Для любителей Ryan Murphy (The Politician, Hollywood, Pose, Versace) на Netflix вышел его новый сериал Halston про американского дизайнера одежды, которого впервые узнали после того, как Жаклин Кеннеди надела его шляпу на инаугурацию в 1961, а настоящая популярность пришла к нему уже в 70х. К сериалу в целом есть вопросы. В нем есть очевидные структурные пробелы и персонаж зачастую выглядит плоским и скучным, и просто флешбэками в моменты тяжелого детства это не решить. Местами такой портрет дизайнера даже напоминает пародию, что, я уверена, не было целью продюсеров и режиссёра, но, как говорится, oh well.
Хотя за Ewan McGregor в главной роли можно простить многое.
В остальном там есть все атрибуты сериала Ryan Murphy про Нью Йорк и моду 70-80х: фэшн, кокаин, яркие цвета, вылизанные дизайны, кокаин, предательства, Студио 54, кокаин, Лайза Минелли, беспорядочный секс и, конечно, кокаин.

Спустя четыре года и один meetoo-скандал с Aziz Ansari, который не поддержали даже самые радикальные сторонники, вышел третий сезон одного из моих любимых комедийных сериалов последних лет - Master of None. В новом сезоне осталось мало от предыдущих, в том числе Aziz Ansari появляется всего на 7 минут, но выступает как режиссер всех эпизодов.
Сезон под названием Moments in Love фокусируется на персонаже Lena Waithe, соавторе шоу, и ее браке, который медленно разваливается на наших глазах. Если первый сезон отсылал нас к Woody Allen, второй к итальянскому неореализму, то третий - это однозначный трибьют Ingmar Bergman и его фильму Scenes From a Marriage.
Moments in Love драматичнее, медленнее и интимнее первых двух сезонов. В нем чувствуется много личных параллелей, в частности из жизни Lena Waithe (мне как-то удалось с ней пообщаться и она совершенно прекрасная, конечно). Кажется, персонажи сильно выросли вместе с авторами, стали сложнее и неизбежно грустнее.

Дала комментарий Кинопоиску, в хорошей компании, о ситуации, сложившейся вокруг Golden Globes. В следующем году трансляции премии не будет, интересно, как сложится судьба премии дальше, учитывая сколько неверных шагов они совершили, абсолютно не чувствуя контекст происходящего.

В чем реальная проблема «Золотого глобуса» и какое будущее ждет премию? Мы попросили Михаила Идова, Илью Найшуллера и других работавших в Голливуде российских режиссеров, пиарщиков и сценаристов прокомментировать ситуацию.

На днях в стриминговых войнах произошел очередной тектонический сдвиг - Amazon купил студию MGM, основанную в 1924 году, за $8.45 миллиарда.
Все, как обычно, делается ради единственного, что имеет какую-либо ценность, - прав на интеллектуальную собственность. В каталоге MGM более 4000 фильмов и 17 тысяч сериалов, которые теперь смогут стать частью библиотеки Amazon, но главное, - это спиноффы, римейки, сиквелы и тд, которые Amazon сможет продюсировать и наконец соревноваться с остальными стримингами. Среди названий, которые в своем заявлении упомянул Mike Hopkins, VP Prime Video, были: “12 Angry Men,” “Basic Instinct,” “Rocky,” “Legally Blonde,” “Poltergeist,” “Raging Bull,” “Robocop,” “Silence of the Lambs,” “Thelma & Louise,” “Tomb Raider,” “The Magnificent Seven,” “The Pink Panther,” “The Thomas Crown Affair” — и конечно Джеймс Бонд. Среди сериалов Amazon будет владеть правами на такие хиты как “Fargo,” “The Handmaid’s Tale” и “Vikings.”
Скорее всего, театральные планы MGM по выпуску нескольких ключевых картин в этом году, не изменятся (The Addams Family 2 (Oct. 1); No Time to Die (Oct. 8); House of Gucci (Nov. 24); Cyrano (Dec. 24); Paul Thomas Anderson Untitled Project (Dec. 26.)), но не очень понятно, будет ли дальше Amazon выпускать фильмы только на стриминге или какое театральное окно решит установить, хотя в отличие от Netflix они всегда были за широкий релиз в кинотеатрах.
И пока неясна судьба сериалов, останутся ли они на других стримингах, например, Handmaid’s Tale выходит на Hulu, а Vikings на Netflix, или будут представлены эксклюзивно на Amazon, что конечно будет большой потерей для конкурентов.

