🎬 О ФИЛЬМЕ «ЭННИО. МАЭСТРО»
Необыкновенный и захватывающий фильм. Неторопливое интервью и долгий философско-поэтический разговор не только о музыке. Джузеппе Торнаторе открывает столько сюжетных линий и тем для размышлений, что после фильма чувствуешь какую-то полифоническую эмоцию, требующую времени для выражения.
Фильм рассказывает о любви, об обычной любви двух людей, отдающих себя друг другом. Еще при жизни маэстро Морриконе говорил, что самым большим его страхом был не страх смерти, а страх оставить жену Марию одинокой. А Мария — это женщина, которая на протяжении всей жизни рядом с ним как кроткая, но ценная поддержка гения. Именно ей посвящен долгожданный почетный Оскар от 2007 года за выдающиеся заслуги в кинематографе.
Фильм рассказывает о музыке. В нем раскрываются детали и нюансы, которых не знает рядовой слушатель и непрофессионал. За магию трех повторяющихся нот с разным акцентом в каждой музыкальной фразе. За «культурные» цитаты, вкрадывающиеся в произведения Морриконе — Бах, «Симфония псалмов» Стравинского, стили, характерные для ранних исторических эпох, этнические ритмы и фадо. Об экспериментах со звуками — свист, вой койота, грохот банки, хлопанье в ладоши, льющаяся вода.
Фильм рассказывает о создании самой музыки. Морриконе писал быстро и очень аккуратно. Он смотрел на клавиши пианино, и даже не касаясь клавиш, нотные листы увеличивались. Морриконе переживал свою музыку. Всю жизнь он испытывал чувство вины за то, что «отлучился» от классической школы и от своего учителя Петраси. Морриконе создавал сцены со своей музыкой. Большинство режиссеров говорят, что часть переживаний сцен связана не с актерами, сценарием или декорациями, а с музыкой маэстро. В «Миссии» он сделал увлекательный повторяющийся круг между нежным гобоем, полифоническим мотетом и навязчивым ритмом амазонской перкуссии. «Кому вы здесь подражаете, маэстро?» — спрашивали его о музыке в фильме «Сотворение». «Я имитирую свет », — отвечал растерянный Морриконе.
Фильм заманчив по многим причинам. Это глубокое переживание ума и чувств, которое должно быть пережито.
Необыкновенный и захватывающий фильм. Неторопливое интервью и долгий философско-поэтический разговор не только о музыке. Джузеппе Торнаторе открывает столько сюжетных линий и тем для размышлений, что после фильма чувствуешь какую-то полифоническую эмоцию, требующую времени для выражения.
Фильм рассказывает о любви, об обычной любви двух людей, отдающих себя друг другом. Еще при жизни маэстро Морриконе говорил, что самым большим его страхом был не страх смерти, а страх оставить жену Марию одинокой. А Мария — это женщина, которая на протяжении всей жизни рядом с ним как кроткая, но ценная поддержка гения. Именно ей посвящен долгожданный почетный Оскар от 2007 года за выдающиеся заслуги в кинематографе.
Фильм рассказывает о музыке. В нем раскрываются детали и нюансы, которых не знает рядовой слушатель и непрофессионал. За магию трех повторяющихся нот с разным акцентом в каждой музыкальной фразе. За «культурные» цитаты, вкрадывающиеся в произведения Морриконе — Бах, «Симфония псалмов» Стравинского, стили, характерные для ранних исторических эпох, этнические ритмы и фадо. Об экспериментах со звуками — свист, вой койота, грохот банки, хлопанье в ладоши, льющаяся вода.
Фильм рассказывает о создании самой музыки. Морриконе писал быстро и очень аккуратно. Он смотрел на клавиши пианино, и даже не касаясь клавиш, нотные листы увеличивались. Морриконе переживал свою музыку. Всю жизнь он испытывал чувство вины за то, что «отлучился» от классической школы и от своего учителя Петраси. Морриконе создавал сцены со своей музыкой. Большинство режиссеров говорят, что часть переживаний сцен связана не с актерами, сценарием или декорациями, а с музыкой маэстро. В «Миссии» он сделал увлекательный повторяющийся круг между нежным гобоем, полифоническим мотетом и навязчивым ритмом амазонской перкуссии. «Кому вы здесь подражаете, маэстро?» — спрашивали его о музыке в фильме «Сотворение». «Я имитирую свет », — отвечал растерянный Морриконе.
