Сегодня у меня был один из самых коротких съемочных дней. В 10 приехал , в 12 уже отпустили. Уже дома. Не все из сферы кино здесь в подписчиках, поэтому поясню, обычный, привычный актерский рабочий день - 12 часовая смена. (Естественно не пятидневка, обычно 2-3, максимум 4 смены идут подряд, потом обязательно выходной. ) Бывают смены дневные, а бывают съемки и ночью и тоже по 12 часов. А сегодня редкий случай. По кпп было всего три сцены , подряд , одна за одной. По традиции, заканчивая съёмки в проекте, делаю селфи с режиссёром.
Завтра смена на натуре в лесу, возвращаюсь к своему старому персонажу. Таковы все новости на сегодня, пора обедать.

Завершил сегодня съёмки в очередном проекте. Спасибо режиссёру, операторам, сценаристу, моему актерскому агенту, помрежу, всем коллегам актёрам, всем артистам массовых сцен, актерскому ассистенту и всей съемочной группе и всем цехам.

До встречи в следующем съемочном блоке и/или новых проектах)

Всех обнял 🫂

О том как менялась индустрия кино взглядом изнутри. ⬇️

Кто чем занят сейчас ?
А на выходные какие планы?

Сижу сегодня значит я , листаю ленту. Ну как ленту, паблики, точнее сказать, каналы в телеге. В основном я подписан только на киношные сообщества, каналы с кастингами и ряд режиссеров и на каналы нескольких коллег (пару раз даже ссылки давал).

И вот, среди всего этого многообразия вижу, что режиссер Антон Маслов @maslovogon в своём канале затеял флешмоб/челлендж/назовите как угодно , дескать актёры, все кто хочет познакомиться, присылайте шоурил. Но есть одно НО: он должен быть всего на 10 секунд.

Так как не все здесь у меня в подписчиках киношники, поясню: шоурил это такой ролик , как правило 2-3 минуты, с нарезками из твоих работ за крайний год. Такие штуки есть не только у актёров, а есть и у операторов, ну не суть , а суть в том, что были времена , когда актеров звали и выбирали, а затем утверждали в проекты только после очных кастингов и проб. На пробы же в свою очередь приглашали выбирая и отсматривая актеров по их портфолио, фото , видеовизитке, порой шоурилу. Но во время и после ковида все изменилось, начались самопробы, а потом и вовсе актера могли увидеть, посмотреть, просто запросив кружочек в телеграм. Больше 20 секунд, как правило, видео никто не смотрит, выбирая актёра в проект .

И вот сегодня случился новый движ-Париж,
и я естественно на него реагирую: https://t.me/maslovogon/2044?comment=25532



Основано значит на реальных событиях. Но все совпадения и сходство с реальными персонажами абсолютно случайны. Увидел я сей пост, и естественно пуля в голову ударила моментально среагировать, написал знакомой режиссёру монтажа. Та такая, дескать: охулиард рублей за срочность, я такой да пошла ты на-
лил чаю себе, говорю, твой ротродственник жалко что не я, была бы скидка.

Написал другой девушке киношнице заядлой: ай нид хэлп, тут такой ажиотаж, все клепают шоурилы, а у меня лапки. Та благородно согласилась помочь за адекватную стоимость.

Писал ей тз, значит, часа полтора, где какие кадры, какие крупности , сколько секунд , на каких таймингах и откуда брать, все это время вокруг по дому ходила какая-то молодая женщина, и пипидастром смахивала пыль отовсюду, чем мне очень мешала ... В итоге подсобрался, подумал ну их в, желудок заурчал мой
уже и есть захотел, думаю пора и обедать идти, а время ужин , вообщем скачал капкат и сделал сам. Выше, что из этого вышло.


P.S.: утром следующим проснулся, сходил в зал, свежим взглядом пересмотрел, ещё один сделал: https://t.me/maslovogon/2044?comment=26049


P.P.S.
К вечеру того же дня разродилась, наконец, девушка знакомая, кто монтирует знатно, быстро и не по цене крыла от самолёта, и сделала свой, авторский вариант шоурила, ну и что, говорит, что не 10 секунд, там люди и по 2 и по 6 минут кидали шоурилы и их смотрят . Вообщем вот, собственно говоря третий:

https://t.me/maslovogon/2044?comment=26305

Это я чат GPT спросил, а он ответил)

«Как актеру стать медийным?»

Чтобы актёру стать медийным и привлечь внимание широкой аудитории, важно выстраивать как профессиональную карьеру, так и личный публичный образ.

Вот несколько ключевых шагов:
Развивайте профессиональные навыки и репутацию
Работайте над актёрским мастерством — продолжайте обучение, участвуйте в постановках, кино и ТВ.

Стремитесь к качественным и заметным ролям, которые могут принести признание.

