Как понять, что учитель тебе не подходит

Уточню, что тут я имею ввиду первые уроки. Если проблемы возникли после продолжительных занятий, то надо разбирать отдельно

1. Орет

Иногда крик может быть использован как иллюстративное средство (показ голосом динамики от громкого к тихому). Или просто у твоего преподавателя от природы громкий голос и яркий характер

Но если ты столкнулся именно с разговором на повышенных тонах, когда крик – это форма агрессии, то беги сразу. Если ты достаточно смелый – то прям во время урока

2. Есть признаки манипулирования

Один из моих учителей делал так: после того как я ему сыграла и ждала комментариев, он просто смотрел мне в глаза и молчал. Секунд 20 это могло продолжаться. Вроде недолго, но в этот момент ты успеваешь испытать гамму чувств от непонимания и неловкости, до страха и чувства вины

Вся эта пытка молчанием – чистейшая манипуляция

Как понять, что тобой манипулируют?

🟠Ты чувствуешь вину: что недостаточно талантливый, умный, хороший, вежливый и т.д.

🟠Тебе кажется, что ты должен догадаться что-то сделать, хотя вслух о таком не было сказано

🟠Тебя выводят на страх, жалость, вину

Мне хорошо помогает от манипуляций фраза: «Я не понимаю, скажите это другими словами»

3. Прикосновения

Об этом уже много где сказано. Никто не имеет права прикасаться к тебе без разрешения. Но с учителями гитары есть нюанс: иногда нужно поправить пальцы, руки, гитару. Я в таких случаях всегда спрашиваю разрешение прикоснуться. Если твой учитель поправляет тебя на автомате, это еще не значит, что у него дурные намерения. Скажи, что к тебе не надо прикасаться, это нормально

Но если преподаватель прикасается к тебе даже после твоего отказа, то стоит задуматься о том, продолжать ли ваши занятия

4. Непримиримые противоречия

Все мы люди. И иногда нам сложно друг с другом просто потому, что мы разные. Если взгляды твоего учителя противоречат твоим настолько, что ты не воспринимаешь его как преподавателя, то лучше найти другого

5. Чувствуешь, что что-то не так

Иногда мы понимаем, что что-то не так, но не можем облечь это чувство в слова. Причин может быть много: старые воспоминания, ассоциации, интонации. Если тебе некомфортно без причины, то попробуй взять паузу


Что делать, если нашел что-то у себя?

Можно попробовать снова или отказаться от занятий с этим учителем. Все в порядке, так бывает. Знай, что ты не обязан что-то терпеть

Можешь сказать об этом учителю в личном разговоре или написать сообщение, если неловко. Письмо не краснеет. Помни, что честность всегда лучше гостинга для обеих сторон

А у тебя были учителя, с которыми не получилось?

Как хитрить в баррэ

На что обратить внимание при постановке баррэ смотри в этом посте

Но честный зажим всех шести струн нужен редко. Поэтому учись хитрить:

🟠Зажми не все струны

Если три остальных пальца зажимают какие-то струны, значит указательному осталось зажать только три свободные

Например, в аккорде Cm средний, безымянный и мизинец уже стоят на 🔢, 🔢, 🔢 струнах. Тебе осталось указательным прижать 🔢 и 🔢. А 🔢 можно в этом аккорде вообще не играть

🟠Неполное баррэ

Например, в аккорде F можно зажать указательным только 🔢 и 🔢 струны, а 🔢 не играть

Если ты уже окреп пальцами и духом, то можешь попробовать тренироваться. Например:

🟤Играй отрывисто

После каждого удара барре ослабляй нажим на струны так, чтобы звук оборвался. Это короткое действие, поэтому помогает не забивать руку и легче собраться с мыслями

🟤Побегай с баррэ по ладам

С пятого лада продвигайся к первому, но каждый раз возвращайся. Т. е, ты играешь баррэ на 5-4-5-3-5-2-5-1 ладах. И вверх тоже: 5-6-5-7-5-8-5-9 лады

Так можно заодно и подвижность руки потренировать

Кстати, еще гитара может быть тугая, и скорее всего она такая и есть, если ни разу не была у мастера. Поэтому если твои струны тяжело продавить даже без баррэ, то лучше сходи проверить и отстроить инструмент

А как ты хитришь с баррэ?