Фильм заманчив по многим причинам. Это глубокое переживание ума и чувств, которое должно быть пережито.
👍3
ЖИВИ С «АМПЛИТУДОЙ». ЗАЙМИ БОЛЬШЕ МЕСТА!
Твайла Тарп — величайший американский хореограф. Начала свою карьеру в 1965 году и в последующие годы создала более 130 танцев для своей труппы, а также для таких танцевальных коллективов, как Джоффри Балет, Нью-Йорк Сити Балет, Парижский Оперный Балет, Лондонский Королевский Балет и Американский театр балета. Работая с музыкой практически всех композиторов, начиная от Баха, Бетховена и Моцарта и до Джелли Ролла Мортона, Франка Синатры и Брюса Спрингстина, она стала пионером, соединившим современный танец и балет с популярной музыкой. В кино она сотрудничала с Милошем Форманом в фильмах «Волосы», «Регтайм» и «Амадей». На телевидении она поставила балет «Барышников с Тарп», получивший две награды Эмми. Для Бродвея она поставила театральную версию «Поющей под дождем», а в 2003 году получила награду Тони за танцевальное шоу «Movin’ Out» на песни Билли Джоела. Ей принадлежит идея создания этого шоу, его постановка и хореография. Она стипендиат фонда Макартура. В 1993 году была введена в Американскую академию искусств и наук, а в 1997 году стала почетным членом Американской академии искусств и литературы. Она получила восемнадцать почетных докторских степеней. Живет и работает в Нью-Йорке. Сейчас ей 81 год.
Книга «Продолжай танцевать!» — это 12 бесценных уроков, полных житейской мудрости, оптимизма и юмора от всемирно известного американского хореографа-модерниста.
ЦИТАТЫ
«Тем не менее очень трудно противостоять силе инерции в нашей жизни, потому что она является ее неотъемлемой частью. Люди скорее предпочтут продолжать жить так, как они привыкли, чем принять решение, которое вырвет их из привычной рутины, причем даже тогда, когда «сменить курс» было бы сравнительно легко. Ученые-бихевиористы, специалисты по человеческому поведению, называют это «отклонением в сторону статус-кво». Мы сдаемся на милость этого «отклонения» в большом и малом, от неспособности перестать выпивать три чашки кофе в день до неспособности расстаться с партнером еще долгое время после того, как стало ясно, что отношения закончились. Мы все предпочитаем привычное зло.
...
Наряду с отклонением в сторону статус-кво существует еще одна привычка, с которой мне хотелось бы покончить. По мере того как мы стареем и наше тело все меньше наслаждается естественной свободой движения, мы как будто стремимся занимать меньше места, как в прямом, так и в переносном смысле. Конечный пункт этой тенденции известен: мы начинаем сутулиться и перестаем быть высокими и стройными. Шаги делаются короче, широкий шаг сокращается до шарканья. Зрительный обзор сужается, периферийное зрение постепенно исчезает, оставляя нас с тем, что можно увидеть «не дальше своего носа». Неудивительно, что мы предпочитаем оставаться дома, используя для жизни все меньше и меньше места. Мы позволяем нашим телам сжиматься, как бы приглашая окружающий мир надвигаться на нас со всех сторон.
...
Наш мозг начинает сокращаться так же, как и тело. Когда мы вступаем на этот путь, наши заботы тоже сужаются до самых элементарных функций: что поесть, сколько поспать, как бы не опоздать на встречу.
...
Займите свое место! Когда ваши мускулы начинают растягиваться, а не сокращаться, вы расширяете свою долю пространства на планете. Вы занимаете больше, а не меньше места. Танцовщики знают это интуитивно. Их учат двигаться так, чтобы каждый жест был не только точным и элегантным, но и широким. Мы называем это амплитудой. Недостаточно просто встать в арабеск; он должен быть полностью открыт во всех направлениях. Чтобы быть увиденным, танцовщик должен занимать максимум пространства. Вы можете применить то же самое к своим повседневным движениям."