Сотрудничайте с режиссёрами и продюсерами, чтобы расширять профессиональные связи.

Создайте и поддерживайте личный бренд.

Определите, какой образ хотите транслировать (например, серьезный артист, харизматичный комик, открытый человек).
Выделяйтесь, чтобы вас запомнили — будь то стиль, манера общения или уникальные черты.

Используйте социальные сети.

Ведите активные страницы в Нельзяграм (исправлено автором) , TikTok, YouTube или других популярных платформах.

Публикуйте качественный контент: закулисные моменты, рассказы о жизни, тренды, взаимодействуйте с аудиторией.

Регулярность и искренность в общении помогут создать лояльных подписчиков.

Участвуйте в интервью и медийных проектах
Даёте интервью для прессы, радио, ТВ.
Приглашайтесь на шоу, подкасты, мероприятия, где можно рассказать о себе и своей работе.

Работайте с профессионалами по PR и продвижению
PR-агенты помогут выстроить стратегию продвижения.

Они найдут возможности для появления в СМИ и организуют резонансные события.
Будьте активны в благотворительности и социальных инициативах.

Это не только полезно, но и вызывает уважение у публики и СМИ.

Участвуйте в крупных проектах и фестивалях
Чем заметнее ваши работы, тем больше внимания и возможностей.

А сверху - это мы с сыном сегодня сделали ко дню учителя открытку, батя рисовал, сын вырезал , клеили вдвоём. И ничего что День учителя уже прошел, как говорил мой дед «хули нам кабанам «🐗

Таковы последние новости на этот час, завтра новый день чтобы шевелиться и медийным становиться

Всех обнял 🫂

Как плакать в кадре?

Вчера был съёмочный день, где по сценарию мой персонаж должен был заплакать. Обсудив сцену с режиссёром, мы решили, что все таки, мой персонаж не настолько тесно знаком с погибшим, расстроен, огорчен, печален , но без слез. А что делать, когда на крупном плане слеза все же необходима?

Предыдущий пост хорошо зашёл, попробую и дальше разбавлять контент нотками экспертности.


Плач актёра в кадре — это довольно сложный актёрский приём, требующий определенной степени окраски и эмоциональной достоверности, во многом это зависит от применяемой техники. Вот основные методы и советы, которые применяю в кадре я:

1. Погружение в эмоции. Я вспоминаю личные переживания, вызывающие сильные эмоции, использую воображение чтобы докрутить их. Но не всегда достаточно просто представить себе ситуацию, вызывающую слёзы. Важно погружение в эмоциональное состояние.

2. Техники визуализации. Воспоминание травмирующих моментов из прошлого, потерь или других сильных эмоций помогает вызвать искренние слёзы. Как правило, когда приближаешься к возрасту сорока или более лет, ты, как правило уже кое-что видел, пожил, да что говорить, у всех нас есть определенный бэкграунд потерь, предательств, похорон и прочих остроэмоциональных моментов. Доставайте из памяти. Работает. Используйте все триггеры и зацепки, у каждого они свои.

3. Физические методы.

- Дыхание: Глубокое, неровное дыхание вызывает слёзы.

- Мимика: Напряжение мышц лица, особенно вокруг глаз, отлично помогает создать эффект плача. Я стараюсь расфокусировать взгляд и максимально долго не моргать.

- Своего рода читтинг. Контакт с воодушевляющими объектами или слёзоотслеживающими веществами. Можно использовать гримерские штучки, такие как глицерин или, на худой конец специальные капли, чтобы слёзы появлялись естественно. И такое я тоже пробовал. И даже лук, было дело)

- Дыхательные упражнения. Быстро, резко делаю вздохи и выдохи, помогает быстро стимулировать слезоотделение. Минута тишины в вагончике и в дубль ты влетаешь уже готовый.

4. Использование камеры и монтажа. Сейчас все чаще и чаще слёзы создаются в постпродакшне с помощью компьютерных эффектов или за счёт правильного освещения и ракурсов. Вы уже видели актрису, полностью созданную нейросетью?) Я - да )

5. Практика и подготовка: Чем больше тренироваться в вызове эмоций, тем естественнее будет выглядеть ваш плач в кадре. Проходите сцену ногами дома, перед съемкой. Репетируйте с домочадцами , и если их нет, используйте диктофон на телефоне для подачи реплик партнера. Об этом я писал в предыдущем посте, спасибо за ваши реакции и репосты, я очень это ценю 🥲

6. Сосредоточьтесь на ваших глазах. Переведите все свое актерское внимание в одну точку или глаза партнера и если это невозможно , расфокусируйте взгляд. Вся энергия должна идти через взгляд. Не используйте костыли ! Многие ошибочно думают, что чем больше мимики, тем лучше. Это неправда. На крупном плане вообще минимум мимики, играют глаза 👀 Опять таки, безусловно, есть и частности, зависит от поставленной режиссёром задачи.

