Welcome to Wonderland💖

Модно - ❤️
Немодно - 👎🏻

Вчера бренд Jacquemus показал коллекцию осень-зима 2024 и отпраздновал 15-летие бренда на итальянском острове Капри🌊

Я очень ревностно отношусь когда дизайнеры проводят на моем любимом острове свои активности. Две недели назад инфлюенсеры, приглашенные Dolce&Gabbanna танцевали на главной площади острова - Пьяцетте, вчера инфлюенсеры смотрели шоу на вилле Малапарте, принадлежавшей писателю Курцио Малапарте. 

Первая реакция на показ в соцсетях, помимо точечного обсуждения коллекции, сводилась к комментариям вроде  «срочно хотим на Капри», «выглядит как мудборд» и «идеальный спот для фото». Это вызывает сплошное расстройство. Когда толпы инфлюенсеров носятся по садам Giardini di Augusto в поисках лучшего кадра, врываются в лимонную рощу мистера Паолино, чтобы сделать 1000+1 кадр в его ресторане,  выстраиваются в очередь чтобы сделать селфи на брендированных подушках Dior на террасе ресторана Il Riccio, то ты испытываешь ощущение, что dolce vita пустили в тираж. И это не имеет ничего общего с тем удовольствием, которое когда-то предлагал тебе один из самых красивых островов в мире. 

В 1936 году не было запретграма, в котором бы все отмечали локейшн и проставляли тэги. Но это не помешало Курцио Малапарте (владельцу той самой виллы, на которой проходил показ Jacquemus) очароваться островом, когда он гостил у своего друга Акселя Монте (владельца другой знаменитой виллы - Сан-Микеле) настолько, что он решил здесь остаться. Но это уже совсем другая история. Примерно в это же время началось строительство Casa Malaparte - виллы-параллелепипеда в стиле модерн. Новая коллекция Jacquemus тоже получилась как урок геометрии. В центре внимания силуэт, скульптурные формы, драпировка и чистые цвета (черный, белый, красный, лимонный, шалфей и, конечно же, главный цвет острова - azzurro).

Когда мы были на Капри, о вилле Малапарте (которую там называют не иначе как «архитектурное чудо») слышали много легенд, но, увы, она закрыта для посещения. Правда, и до Симона Порта Жакмю случались исключения. Здесь  Жан-Люк Годар снимал «Презрение», Карл Лагерфельд фотографировал для своего альбома, а Saint Laurent снимал кампейн. 

Модно - ❤️
Немодно - 👎🏻

Пока вы продолжаете нажимать голосовалку, расскажу про выставку одного из моих самых любимых fashion-фотографов - Паоло Роверси - в парижской Palais Galliera. На нее я шла еле плетущимися от усталости ногами. Спасибо, что на пути мелькнул оазис в виде ресторана L’avenue🤪

Когда поделилась фотографиями с выставки в запретграме, тут же собрала в stories сотни сердечек, а экс-коллега написала «Зависть😈». Если честно, сама себе завидую😁, что увидела фотографии, собранные за 50 лет работы Паоло Роверси. В том числе, снимки для Vogue Italia, Vogue France, Egoiste и т.д. Конкурировать с этим фото-спектаклем может только выставка Тима Уокера в Музее Виктории и Альберта в Лондоне (2019 год), которой я так впечатлилась, что посетила ее трижды😂. 

Обожаю стиль Паоло Роверси: мягкий черно-белый снимок в оттенках сепии, естественное освещение, игра теней, плотность и глубина света. Иногда его работы выглядят как пережиток прошлого (например, портрет Молли Бэйл в платье Chanel, шляпе и в красном парике как будто достали с чердака), а иногда они невероятно современны. Но главное, все они оторваны от сиюминутного веянья моды. Они как будто в центре модной индустрии, но одновременно на ее окраине.

Всего на выставке представлено 140 работ, некоторые из них опубликованы впервые. Фотографии, журналы, каталоги (с любопытством пролистала каталог Alberta Ferretti 1999 года, бренд представлен в Bosco di Ciliegi). 

📍Выставка открыта до 14 июля 2024 года. 

Модно - ❤️
Немодно - 👎🏻