Твайла Тарп — величайший американский хореограф. Начала свою карьеру в 1965 году и в последующие годы создала более 130 танцев для своей труппы, а также для таких танцевальных коллективов, как Джоффри Балет, Нью-Йорк Сити Балет, Парижский Оперный Балет, Лондонский Королевский Балет и Американский театр балета. Работая с музыкой практически всех композиторов, начиная от Баха, Бетховена и Моцарта и до Джелли Ролла Мортона, Франка Синатры и Брюса Спрингстина, она стала пионером, соединившим современный танец и балет с популярной музыкой. В кино она сотрудничала с Милошем Форманом в фильмах «Волосы», «Регтайм» и «Амадей». На телевидении она поставила балет «Барышников с Тарп», получивший две награды Эмми. Для Бродвея она поставила театральную версию «Поющей под дождем», а в 2003 году получила награду Тони за танцевальное шоу «Movin’ Out» на песни Билли Джоела. Ей принадлежит идея создания этого шоу, его постановка и хореография. Она стипендиат фонда Макартура. В 1993 году была введена в Американскую академию искусств и наук, а в 1997 году стала почетным членом Американской академии искусств и литературы. Она получила восемнадцать почетных докторских степеней. Живет и работает в Нью-Йорке. Сейчас ей 81 год.
Книга «Продолжай танцевать!» — это 12 бесценных уроков, полных житейской мудрости, оптимизма и юмора от всемирно известного американского хореографа-модерниста.
ЦИТАТЫ
«Тем не менее очень трудно противостоять силе инерции в нашей жизни, потому что она является ее неотъемлемой частью. Люди скорее предпочтут продолжать жить так, как они привыкли, чем принять решение, которое вырвет их из привычной рутины, причем даже тогда, когда «сменить курс» было бы сравнительно легко. Ученые-бихевиористы, специалисты по человеческому поведению, называют это «отклонением в сторону статус-кво». Мы сдаемся на милость этого «отклонения» в большом и малом, от неспособности перестать выпивать три чашки кофе в день до неспособности расстаться с партнером еще долгое время после того, как стало ясно, что отношения закончились. Мы все предпочитаем привычное зло.
...
Наряду с отклонением в сторону статус-кво существует еще одна привычка, с которой мне хотелось бы покончить. По мере того как мы стареем и наше тело все меньше наслаждается естественной свободой движения, мы как будто стремимся занимать меньше места, как в прямом, так и в переносном смысле. Конечный пункт этой тенденции известен: мы начинаем сутулиться и перестаем быть высокими и стройными. Шаги делаются короче, широкий шаг сокращается до шарканья. Зрительный обзор сужается, периферийное зрение постепенно исчезает, оставляя нас с тем, что можно увидеть «не дальше своего носа». Неудивительно, что мы предпочитаем оставаться дома, используя для жизни все меньше и меньше места. Мы позволяем нашим телам сжиматься, как бы приглашая окружающий мир надвигаться на нас со всех сторон.
...
Наш мозг начинает сокращаться так же, как и тело. Когда мы вступаем на этот путь, наши заботы тоже сужаются до самых элементарных функций: что поесть, сколько поспать, как бы не опоздать на встречу.
...
Займите свое место! Когда ваши мускулы начинают растягиваться, а не сокращаться, вы расширяете свою долю пространства на планете. Вы занимаете больше, а не меньше места. Танцовщики знают это интуитивно. Их учат двигаться так, чтобы каждый жест был не только точным и элегантным, но и широким. Мы называем это амплитудой. Недостаточно просто встать в арабеск; он должен быть полностью открыт во всех направлениях. Чтобы быть увиденным, танцовщик должен занимать максимум пространства. Вы можете применить то же самое к своим повседневным движениям."
👍2🔥2❤1
Mijo Kovačić, Zima s velikim nebom, 1969.
Это картина «Зима с огромным небом» художника Mijo Kovačić. Я увидела ее в Музее наивного искусства в Загребе. Первая встреча с ней ошеломила меня. Я обошла весь музей и снова вернулась перед ней. И просидела почти час.
Сюжет - горстка домов на краю света с огромным небом над ними, накрывающим, как медвежья лапа. Небо привлекло мое внимание. А точнее цвета неба (фото вообще не передает цвета). Графитовый, темно-фиолетовый перед грозой, темное индиго, коричневый, оливково зеленый, черный. Как будто великий хаос перед Большим взрывом...
