Что вы знаете про мультивленную?
То место, где помимо нашего мира есть множество других вселенных, где мировые события развивались чуть-чуть иначе.
А что если в одном из таких миров Марта Грэм умерла в возрасте 12 лет от испанского гриппа, потому что вакцину от него так и не изобрели. Ее техника так и не появилась. Вместо этого в 1930х годах доминировали экспрессивный танец и ранний постмодерн.
Прорыв в современном танце случился значительно позже - в 1980х, когда нейрофизиолог и хореограф-самоучка Юлия (Рогозинская?, родилась в Ленинграде, эмигрировала в США в 1975м) соединила квантовую физику с движением.
Я сейчас не буду вдаваться в подробности, понимаю, вам не понятно, но очень интересно. Я перейду сразу к сути, что в этой реальности Юлия издала книгу о своем методе. А также импровизационный театр - спектакли, которые физически менялись при каждом исполнении, причём исход не фиксирован.
Бред скажите, вы… но посмотрите факту в лицо. Меня зовут Юля и я создаю не просто спектакли, а исключительно работы, которые построены на импровизации. Другой метод я не признаю! И эта мысль была у меня с самого начала пути, еще когда я занималась художественной гимнастикой. Даже там, я умудрялась внедрять эту живую субстанцию.
Плюс, сейчас я пишу книгу, о своём методе. И знаете что? В процессе я вспомнила, что уже писала ее в 1992 году (за 4 года до своего рождения)! Только опыт здесь у меня другой, потому что место, время, люди иные. Но получается наследие сохраниться и в этой реальности!
Кстати, вот, что сказала Юлия из параллельной Вселенной:
«Танец - единственное занятие, которое делает наблюдаемым сам процесс ветвления реальности. Мы не плывём по течению вселенной, а создаем ее повороты каждым движением» - Юлия, 2005 год
📌 VK 🎞 INST 👤 MAX
То место, где помимо нашего мира есть множество других вселенных, где мировые события развивались чуть-чуть иначе.
А что если в одном из таких миров Марта Грэм умерла в возрасте 12 лет от испанского гриппа, потому что вакцину от него так и не изобрели. Ее техника так и не появилась. Вместо этого в 1930х годах доминировали экспрессивный танец и ранний постмодерн.
Прорыв в современном танце случился значительно позже - в 1980х, когда нейрофизиолог и хореограф-самоучка Юлия (Рогозинская?, родилась в Ленинграде, эмигрировала в США в 1975м) соединила квантовую физику с движением.
Я сейчас не буду вдаваться в подробности, понимаю, вам не понятно, но очень интересно. Я перейду сразу к сути, что в этой реальности Юлия издала книгу о своем методе. А также импровизационный театр - спектакли, которые физически менялись при каждом исполнении, причём исход не фиксирован.
Бред скажите, вы… но посмотрите факту в лицо. Меня зовут Юля и я создаю не просто спектакли, а исключительно работы, которые построены на импровизации. Другой метод я не признаю! И эта мысль была у меня с самого начала пути, еще когда я занималась художественной гимнастикой. Даже там, я умудрялась внедрять эту живую субстанцию.
Плюс, сейчас я пишу книгу, о своём методе. И знаете что? В процессе я вспомнила, что уже писала ее в 1992 году (за 4 года до своего рождения)! Только опыт здесь у меня другой, потому что место, время, люди иные. Но получается наследие сохраниться и в этой реальности!
Кстати, вот, что сказала Юлия из параллельной Вселенной:
«Танец - единственное занятие, которое делает наблюдаемым сам процесс ветвления реальности. Мы не плывём по течению вселенной, а создаем ее повороты каждым движением» - Юлия, 2005 год
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18🔥6 5💔2
Без зрителя НЕТ театра
Многие артисты на вопрос «Для кого ты танцуешь?» отвечают: «Для себя». И в этом мне видится большое заблуждение. Если ты вышел на сцену, то изволь отдавать. Зритель пришёл за эмоцией, за контактом, за тем самым импульсом, который рождается только вживую.
Да, мы можем уставать, можем хотеть побыть в тишине. Но когда мы сознательно закрываемся, перестаём транслировать энергию, мы словно говорим залу: «Вы мне не нужны». А ведь без наблюдателя нет театра.
В спектаклях Арт-платформы «Говори» мы выбрали другой путь. Иммерсивный формат, который про внимание. Мы хотим дать его зрителю, но только если он сам готов это внимание принять. Кто-то хочет быть внутри процесса, кто-то предпочитает оставаться наблюдателем - и это нормально.
Энергия - не та вещь, которую можно «высосать» или потерять навсегда. Она повсюду, как воздух. Артист умеет улавливать её из пространства, пропускать через себя и отдавать людям. Это не про жертвенность, это про природу нашего дела.