Важно помнить, что актерский плач — это результат глубокого психологического погружения или технической подготовки, и зачастую сочетание именно нескольких методов даёт лучший результат.
А так, тема конечно ни разу ни на один пост, поскольку каждая конкретная техника, например, метод Станиславского или будь то техники по Чехову, Данченко , Ли Страсбергу - можно обсуждать до бесконечности. И ни одна теория не поможет вам без регулярной практики. Таков путь )

Расскажите про ваш опыт, какие вы используете фишки, пишите в комментариях, давайте делиться опытом)

Ушел готовиться, сегодня нужно поработать с новым текстом в новом жанре, вчера мне прислали драфт сценария и пробы на персонажа, нужно будет вникнуть во все и качественно записать, потом впереди очные. Всем хорошего дня, обнимашки🫂

P.S. сторисы в личке @actor_zhuravlev 😎

Как я пишу самопробы 🎥

Вчера половину дня я писал пробы, сегодня решил подробнее осветить эту тему и пошагово описать сам процесс, от и до, вэлкам)

1. Анализ сценария
Определяю жанр истории. От нее зависит способ моего существования в кадре. Если непонятно из текста , то спрошу агента или кастинг-директора, приславшего пробы.

Формат. Полный метр? Сериал? Короткий метр ? Реклама? От понимания этих факторов зависят характеристики моих оценок и реакций в пробе.

Понимание роли. Читаю материал, переписываю сцену в тетрадь , делаю пометки.

Разбор персонажа. Определяю характер, мотивацию, цели и внутренний мир своего героя.

Выделяю ключевые моменты. Обращаю внимание на диалоги, эмоции и характерные особенности персонажа.

Не все знают, но диалог в сценарии служит всегда всего двум целям - он или раскрывает зрителю персонажа, или двигает сюжет. Или и то, и другое.

Обращаю внимание на предлагаемые обстоятельства, персонаж всегда действует тем или иным образом, исходя из них.

2. Подготовка материала

Выбор текста. Для пробы выбираю короткий отрывок из сценария или, как это чаще бывает изучаю уже подготовленную и присланную для самопробы сцену. Я не всегда пишу все сцены, присланные мне кастинг-директором, если понимаю, что смогу раскрыть его ключевые по тз черты за одну-две сцены. Вчера, к примеру, я объединил три сцены в одну и вырезал половину диалогов, не связанных с моим персонажем.

Важно чтобы в пробе не было провисания, если в реальном кино картинка постоянно меняется то в пробе - в кадре только я, и смотреть будут только меня, проба не должна быть монотонной по темпоритму. Речь не про паузы или молчание. Эти вещи важны. Речь про то, что вялой проба быть не должна. Моя задача вовлечь зрителя.

Персонаж должен показать переход из одного эмоционального состояния в другое, разумеется, если материал оставляет пространство для маневра)

Тренировка.
Репетирую текст, отрабатываю произношение, эмоции, оценки, жесты, мимику, интонации перед зеркалом, затем уже перед камерой.

Затем уже пишу пробу, видео в горизонтальном формате . Обычно использую на телефоне режим съемки «киноэффект», чтобы максимально размыть задний фон.

Освещение важно использовать равномерное, без теней. Идеально снимать при дневном свете, но часто выбирать не приходится)
Про штатив и используемую мной технику и фишки как-нибудь расскажу в отдельном посте.

В пробе важен чистый звук без посторонних шумов. Когда я пишу пробу, выключаю даже холодильник на кухне. Если дома дети, у них «режим тишины», все одевают наушники. Все относятся с пониманием, такой вот я «отец года»)

Фон желательно использовать нейтральный, не отвлекающий, не ляпистый, не яркий, не в полоску. Я снимаю дома напротив штор)

При проигрывание роли вхожу в образ и эмоциональное состояние, до того как зайти в кадр , примеряю характер и особенности героя.

Экспериментирую с темпом и манерой речи. Дубль - один вариант. Второй - ещё один . Так и ищу.

Сколько дублей? Столько, сколько понадобится. Если дают дедлайн до конца недели, и время на подумать есть, то на следующий день, свежим взглядом пересмотрев отснятый материал, я уже совершенно по-другому понимаю сцену и делаю как правило ещё лучше.

Когда есть возможность, спрашиваю онлайн одного-двух знакомых режиссёров , прошу фидбэк, советуюсь с агентом.

Если дедлайн «до вечера», или проба из открытого доступа , на которую стопятьсот претендентов, то делаю как можно оперативнее, но, как правило, там меньше приходится анализировать, а материала значительно меньше. Здесь важно сделать быстро, но качественно.