Что мы видим, когда смотрим на случайную картину?
Это картина «Зима с огромным небом» художника Mijo Kovačić. Я увидела ее в Музее наивного искусства в Загребе. Первая встреча с ней ошеломила меня. Я обошла весь музей и снова вернулась перед ней. И просидела почти час.
Сюжет - горстка домов на краю света с огромным небом над ними, накрывающим, как медвежья лапа. Небо привлекло мое внимание. А точнее цвета неба (фото вообще не передает цвета). Графитовый, темно-фиолетовый перед грозой, темное индиго, коричневый, оливково зеленый, черный. Как будто великий хаос перед Большим взрывом...
Что мы видим, когда смотрим на случайную картину?
👍3🥰1👏1
СМОТРЕТЬ И ВИДЕТЬ
«До семидесяти лет я преклонялся перед грандиозными произведениями искусства, перед шедеврами, которые создало человечество. У меня было много сил для обожания... Сейчас меня очаровывают только естественные вещи, только то, что создано природой. Дождь или снег - это всегда спектакль. И ты уже не зритель, не обожатель. Ты часть вселенной.
Я узнал, что в старости можно испытывать большие наслаждения просто потому, что ты трогаешь глубину того, что видишь.
Однажды я объяснял разницу между двумя словами - смотреть и видеть. Молодость смотрит, а старость видит. Когда ты молод, ты ослеплен миром, ты видишь цвет, материал. Ты часто смотришь, но не видишь.
Недавно в Италии я ехал в машине и увидел одну вещь, которая меня поразила. Я попросил остановить машину и вышел. Это была простая чугунная скамейка. Она была заброшенной и покрытой мхом. Она была такой старой, что на нее уже никто не садился. Я увидел ее одиночество, я увидел стариков, которые раньше сидели на ней и смотрели на проезжающие машины. Эти старики уже давно умерли, и скамейка была одинока. Я сел на нее, чтобы разделить с ней одиночество.
Это одно из наслаждений старости - видеть...».
Тонино Гуэрра
из «Семь тетрадей жизни»⠀
«До семидесяти лет я преклонялся перед грандиозными произведениями искусства, перед шедеврами, которые создало человечество. У меня было много сил для обожания... Сейчас меня очаровывают только естественные вещи, только то, что создано природой. Дождь или снег - это всегда спектакль. И ты уже не зритель, не обожатель. Ты часть вселенной.
Я узнал, что в старости можно испытывать большие наслаждения просто потому, что ты трогаешь глубину того, что видишь.
Однажды я объяснял разницу между двумя словами - смотреть и видеть. Молодость смотрит, а старость видит. Когда ты молод, ты ослеплен миром, ты видишь цвет, материал. Ты часто смотришь, но не видишь.
Недавно в Италии я ехал в машине и увидел одну вещь, которая меня поразила. Я попросил остановить машину и вышел. Это была простая чугунная скамейка. Она была заброшенной и покрытой мхом. Она была такой старой, что на нее уже никто не садился. Я увидел ее одиночество, я увидел стариков, которые раньше сидели на ней и смотрели на проезжающие машины. Эти старики уже давно умерли, и скамейка была одинока. Я сел на нее, чтобы разделить с ней одиночество.
Это одно из наслаждений старости - видеть...».
Тонино Гуэрра
из «Семь тетрадей жизни»⠀
😍3❤2
СМОТРЕТЬ И ВИДЕТЬ. Что почитать?
Александра Горовиц «Смотреть и видеть. Путеводитель по искусству восприятия»
Говорят, что некоторые люди способны, пройдясь по собственному кварталу, увидеть больше, чем иные, объехав целый свет. Американский ученый-когнитивист приглашает нас на прогулку по городу и рассказывает о механизмах восприятия и внимания, и о том, как научиться находить необычное в давно привычных вещах и явлениях.
«Постоянный спутник внимания — невнимание ко всему остальному. Мы находимся на перекрестье нескончаемых информационных потоков, но видим только то, что готовы увидеть, находим то, что ищем, выделяем то, о чем думаем, а целый мир оказывается за пределами наших шор».