Люди хотят внимания. Все мы хотим внимания. Это нормально, это часть социальной природы. Кто-то приходит взять, кто-то приходит поделиться. Но если мы заранее настроены только охранять свои границы и подсчитывать, кто сколько «отдал», есть риск остаться в полном одиночестве.
Я для себя выбрала другой путь, чтобы отдавать без оглядки. Даже если другой не отвечает тем же. Потому что в моменте отдачи я сама наполняюсь. Это действие без корысти, рождённое из любви, сочувствия и простой радости быть рядом. Когда мы умеем генерировать энергию сами, нас невозможно опустошить.
И здесь мне очень откликаются слова Ламы Оле Нидала из книги «Будда и любовь»:
«Мы сталкиваемся исключительно с тем, что сами заложили в мир своими мыслями, словами и поступками».
Ты только берёшь - зритель для тебя просто источник.
Ты отдаёшь - сцена становится пространством возможностей.
Выбор за каждым из нас
Но мне кажется, что счастье именно в моменте настоящего. Когда ты полностью отдаёшься процессу и не ждёшь ничего взамен, не строя никаких ожиданий. Тогда и приходит то самое, ради чего мы вообще выходим на сцену.
📌 VK 🎞 INST 👤 MAX
Многие артисты на вопрос «Для кого ты танцуешь?» отвечают: «Для себя». И в этом мне видится большое заблуждение. Если ты вышел на сцену, то изволь отдавать. Зритель пришёл за эмоцией, за контактом, за тем самым импульсом, который рождается только вживую.
Да, мы можем уставать, можем хотеть побыть в тишине. Но когда мы сознательно закрываемся, перестаём транслировать энергию, мы словно говорим залу: «Вы мне не нужны». А ведь без наблюдателя нет театра.
В спектаклях Арт-платформы «Говори» мы выбрали другой путь. Иммерсивный формат, который про внимание. Мы хотим дать его зрителю, но только если он сам готов это внимание принять. Кто-то хочет быть внутри процесса, кто-то предпочитает оставаться наблюдателем - и это нормально.
Энергия - не та вещь, которую можно «высосать» или потерять навсегда. Она повсюду, как воздух. Артист умеет улавливать её из пространства, пропускать через себя и отдавать людям. Это не про жертвенность, это про природу нашего дела.
Люди хотят внимания. Все мы хотим внимания. Это нормально, это часть социальной природы. Кто-то приходит взять, кто-то приходит поделиться. Но если мы заранее настроены только охранять свои границы и подсчитывать, кто сколько «отдал», есть риск остаться в полном одиночестве.
Я для себя выбрала другой путь, чтобы отдавать без оглядки. Даже если другой не отвечает тем же. Потому что в моменте отдачи я сама наполняюсь. Это действие без корысти, рождённое из любви, сочувствия и простой радости быть рядом. Когда мы умеем генерировать энергию сами, нас невозможно опустошить.
И здесь мне очень откликаются слова Ламы Оле Нидала из книги «Будда и любовь»:
«Мы сталкиваемся исключительно с тем, что сами заложили в мир своими мыслями, словами и поступками».
Ты только берёшь - зритель для тебя просто источник.
Ты отдаёшь - сцена становится пространством возможностей.
Выбор за каждым из нас
Но мне кажется, что счастье именно в моменте настоящего. Когда ты полностью отдаёшься процессу и не ждёшь ничего взамен, не строя никаких ожиданий. Тогда и приходит то самое, ради чего мы вообще выходим на сцену.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20 6🔥5 4💯3
Forwarded from Говори
Спектакль «Электронный Булгаков» от арт-платформы Говори, для тех, кто пропустил громкую премьеру 3 мая в Москве, теперь доступен в записи
Пара слов перед просмотром – спектакль поставлен всего за три репетиции и актёрская игра построена на импровизации. В спектакле просто нет механик, заставляющих танцоров разучивают хореографию и реплики. В Говори всё иначе!
Абсолютно всё, что попало на эту запись, стало результатом встречи и открытости творческих людей, которые захотели погрузиться в сюжет булгаковского романа «Мастер и Маргарита» и рассказать живой вариант популярной истории.
👁 ️ Смотреть «Электронный Булгаков»
Длительность: 60 минут
Смотрите и увидите только один из возможных вариантов постановки. В следующий раз она будет совсем другой, потому, что импровизация в танце не повторяется. Каждая премьера арт-платформы Говори – уникальна🖤
Пара слов перед просмотром – спектакль поставлен всего за три репетиции и актёрская игра построена на импровизации. В спектакле просто нет механик, заставляющих танцоров разучивают хореографию и реплики. В Говори всё иначе!