Как теперь выглядит медиа-ландшафт, который будет менять Голливуд, и сколько это стоило:

Со всеми этими перетрубациями в связи с отменой релиза фильмов в кинотеатрах многими студиями, появилась новая тенденция - не особо ставить в известность о своем решении таких немаловажных людей, которые работали над проектом, как режиссеров, актеров и продюсеров.
Зачастую они узнают новости на, так называемых, “earning calls”, презентациях или пресс-релизах вместе с аудиторией, что конечно создает немало шума и скандалов. Так было, когда WarnerBros. объявили о выпуске всей линейки 21 года сразу на HBO, или когда CBS решили пропустить релиз фильма Infinite в кинотеатрах и сразу выпустить его на Paramount+, что по слухам изрядно вывело из себя Mark Wahlberg. Почему студии такое себе позволяют? Дело в том, что все контракты на проектах, которые выходят сейчас, были подписаны 2-3 года назад, и тогда никто и думать не мог о том, что прокатное окно перед стримингом не просто сократится, а вообще исчезнет, поэтому это не было предусмотрено. Бизнес модель, в которой “above the line” (актеры, продюсеры, режиссеры, сценаристы) получают процент с бокс офиса существует много лет, а новую еще не придумали. Пока совершенно непонятно как высчитывать прибыль с прихода новых подписок на платформу после одного конкретного фильма. И одно дело, если студия продает фильм сторонней платформе, тогда хотя бы понятна какая-то сумма прибыли, но совсем другое, когда студия продает проекты своему же стримингу - насколько цена соответствует рыночной неизвестно, потому что никаких других офферов не представлено и какова истинная стоимость фильма никто точно сказать не сможет.
Но ситуация накаляется, и студиям придется как-то договариваться с творческими единицами и придумывать новую систему, пока все окончательно не разругались.

На открытии Beat Film Festival показывали очень хорошую документалку режиссёра Edgar Wright “The Spark Boys” про группу The Sparks, а в Каннах состоится премьера фильма Annette по их сценарию под режиссурой Leos Carax. Edgar Wright уже посмотрел и назвал Annette “a cinematic opera”. Убийственное комбо и вообще хороший год для братьев.

https://youtu.be/On4v1gNJkrE

29 июня выйдет первый роман Тарантино, основанный на сценарии Once Upon A Time in Hollywood, который он кстати писал 5 лет. Квентин настаивает, что это не просто адаптация сценария в прозу с добавлением пары невошедших сцен, а полностью переосмысленная история с богатым бэкграундом персонажей. Предзаказ доступен уже сейчас.

Disney стал первой студией, обнародовавшей бокс офис онлайн стриминга.
Фильм Black Widow заработал $60 миллионов за первый уикенд на платформе Disney Plus. Учитвая цену за рентал фильма $29.95, онлайн его посмотрели 2 миллиона зрителей, что в перспективе 103 миллионов подписчиков далеко не много, но за 2 миллиона зрителей в кинотеатрах со средней стоимостью билета по стране $9.50 Dinsey заработали бы всего $19 миллионов, а не 60.
В целом все равно непонятно много это или мало, потому что нам не с чем сравнивать, но Disney создали крутой прецедент, посмотрим, кто решится следующим.

https://variety.com/2021/digital/box-office/black-widow-disney-plus-opening-analysis-1235017115/

Только что объявили полный список номинантов на 73-ю премию Emmy.
Там все, что мы смотрели последний год: I May Destroy You, The Mandalorian, The Boys, The Queen’s Gambit, Pen15, Ted Lasso, The Undoing, The Flight Attendant, Halston и даже вышедший недавно сериал Hacks, который я крайне рекомендую.

https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-news/2021-emmys-nominations-list-nominees-1234977527/