Чтобы исследовать феномен внимания и понять, обречен ли человек ничего не замечать, Горовиц совершала прогулки с людьми разных профессий по одному и тому же району Нью-Йорка. В результате эксперимента получился буквально путеводитель по разным способам восприятия.
...
Марк Казинс «Человек смотрящий»
«Поднимите взгляд от книги и посмотрите вокруг. Соедините мир чтения с окружающим вас реальным миром. Дайте своим глазам поблуждать», – вслед за автором, которому, по собственному признанию, язык визуальных образов всегда давался легче, чем письменный, читателю этой книги блуждать придется немало.
Новая книга всемирно известного режиссера, кинокритика, автора телевизионных фильмов, почетного профессора Университета Глазго и уникального рассказчика Марка Казинса – одновременно фотоальбом и арт-галерея, роуд-муви и визуальная грамматика. Величайшие произведения искусства, туристские фото, городские пейзажи, стоп-кадры из фильмов, научные достижения, протест, пропаганда, фальшивые зеркала, визионерские переживания – изощренный фоторяд наглядно иллюстрирует, насколько значительна мера, в какой мы сами конструируем то, что видим.
...
Николас Мирзоев «Как смотреть на мир»
Путеводитель по современной визуальной культуре от ведущего эксперта.
В своей книге Николас Мирзоев (род. 1962), профессор медиа, визуальной культуры и коммуникаций в Нью-Йоркском университете, предлагает рассмотреть самые знаменитые изображения в истории, чтобы контекстуализировать и понять современный визуальный мир. Опираясь на историю искусства, социологию, семиотику и повседневный опыт, автор показывает приемы внимательного чтения изображений: от селфи астронавтов до автопортретов импрессионистов, от фильмов Альфреда Хичкока до видео, снятых дронами. Мирзоев приглашает нас в увлекательное путешествие сквозь визуальные революции в искусстве и науке: от новых техник в изображениях в XVII веке до новых стилей в изобразительном искусстве в XVIII веке и до изобретения кинематографа, фотографии, рентгеновского излучения в XIX веке.
...
Франсуаза Барб-Галль «Внутри картины. Что скрывают шедевры?»
Вы смотрите на картинку и в какой-то момент проваливаетесь в нее. Как Алиса в нору в Стране Чудес! Вот вы оказываетесь внутри и что вы видите? Куда пойдете, что будете делать?
В новой книге Франсуаза Барб-Галль научит вас смотреть на картины по-новому! В трех больших главах изучены основные варианты перемещения в пространстве картины: вперед или назад, затем в центр, влево или вправо, и, наконец, вверх или вниз. После каждой главы приведены комментарии, позволяющие быстро определить любого художника и его произведение в конкретном историческом контексте.
...
Бо Лотто «Преломление. Наука видеть иначе»
Бо Лотто, нейробиолог с мировым именем, который более 25 лет исследовал человеческое поведение, рассматривает принципы и противоречия работы мозга по восприятию. Он утверждает, что мы не видим реальность такой, какая она есть на самом деле, что наши органы чувств, призванные помочь познать окружающий мир, в то же время препятствуют этому. Бо Лотто покажет, как особенности восприятия могут привести к развитию творческого потенциала, по-другому взглянуть на работу, любовь, отношения с близкими.
...
Джон Бергер «Искусство видеть»
Александра Горовиц «Смотреть и видеть. Путеводитель по искусству восприятия»
Говорят, что некоторые люди способны, пройдясь по собственному кварталу, увидеть больше, чем иные, объехав целый свет. Американский ученый-когнитивист приглашает нас на прогулку по городу и рассказывает о механизмах восприятия и внимания, и о том, как научиться находить необычное в давно привычных вещах и явлениях.
«Постоянный спутник внимания — невнимание ко всему остальному. Мы находимся на перекрестье нескончаемых информационных потоков, но видим только то, что готовы увидеть, находим то, что ищем, выделяем то, о чем думаем, а целый мир оказывается за пределами наших шор».
Чтобы исследовать феномен внимания и понять, обречен ли человек ничего не замечать, Горовиц совершала прогулки с людьми разных профессий по одному и тому же району Нью-Йорка. В результате эксперимента получился буквально путеводитель по разным способам восприятия.
