Мы привыкли, что музыка сопровождает танец. Французский композитор Rone ломает эту иерархию.

В его фильме L(oo)ping звук задаёт сюжет, танцоры его договаривают телом, а камера фиксирует то, что и так уже было образом. Это редкий пример грамотного слияния искусств – музыки, танца и кино, – где каждый элемент дополняет друг друга.

Но что именно делает это слияние работающим? Ответ простой и сложный одновременно: нужно знать, что ты хочешь сказать. Если нет первого этапа – намерения, идеи, истории, – не случится и второго. Не будет коллаборации. Если речь идёт об объединении искусств, о чём-то большем, необходимо очень хорошо думать, видеть и понимать, ради чего ты соединяешь музыку, танец и кино.

Я проверила это на себе. Не видя фильма, включила композицию Rone и решила станцевать. Перед этим дала себе задачу: представить историю, понять, что хочу показать. Слушая музыку, я увидела реку, природу, дерево. Движения стали плавными, обволакивающими, без страха и гнева, только тепло и любовь. Это были эмоции из детства, которые я испытывала, когда летом бывала в деревне.

А потом, пересматривая отрывок фильма, под который танцевала, я увидела танцора, взбирающегося на дерево, и пруд, в котором плавали цапли.

Синхронизация произошла: музыка дала мне образ, тело его воплотило, а кино подтвердило.

Сам Rone говорит об этом так: «В нём нет каких-либо конкретных посланий, все дело в эмоциях. История – это та, которую слушатель рассказывает сам себе, увлекаясь музыкой». Он закладывает эмоцию, а не сюжет. Именно она становится триггером для зрителя, для танцора, для режиссёра. Каждый рассказывает свою историю, но все они резонируют друг с другом.

Вот почему L(oo)ping – это объект, в котором электроника, симфонический оркестр, хореография и киноязык работают как единый механизм. Начни с того, что хочешь сказать. Доверь это телу. Дай мысли продолжить звук 🖤

👁️ Смотри фильм L(oo)ping в КиноАрхиве [Ступень 6: Кинотанец]