Выкладывать пробу в открытый доступ до выхода в свет проекта запрещается по регламенту во всех продакшенах. Поэтому к посту креплю просто фото). Делитесь своими фишками и мыслями в комментариях)
Всем кина, увидимся)
Всех обнял 🫂

P.S. сторисы в личке @actor_zhuravlev 😎

О своевременности.

Ездил сегодня на кератин, в порядок себя захотел привести. Знаете, крайние смены у меня были, где мой персонаж, Владислав Евгеньевич Нашатырев (я как-то писал о нём) ну прямо-таки лютый бомж. А я ж как полагается, не мылся две недели перед съёмками, и между сменами тоже, вонючий такой был, и волосы в колтун свалялись, зазернялся вообщем, в образ входил и все такое, чтобы глубже прочувствовать персонажа, работа над ролью, сами понимаете, ну так вот, роль уже сыграна, настала пора возвращаться, как говорится «к себе», записался волосы в порядок привести.

Сегодня возвращался домой с этой самой процедуры, а ехать что туда, что обратно мне было пара кварталов, ехал на самокате.
Подъезжая к подземному переходу моё внимание привлекла такая картина: через 6 полос плотного автомобильного движения, по-житейски, словно каждый день это делает, бомж проворно тащил доверху набитую всяким скарбом продуктовую тележку. Т.е не через подземный переход, а по-свойски, словно бессмертный, преодолев сперва три полосы, потом островок безопасности, и ещё 3 полосы, ловко взобрался на высоченный бордюр, пропустив автобус, а затем втащив тележку. Я, пронаблюдав всю эту картину, и преодолев подземный пешеход, отстав от нашего героя метров на сто и на время потеряв его из виду, последовал за ним. Вроде и бомжа уже отыграл, но актёрская насмотренность велела мне продолжить наблюдение.

Следующая сцена, снова через дорогу, наблюдаю как до бомжа докопался какой-то мужик и тот что-то объясняя торопливо выгружает пожитки на землю.

Во мне вдруг взыграло обостренное чувство справедливости, дескать , что мужику делать больше нечего, как приставать и к без того обездоленному человеку, и я решил вмешаться. Пока я переходил дорогу, мужик с тележкой пропал (очевидно завез её в подъезд) и объект моего наблюдения, озадаченно разводя руками стоял над кучей своих вещей.
До дома мне оставалось метров пятьсот, я поехал домой, а из головы не выходил этот бедный человек, в красных резиновых женских тапках одетых поверх шерстяных носков, с нелепым пальто , торчащим из под грязной, бывшей когда-то бежевой куртки, женским маленьким черным рюкзачком на спине, и цветной, синей с красным, в желтую полоску шапке.

Комплекса спасателя, если вдруг кто-то первоначально подумал, во мне никогда не было и нет, я всегда считал , считаю и буду считать, что дело помощи утопающим - дело рук самих утопающих. Но здесь речь шла о том , когда сильный обижал слабого, мне захотелось вмешаться, а я не успел.
Знаете, я не о том, чтобы дать просящему денег, ведь меня никто не просил, я рассуждаю так, если все опускают глаза и проходят мимо чужой беды, это не совсем то общество в котором мне бы хотелось чтобы жили, став взрослыми мои дети.
Если пространство разговаривает со мной и , к примеру, у метро я увидел бабушку, продающую хлипкий никудышный букетик, который никому не нужен, я его куплю. Не всегда, потому что чаще всего, я всех этих людей (бабушек/бездомных/попрошаек/детей, норовящих протереть стекло и фары на светофоре) в городском ритме просто не замечаю.
А если же заметил - это дело другое. Значит это было нужно. Чтобы именно ты, именно этого человека заметил.
И тут я заметил. Но не помог. Не успел. Думаю: зачем я вообще эту всю ситуацию увидел?
Съемки, где я бомжа играл завершены, экзистенциальный опыт получен, а это все для чего?

Ерунда, думаю, сейчас доеду до дома , в шкафу валялся здоровый, синий баул из икеи, сейчас возьму его, отдам бедолаге чтобы свой скарб с земли подобрал и продолжил путь, дам пару купюр.

Но, когда я вернулся, там уже никого не было. Ни бездомного , ни его пожитков. А все к чему это я?
Делать все нужно вовремя, своевременно.
Вовремя помочь, вовремя спросить/позвонить/поздравить. Итд.
И моё любимое: к тому, кто умеет ждать - все приходит вовремя.
Здесь речь не про «ждать», разумеется, а про выдержку и терпение. Всегда нужно брать и делать. Такие вот мысли сегодня.
Сейчас я в зале уже, день ног, между подходами дописываю пост.
Доброго вечера.
Берегите себя.
И будьте своевременны)

https://t.me/boost/Kinocontext