На HBO вышел новый сериал The White Lotus о богатых посетителях лакшери отеля на Гаваях и его сотрудниках, которые проведут вместе неделю. Часовой хрон эпизодов подразумеват драму, но я бы все же назвала это комедией, хотя труп, которым тизерят в самом начале, и уровень безумия персонажей, который точно приведет к крайне драматическим ситуациям, уводят сюжет в самые неожиданные стороны.
Как в моем любимом сериале Succession, с которым непроизвольно хочется сравнить персонажей хотя бы из-за их социального статуса, в The White Lotus ты их всех тоже одновременно ненавидишь и обожаешь. Эта искренняя сатира, снятая под палящими солнцем Мауи в ковид-бабле, непроизвольно затягивает слегка дискомфортным ощущением при просмотре, которое очень неплохо удается сценаристу и режиссеру Mike White (Enlightened). Даже если первый эпизод не зацепил, посмотрите дальше, — это только начало отпуска.

Сложность ковидного продакшена и тот факт, что все платформы быстро сказали, что контент непосредственно про пандемию им ни в коем случае не нужен, заставили шоураннеров придумывать истории, в которых можно взять кучку A- or B-list звезд и где-нибудь изолировать на время съемок, желательно на острове.
В воскресенье на HBO вышел последний эпизод The White Lotus, а сегодня на Hulu состоялась премьера нового сериала Nine Perfect Strangers, о группе из 9 нарушенных человек, которые приехали в закрытый дорогой ретрит, чтобы решить свои проблемы. Каст убийственный: Nicole Kidman, Melissa McCarthy, Luke Evans, Michael Shannon, Regina Hall, Bobby Cannavale и др, не говоря уже о креативной команде - David E. Kelly (Big Little Lies, The Undoing) объединился с режиссером Jonathan Levine (которого я полюбила после фильма The Wackness), но чуда как с The White Lotus не произошло. Жанр скачет от ромкома до мистического триллера, истории пациентов не удивляют своей оригинальностью, хотя многим покажутся близкими, ставки никогда не доходят до нужного уровня, а “мерцающий” русский акцент Nicole Kidman, которая играет главу ретрита по имени Маша, периодически вызывает удивление.
Тем не менее, смотреть на ансамбль актеров такого масштаба в сериале как минимум любопытно и остановиться скорее всего не получится, хотя и вряд ли оправдает ожидания.

19 июля Scarlett Johansson подала в суд на студию Disney, и Голливуд содрогнулся. Разговоры об этом не утихают до сих пор и, видимо, еще долго будут в повестке, обсуждая, как же это отразится на будущем индустрии.
В иске Скарлетт заявляет, что студия лишила ее бонусов на 50 миллионов долларов, одновременно выпустив фильм в кинотеатрах и онлайн. Помимо фиксированной ставки актеры, как правило, получают проценты с бокс офиса, о чем я подробно уже писала, что в случае таких блокбастеров как Black Widow сумма совсем не маленькая. Но в Disney все-таки работают не дураки, и хотя в 2017, когда подписывался этот договор, про пандемию они вряд ли знали, в пункте про прокат фильма на 4000 экранах нет слова «эксклюзивно», поэтому формально свои обязательства они выполнили. Ей сказали подожди конца проката онлайн и оффлайн и получишь свои положенные бонусы. Но Скарлетт не очень согласна, утверждая, что выпустив фильм онлайн, они дают возможность семьям или фанатам смотреть кино вместе, а не покупать индивидуальные билеты. А главе студии, по мнению ее адвокатов, в принципе гораздо выгоднее заниматься развитием онлайн платформы, потому что от этого напрямую зависит его зарплата.
Тогда Disney выступили с крайне смелым заявлением, сначала раскрыв, что Скарлетт уже получила фикс в 20 миллионов, а сверху обвинив ее в бесчувственности и попытке нажиться на такой сложной для всех пандемической ситуации.
Теперь суду в Лос-Анджелесе придется выяснить, действовала ли студия в интересах проекта и соответственно Скарлетт, или преследовала другие цели.
Обе стороны комментарии не дают, но источники говорят разное. Кто-то считает, что Disney не собирается снимать продолжение Black Widow, и им дешевле будет откупиться от Скарлетт таким образом. Многие начали волноваться о последствиях этого кейса и о волне, которую он может поднять среди других актёров, но скорее всего, никто не решится на такую публичную историю стоимостью в десятки миллионов долларов, предпочтя решить это все в досудебном порядке и не портить репутацию.
Уже до этого скандала стало ясно, что эпоха огромных актерских бонусов уходит, и теперь все будет строиться на фиксе, который стриминги готовы платить за A-list актеров. Например, Julia Roberts, Leonardo DiCaprio и Jennifer Lawrence получат от платформ по 25 миллионов за следующие проекты, а Daniel Craig заработает 100 миллионов за Knives Out 2 и Knives Out 3. Disney вообще предлагает принять новую систему бонусов, которая будет зависеть не от бокс офиса, а от количества просмотров, наград и охвата в соц сетях.
Хотя привыкшим к большим чекам звездам очень не хочется ничего менять, всем приходится придумывать новые схемы взаимодействия, потому что мы окончательно вступили в новую эру стриминга.