...
Марк Казинс «Человек смотрящий»
«Поднимите взгляд от книги и посмотрите вокруг. Соедините мир чтения с окружающим вас реальным миром. Дайте своим глазам поблуждать», – вслед за автором, которому, по собственному признанию, язык визуальных образов всегда давался легче, чем письменный, читателю этой книги блуждать придется немало.
Новая книга всемирно известного режиссера, кинокритика, автора телевизионных фильмов, почетного профессора Университета Глазго и уникального рассказчика Марка Казинса – одновременно фотоальбом и арт-галерея, роуд-муви и визуальная грамматика. Величайшие произведения искусства, туристские фото, городские пейзажи, стоп-кадры из фильмов, научные достижения, протест, пропаганда, фальшивые зеркала, визионерские переживания – изощренный фоторяд наглядно иллюстрирует, насколько значительна мера, в какой мы сами конструируем то, что видим.
...
Николас Мирзоев «Как смотреть на мир»
Путеводитель по современной визуальной культуре от ведущего эксперта.
В своей книге Николас Мирзоев (род. 1962), профессор медиа, визуальной культуры и коммуникаций в Нью-Йоркском университете, предлагает рассмотреть самые знаменитые изображения в истории, чтобы контекстуализировать и понять современный визуальный мир. Опираясь на историю искусства, социологию, семиотику и повседневный опыт, автор показывает приемы внимательного чтения изображений: от селфи астронавтов до автопортретов импрессионистов, от фильмов Альфреда Хичкока до видео, снятых дронами. Мирзоев приглашает нас в увлекательное путешествие сквозь визуальные революции в искусстве и науке: от новых техник в изображениях в XVII веке до новых стилей в изобразительном искусстве в XVIII веке и до изобретения кинематографа, фотографии, рентгеновского излучения в XIX веке.
...
Франсуаза Барб-Галль «Внутри картины. Что скрывают шедевры?»
Вы смотрите на картинку и в какой-то момент проваливаетесь в нее. Как Алиса в нору в Стране Чудес! Вот вы оказываетесь внутри и что вы видите? Куда пойдете, что будете делать?
В новой книге Франсуаза Барб-Галль научит вас смотреть на картины по-новому! В трех больших главах изучены основные варианты перемещения в пространстве картины: вперед или назад, затем в центр, влево или вправо, и, наконец, вверх или вниз. После каждой главы приведены комментарии, позволяющие быстро определить любого художника и его произведение в конкретном историческом контексте.
...
Бо Лотто «Преломление. Наука видеть иначе»
Бо Лотто, нейробиолог с мировым именем, который более 25 лет исследовал человеческое поведение, рассматривает принципы и противоречия работы мозга по восприятию. Он утверждает, что мы не видим реальность такой, какая она есть на самом деле, что наши органы чувств, призванные помочь познать окружающий мир, в то же время препятствуют этому. Бо Лотто покажет, как особенности восприятия могут привести к развитию творческого потенциала, по-другому взглянуть на работу, любовь, отношения с близкими.
...
Джон Бергер «Искусство видеть»
👍2
«Искусство видеть» Джона Бергера – это одна из самых обсуждаемых и влиятельных книг об искусстве, когда либо изданных в мире. Она написана по мотивам знаменитого фильма ВВС и впервые была опубликована вслед за его премьерным показом в 1972 году. В том же году критик Sunday Times писал: «Бергер не просто открывает нам глаза на то, как мы видим произведения изобразительного искусства, он почти наверняка изменит само восприятие искусства зрителем». Спустя сорок лет можно с уверенностью утверждать: пророчество сбылось.
На примере общеизвестных произведений изобразительного искусства и типичных рекламных изображений Бергер показывает, что наряду с непосредственным сообщением практически каждая картина, каждый визуальный объект массовой культуры несет в себе идеологический заряд, обусловленный интересами доминирующего класса или же — доминирующего пола.
На примере общеизвестных произведений изобразительного искусства и типичных рекламных изображений Бергер показывает, что наряду с непосредственным сообщением практически каждая картина, каждый визуальный объект массовой культуры несет в себе идеологический заряд, обусловленный интересами доминирующего класса или же — доминирующего пола.
👍3