта, мы можем глубже оценить искусство, которое нас окружает, и понять то, как оно обогащает нашу жизнь.
Нейроэстетика – это область исследований, изучающая реакцию нашего мозга на искусство и красоту. Она объединяет нейронауку, психологию и эстетику, чтобы понять нейронные механизмы, лежащие в основе нашего восприятия и оценки искусства.
В своей основе нейроэстетика стремится ответить на вопросы: почему мы считаем те или иные произведения искусства красивыми, почему мы предпочитаем определенные цвета и какие эмоции вызывает искусство. Ученые обнаружили, что различные виды искусства могут активировать различные области мозга, что приводит к специфическим эмоциональным реакциям.
Например, когда мы смотрим на красивую пейзажную картину, в нашем мозгу может выделяться дофамин – химическое вещество, связанное с удовольствием и вознаграждением. С другой стороны, когда мы смотрим на абстрактную картину, наш мозг может активизировать области, связанные с самоанализом и созерцанием.
Нейроэстетика также показала, что наш мозг по-разному реагирует на различные виды искусства в зависимости от нашего культурного происхождения и личного опыта. Например, у человека, выросшего в культуре, где предпочитают минимализм, нейронная реакция на произведение искусства может быть иной, чем у человека, выросшего в культуре, где предпочитают более витиеватое искусство.
В целом, нейроэстетика – увлекательная область, которая проливает свет на то, как наш мозг воспринимает искусство и красоту. Понимая нейронные механизмы, лежащие в основе нашего эстетического опыта, мы можем глубже оценить искусство, которое нас окружает, и понять то, как оно обогащает нашу жизнь.
🔥5
ВИДЕНИЕ ЖИЗНИ
Вчера вечером я была на онлайн-мероприятии Андрея Серова и Ричарда Гутницкого «Распаковка: видение жизни»: https://t.me/c/1930348395/4 Хотела бы об этом рассказать.
Я ожидала чего-то вроде информативной лекции: видение есть то-то, делается так и так. Я ожидала, что кто-нибудь точно скажет мне (не горжусь этим!). Спасителя ждала? Или убегала от ответственности? Организаторы подошли по-другому. Они сказали: Давайте вместе соберем объемное представление о том — что такое видение жизни. Что вы думаете? Как вы делаете это? Или почему не делаете? Что вам мешает? Берите на себя ответственность хотя бы выйти из анонимности, включить микрофон и камеру и заявить, пусть даже с глупым собственным объяснением: «Я автор своей жизни. Я делаю это вот так. Мой способ не очень работает». Организаторы, на мой взгляд, начали с одной из самых важных вещей — ответственность лежит на тебя. Кого ты прячешь? От чего ты скрываешься?
Что такое «видение жизни» Андрей в общих чертах объяснил:
«Видение жизни — это цельное представление о том, к какой жизни вы идете.
Это совокупность взаимосвязанных друг с другом целей. Некий проект вашей жизни в 3D, без которого нельзя рассчитывать на своевременное и эффективное достижение желаемых результатов.
Концепция видения жизни — это компас, который поможет вам предпринять наилучшие действия и сделать правильный выбор на пути к жизни вашей мечты.»
Вот что я вынесла для себя из мероприятия:
— Ответственность всегда на мне. Я автор своей жизни. Хорошо это или плохо, но я автор.
— Видение — это моделирование моего собственного будущего. Правда, что будущее всегда неизвестно. Но также верно и то, что для того, чтобы мозг был мотивирован двигаться в реальности, необходимо развернуть будущее.
— Способность разворачивать и моделировать будущее — тоже привычка, требующая отработки, практики. Это требует работы, размышления, сбора информации, построения моделей, проверки моделей, действия в реальности, оценки результатов, корректировки. И опять. Это довольно серьезное усилие!
— Кроме того, перемещение «в темноте» с использованием стратегии крота, день прошел, новый придет — лишает мозг возможности развернуть масштабную модель будущего. Если мы не делаем это, не научимся. Конечно, точно не добьемся своего плана «А», но гораздо виртуознее пойдем по рельсам плана «Б». Ну, я знаю это по керамике. У меня есть идея, набросок, план, модель для одной вещи. Обычно происходит что-то другое, и в большинстве случаев — куда лучше. Но если у меня нет идеи, я потрачу 2 часа на замешивание глины без какого-либо результата.
— Не менее ценной была идея Ричарда об индивидуальном способе, которым каждый из нас упорядочивает окружающий нас хаос. Индивидуальном способе распознавать свой «путь с сердцем». Нам не нужно путаться. Нам нужно научиться этому своему способу и тренировать свою способность распознавать его. И делается это посредством регулярного и систематического моделирования будущего.
Вчера вечером я была на онлайн-мероприятии Андрея Серова и Ричарда Гутницкого «Распаковка: видение жизни»: https://t.me/c/1930348395/4 Хотела бы об этом рассказать.
Я ожидала чего-то вроде информативной лекции: видение есть то-то, делается так и так. Я ожидала, что кто-нибудь точно скажет мне (не горжусь этим!). Спасителя ждала? Или убегала от ответственности? Организаторы подошли по-другому. Они сказали: Давайте вместе соберем объемное представление о том — что такое видение жизни. Что вы думаете? Как вы делаете это? Или почему не делаете? Что вам мешает? Берите на себя ответственность хотя бы выйти из анонимности, включить микрофон и камеру и заявить, пусть даже с глупым собственным объяснением: «Я автор своей жизни. Я делаю это вот так. Мой способ не очень работает». Организаторы, на мой взгляд, начали с одной из самых важных вещей — ответственность лежит на тебя. Кого ты прячешь? От чего ты скрываешься?
Что такое «видение жизни» Андрей в общих чертах объяснил:
«Видение жизни — это цельное представление о том, к какой жизни вы идете.
Это совокупность взаимосвязанных друг с другом целей. Некий проект вашей жизни в 3D, без которого нельзя рассчитывать на своевременное и эффективное достижение желаемых результатов.
Концепция видения жизни — это компас, который поможет вам предпринять наилучшие действия и сделать правильный выбор на пути к жизни вашей мечты.»
Вот что я вынесла для себя из мероприятия:
— Ответственность всегда на мне. Я автор своей жизни. Хорошо это или плохо, но я автор.
— Видение — это моделирование моего собственного будущего. Правда, что будущее всегда неизвестно. Но также верно и то, что для того, чтобы мозг был мотивирован двигаться в реальности, необходимо развернуть будущее.
— Способность разворачивать и моделировать будущее — тоже привычка, требующая отработки, практики. Это требует работы, размышления, сбора информации, построения моделей, проверки моделей, действия в реальности, оценки результатов, корректировки. И опять. Это довольно серьезное усилие!
— Кроме того, перемещение «в темноте» с использованием стратегии крота, день прошел, новый придет — лишает мозг возможности развернуть масштабную модель будущего. Если мы не делаем это, не научимся. Конечно, точно не добьемся своего плана «А», но гораздо виртуознее пойдем по рельсам плана «Б». Ну, я знаю это по керамике. У меня есть идея, набросок, план, модель для одной вещи. Обычно происходит что-то другое, и в большинстве случаев — куда лучше. Но если у меня нет идеи, я потрачу 2 часа на замешивание глины без какого-либо результата.
— Не менее ценной была идея Ричарда об индивидуальном способе, которым каждый из нас упорядочивает окружающий нас хаос. Индивидуальном способе распознавать свой «путь с сердцем». Нам не нужно путаться. Нам нужно научиться этому своему способу и тренировать свою способность распознавать его. И делается это посредством регулярного и систематического моделирования будущего.
👍3