Что делать с тревогой на сцене и в жизни

Бывает, что в важный момент тело нас подводит и выдает реакции, которые вот совсем не к месту: тремор, учащенное сердцебиение, боль в груди/животе, потные/холодные руки, шум в голове, торможение

Это тревога – реакция на опасность

Есть 3 типа реакции:
🟠Бегство
🟠Борьба
🟠Замирание

Если бегство и борьба активируют тело, то замирание – тормозит. В любом случае, любая из этих реакций выводит из равновесия

Как я готовлю себя, если знаю, что тревоги не избежать?

🟤Репетирую мысли

Когда я готовлюсь к выступлению, то заранее знаю, где могут возникнуть затыки. В этот момент в голове каша. Но если я знаю где упаду, то могу подстелить себе солому из поддерживающих мыслей-навигаторов. Иногда это четкий план: куда поставить пальцы, как вести мелодию, как повернуть гитару. Я облекаю мысли в конкретные слова и в важный момент не теряюсь в шуме эмоций

🟤Слежу за дыханием

В тяжелый момент нужно помнить о дыхании. Заставить себя сделать вздох. Это также можно отрепетировать

🟤Делаю скрипты для вступления

Чтобы не сбиться в начале, я тренирую вступление отдельно. Тут прорабатываю буквально все: о чем буду думать, куда поставлю пальцы, с какой силой и т.д.

Еще важно прослушать в голове то, что хочешь сыграть. Абсолютно нормально перед началом взять паузу в 5-10 секунд, чтобы настроиться

Не всегда можно продумать все свои действия. Иногда даже чей-то кашель или шепот (да, невежливый зритель, я все слышу!) выбивает тебя из колеи. Здесь важно тренировать импровизацию

Я косячу, когда занимаюсь дома. Но каждый раз стараюсь выгрести из этих ошибок. Не остановиться, не упасть духом, а найти способ выкрутиться. Импровизация – это навык, который помогает в непредвиденной ситуации

А как ты борешься с тревогой?

Что-то не получается

Сначала хотела писать пост, но потом поняла, что он все же будет мимо. Поэтому решила сделать как ответ на вопрос

Вопрос:

Хотелось бы пост про то, что делать, если что-то долго не получается или сначала получается, а потом нет. Какие есть способы во время этого периода. У меня сейчас такой период. Собираю Романс Гомеса,но что-то или глушу или есть паузы. С одной стороны, понимаю, что это временно, с другой, хочу бросить. Но я хочу выложить своё исполнение в конце года и на Youtube канал и в вк

1. Начну с конца: есть цель выложить запись, прописаны сроки. Это может быть и хорошим стимулом, и камнем на шее. С одной стороны, дедлайны нас дисциплинируют, каждый раз идешь заниматься и знаешь для чего

С другой стороны, тут может включиться перфекционизм, страх не оправдать своих же ожиданий, не сдержать обещание

Я в таком случае ставлю себе не один дедлайн, а два: игрушечный и настоящий. В первый дедлайн я делаю все как надо, но если после записи я понимаю, что все еще не ок, то переделываю ко второму. Это помогает спокойно идти к цели, не устраивать гонку с самим собой

2. Глухие ноты, паузы и т.д. – это часть процесса. Осознание того, что это временно – классный навык. Однако, все мы люди, и хотеть бросить все – обычное желание, которое испытывал каждый. Тут важно задать себе вопросы:

🟠 Может, я устал?

🟠 Эти мысли в голове основаны на эмоциях, или фактах?

🟠 Что будет, если я брошу?

🟠 А если не брошу?

🟠 Я чего-то боюсь?