Корейский сериал Squid Games, который держится на первом месте в 90 странах и, кажется, может стать самым популярным шоу Нетфликса, никто не хотел покупать 10 лет. Автор сериала Hwang Dong-hyuk написал его в 2009 году, после чего был вынужден продать ноутбук, потому что не на что было есть. Он считает, что Нетфликс обратил внимание на проект спустя столько лет, потому-то что мир очень изменился и теперь Squid Games, который студии называли слишком нереалистичным и гротескным, действительно напоминает реальную жизнь.

https://www.koreatimes.co.kr/www/art/2021/10/398_316211.html

Во всех российских медиа написали, что Squid Games принесли Netflix прибыль в почти $900 миллионов, ссылаясь на статью Bloomberg. Это не совсем корректное утверждение, мягко говоря, учитывая, что речь идет о стоимости (value) компании, а не о конкретной прибыли.
Акции компании уже выросли на 7% после выхода корейского сериала. У Netflix еще есть свой внутренний рейтинг проектов AVS (adjusted view share), который указывает не только на то, сколько людей посмотрели проект, но и насколько эти зрители ценны. AVS больше 9 или 10 уже считается высоким, а Squid Games получили 353 поинта. В другой внутренней метрике под названием efficiency (AVS к стоимости производства) сериал тоже набрал невиданные цифры 41.7х (1х уже считается колоссальным успехом), благодаря очень скромному бюджету $21.4 миллиона, то есть примерно $2.4 миллиона за серию. Для сравнения Dave Chapelle stand-up special стоил больше $24 миллионов, не говоря про сериал The Crown с бюджетом $13 миллионов за серию.

https://www.bloomberg.com/news/articles/2021-10-17/squid-game-season-2-series-worth-900-million-to-netflix-so-far

Позавчера вышел третий сезон лучшего сериала последних лет Succession, что конечно сильно повышает качество жизни в целом.
Если кальмара вы уже посмотрели, а смотреть Succession по одной серии в неделю не ваш стиль, то на Netflix вышел милый сериал про абьюзивные отношения Maid и третий сезон You про очень абьюзивные отношения (далеко не такой милый), а на Hulu – комедийное шоу Only Murders in the Building с Steve Martin, Martin Short и Selena Gomez, в котором они расследуют убийство их соседа в кооперативном билдинге в Нью Йорке и записывают об этом подкаст (based on a real podcast).

Юнион IATSE (The International Alliance of Theatrical Stage Employees), в который входят ассистенты, визажисты, реквизит, электрики, гафферы, операторы и др (всего около 60 тыс человек), собирался уйти на забастовку, что в понедельник остановило бы практически все производство в стране. Они требовали повысить ставки, сделать дольше выходные и установить официальный десятичасовой turnaround (перерыв между сменами), прописав это все в новом контракте с Alliance of Motion Picture and Television Producers, в который входят почти все студии, включая Netflix. AMPTP согласились с требованиями в субботу и забастовку удалось предотвратить, но члены IATSE еще должны проголосовать за новые условия работы, и судя по громким высказываниям большинства, они не очень довольны этой сделкой и конфликт далеко не исчерпан.

Многие, наверно, уже видели pitch deck, который презентовал Chris Mack, talent creative director из Netflix, достаточно подробно описывающий, какой питч ожидает увидеть и услышать Netflix, но это только десятая часть полезной информации, которую он дает на своем вебинаре.
Три часа, которые не пройдут впустую: конкретные примеры, case studies, теория и инсайты.
(дек тоже прикладываю)

https://youtu.be/_0VsS2MhP6o