Абсолютно всё, что попало на эту запись, стало результатом встречи и открытости творческих людей, которые захотели погрузиться в сюжет булгаковского романа «Мастер и Маргарита» и рассказать живой вариант популярной истории.
Длительность: 60 минут
Смотрите и увидите только один из возможных вариантов постановки. В следующий раз она будет совсем другой, потому, что импровизация в танце не повторяется. Каждая премьера арт-платформы Говори – уникальна
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🔥9 4 3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как управлять вниманием и вернуть телу свободу?
Мы привыкли показывать контроль только потому, что нас оценивают. Зритель смотрит, и мы невольно подстраиваемся, фиксируя танец в одной единственной форме. Однако, внутри каждого живет желание найти настоящую свободу, чтобы движение становилось искренним проявлением нашего состояния и природы ума
В третьей главе книги «Танец коллапса» я разбираю, как наблюдатель своим вниманием ограничивает танцора, не давая ему развернуть множество других вариантов движения. Это продолжается до того момента, пока исполнитель не начнет создавать собственное пространство. Когда танцор наполняет зал своим состоянием, он перехватывает внимание зрителя и становится создателем
Фраза Мануэля Родригеса «Наша реальность – продукт того, как мы смотрим; мы видим то, что хотим, чтобы видели другие» – ключ к пониманию метода.
Вы способны создать реальность, но только через внутреннюю свободу. Это не хаос и не отсутствие техники, а управляемая работа ума в синтезе с телом. Такой парадокс и рождает тот самый «иллюзивный контроль»
Как вернуть движению его естественную свободу? В карточках собрано объяснение Мануэля Родригеса о технике Point system – способа управления телом
А в цифровом журнале «Импровизация» вы найдете упражнения от Мануэля с московского класса и ещё 10 методов хореографов мира🖤
📌 VK 🎞 INST 👤 MAX
Мы привыкли показывать контроль только потому, что нас оценивают. Зритель смотрит, и мы невольно подстраиваемся, фиксируя танец в одной единственной форме. Однако, внутри каждого живет желание найти настоящую свободу, чтобы движение становилось искренним проявлением нашего состояния и природы ума
В третьей главе книги «Танец коллапса» я разбираю, как наблюдатель своим вниманием ограничивает танцора, не давая ему развернуть множество других вариантов движения. Это продолжается до того момента, пока исполнитель не начнет создавать собственное пространство. Когда танцор наполняет зал своим состоянием, он перехватывает внимание зрителя и становится создателем
Фраза Мануэля Родригеса «Наша реальность – продукт того, как мы смотрим; мы видим то, что хотим, чтобы видели другие» – ключ к пониманию метода.
Вы способны создать реальность, но только через внутреннюю свободу. Это не хаос и не отсутствие техники, а управляемая работа ума в синтезе с телом. Такой парадокс и рождает тот самый «иллюзивный контроль»
Как вернуть движению его естественную свободу? В карточках собрано объяснение Мануэля Родригеса о технике Point system – способа управления телом
А в цифровом журнале «Импровизация» вы найдете упражнения от Мануэля с московского класса и ещё 10 методов хореографов мира
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18 8🔥5 3
Forwarded from Белая кожа
Макияж, вдохновленный танцевальным спектаклем 🖤
Я посмотрела спектакль «Яма» американского хореографа Бобби Джен Смит. Меня там зацепила одна сцена, в котором сметает землю со стола прямо на неподвижные голые тела танцоров
В этой секунде было столько отчужденности и хрупкости. С одной стороны - невероятный шик, дорогие костюмы, сцена, опера. А с другой - за этим всегда стоит трагедия. Как будто все прекрасные несчастны, а богатые точно так же плачут
Я захотела перенести в образ с макияжем именно ту двойственность. Тот случай, когда макияж становится продолжением внутреннего состояния🍵
Спектакль смотрела на сайте journaldance.ru, там много разного и интересного🦋
#макияж #вдохновение
Я посмотрела спектакль «Яма» американского хореографа Бобби Джен Смит. Меня там зацепила одна сцена, в котором сметает землю со стола прямо на неподвижные голые тела танцоров
В этой секунде было столько отчужденности и хрупкости. С одной стороны - невероятный шик, дорогие костюмы, сцена, опера. А с другой - за этим всегда стоит трагедия. Как будто все прекрасные несчастны, а богатые точно так же плачут
Я захотела перенести в образ с макияжем именно ту двойственность. Тот случай, когда макияж становится продолжением внутреннего состояния
Спектакль смотрела на сайте journaldance.ru, там много разного и интересного
#макияж #вдохновение
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1🔥10 5❤4💔3 1