Ответы помогут разобраться в истинных причинах и принять решение, которое будет лучшим для тебя в этот период

3. Добавлю, что Романс Гомеса – непростое произведение. Здесь не нужно недооценивать объем работы. Но и страшиться тоже не стоит. Возможно, нужно расслабиться и получать удовольствие от того, что уже получается. А на отработку сложностей дать себе больше времени

4. Сначала получается, а потом нет

И снова нужно больше времени. Тело и разум понимают и могут выполнить задачу, но она слишком энергозатратна, требует супер концентрации внимания и опыта. Здесь можно поступить по-разному:

🟠 Тренироваться дальше, не смотря на откат

Если когда-то получилось, то это можно повторить. Важно разобраться, в чем затык и устранить его

Можно пробовать супер медленный темп, чтобы контролировать каждое движение, каждую мысль. Или наоборот, ускориться так, чтобы не успевать подумать и отдать все на волю случая/подсознания/навыков

🟠 Иногда помогает просто отпустить все. Не играть место несколько дней, а потом проверить, как поведут себя пальцы и голова. Кто учился в музыкалке, знает такой прикол, когда ты не занимался (но хорошо так отдохнул) и пришел на спец, а преподаватель говорит: «Ну вот сразу видно, человек позанимался». Не советую этим злоупотреблять, но иногда полезно

🟠 Задание со звездочкой: если интересует тема свободы исполнительства, то рекомендую книгу Г. М. Когана «У врат мастерства»

Напишу еще мини пост про нее, но лучше глянуть хотя бы по диагонали. Можно найти сканы, в которых уже подчеркнуто все самое важное

Здесь нужно экспериментировать, подкидывать мозгу разные задачки, чтобы не уходить в фоновый режим зубрежки, но и не перегрузить себя

5. Что-то долго не получается

Здесь нужен взгляд со стороны: что именно не получается? можно ли что-то поменять? какие способы используются для решения проблемы? Вариантов много

Можно пробовать долбиться и бесконечно отрабатывать, но высок риск перегореть, когда результат так и не появится. В идеале нужно что-то делать по-другому. Но что именно и как, тут надо знать ситуацию

Общие советы:

1. Больше отдыхать

И между тренировками, и во время. Переключать голову чаще, хотя бы на несколько секунд. Можно использовать метод 5 чувств, про него писала здесь

2. Разобрать по косточкам трудное место, вплоть до отработки двух нот

Да, немного занудно, но эффективно

3. Позволить себе быть неидеальным

4. Хвалить себя

5. Благодарить всех, кто поддерживает в этот период

Если тебе нравится такой формат – ставь ❤️
Если нет – 💔
Если просто ждешь Рождество – ❤️

А ты сталкивался с чем-то подобным? Как справился?

Контроль движений

Чем больше мысль играющего прикована к его движениям, тем хуже он сними справляется

Это цитата из книги Г. М. Когана «У врат мастерства». В ней он отвечает на вопросы, с которыми часто сталкиваются исполнители. Сейчас меня зацепила тема контроля движений

По мнению Когана, чтобы играть свободно внимание должно быть отвлечено. Но куда его отвлечь?

Цель исполнителя – играть хорошо. Чтобы играть хорошо – нужна свобода движений. Играть свободно – это попадать пальцами на струну и лад в нужный момент и получать красивый звук

Важно думать про цель своих действий. Нужно устремить сознание не на движение, а на то, ради чего оно совершается

Слушай мысленно ту музыку, которую собираешься исполнить, представь себе то звучание, которое хочешь извлечь

Думай о том, что будет происходить во время игры:

🟠 Когда нужно добавить громкости, а когда мягкости?

🟠 Какие эмоции я хочу выразить в звуке?

🟠 Можно ли поэкспериментировать с темпом?

Направь внимание на передачу смысла музыки, которую ты исполняешь

Нужно любить искусство, а не себя в искусстве

Если эта тема заинтересовала тебя, то рекомендую почитать книгу. Хотя бы по диагонали. В сканах, кстати, все мудрые мысли уже подчеркнуты

А ты контролируешь движения или думаешь о музыке?