Эффект забывания движения:
Как Мануэль Родригес изменил свой танец

При знакомстве с новым хореографом, я всегда ищу технику, которая сформировала его физический язык. С Мануэлем Родригесом вышло так, что он сам меня нашел

Я обратила на него внимание во время монтажа документального фильма Танец ПЛЮС Маркос Морау. Компания Маркоса La Veronal работает по методу KOVA – способ создания абстрактных форм через изоляцию. На тот момент этот язык стал базовым для Мануэля Родригеса: жесткая, узнаваемая и технически выверенная форма

Практикуйте язык KOVA

➡️ Ключевой момент. В 2018 году Мануэль встретил композитора Луиса Табуэнку. К тому времени он уже развивал танец через визуальный образ, и Луиса зацепили эти параллели. Их коллаборация в проекте RELAY – еще одно подтверждение тому, как важно объединяться с другими дисциплинами [я уже писала об этом раньше]

Но главное, что внутри их взаимодействия родилась структура, которая начала менять пластику Мануэля. Я выделила три ключевых механизма, повлиявших и на него, и на мои проекты – читайте в карточках ⤴️

❓ Что в итоге? Исследование в проекте RELAY, создало длительную практику. Только в 2022 году стало понятно, куда она вывела Мануэля. Этот подход позволил ему идти по новому пути, там где танец создается из диалога со звуком и обретает новую глубину

Как это работает расскажу на примере моего опыта с композитором Глебом Андриановым в следующем посте 🖤

Видеть музыку и слышать танец
Практика шести вопросов

Импровизация для меня стала ключевым методом исследования танца. Но даже в спонтанном моменте нужна структура. И здесь я следую главной в моей работе практике шести вопросов

Как это работает в диалоге с композитором. Этот подход я применила в сотрудничестве с Глебом Андриановым, когда он позвал меня в свой проект. Его выбор был неслучаен. До нашей встречи Глеб увидел мой танец механической куклы и понял, что только такая пластика подходит его новой композиции. Так я оказалась на вечере Moscow Piano Day, где Глеб впервые представлял свой авторский цикл «Письма к Настасье», вдохновленный личной историей

Глеб работает так же, как я – через импровизацию. Он исследует звук и состояния, в которые звук может привести. У него есть конечная форма, но поиск всегда идет в моменте. Когда он рассказал, что его цикл об отношениях, о дружбе, этой информации оказалось для меня достаточно, чтобы показать смыслы в танце [Смотри ВИДЕО 1]. Дальше вступили в дело шесть вопросов:

• Кто или что?
• Что делает?
• Кому или для кого?
• Где и когда?
• С какой целью?
• Против какого препятствия?

Так рождается не иллюстрация чужой истории, а мое собственное высказывание в ответ на музыку [Смотри ВИДЕО 2]

🌸 Вопросы и этапы работы с идеей я подробно описываю в цифровом журнале о кинотанце. Практика помогла мне на седьмом сезоне шоу Танцы на ТНТ показать постановку через импровизацию

Читать Журнал Dance.Кинотанец [Ступень 1, Статья 4]

У Луиса Табуэнку и Мануэля Родригеса взаимодействие строится на наслоении и памяти, у нас с Глебом Андриановым – на состояниях и смыслах. Диалог музыки и танца открывает пространство для поиска и приводит к собственному уникальному подходу

Мы приближаемся к заключительному посту о главном принципе Мануэля Родригеса 🖤

Без зрителя НЕТ театра

Многие артисты на вопрос «Для кого ты танцуешь?» отвечают: «Для себя». И в этом мне видится большое заблуждение. Если ты вышел на сцену, то изволь отдавать. Зритель пришёл за эмоцией, за контактом, за тем самым импульсом, который рождается только вживую.

Да, мы можем уставать, можем хотеть побыть в тишине. Но когда мы сознательно закрываемся, перестаём транслировать энергию, мы словно говорим залу: «Вы мне не нужны». А ведь без наблюдателя нет театра.

В спектаклях Арт-платформы «Говори» мы выбрали другой путь. Иммерсивный формат, который про внимание. Мы хотим дать его зрителю, но только если он сам готов это внимание принять. Кто-то хочет быть внутри процесса, кто-то предпочитает оставаться наблюдателем - и это нормально.

Энергия - не та вещь, которую можно «высосать» или потерять навсегда. Она повсюду, как воздух. Артист умеет улавливать её из пространства, пропускать через себя и отдавать людям. Это не про жертвенность, это про природу нашего дела.

Люди хотят внимания. Все мы хотим внимания. Это нормально, это часть социальной природы. Кто-то приходит взять, кто-то приходит поделиться. Но если мы заранее настроены только охранять свои границы и подсчитывать, кто сколько «отдал», есть риск остаться в полном одиночестве.

Я для себя выбрала другой путь, чтобы отдавать без оглядки. Даже если другой не отвечает тем же. Потому что в моменте отдачи я сама наполняюсь. Это действие без корысти, рождённое из любви, сочувствия и простой радости быть рядом. Когда мы умеем генерировать энергию сами, нас невозможно опустошить.

И здесь мне очень откликаются слова Ламы Оле Нидала из книги «Будда и любовь»:
«Мы сталкиваемся исключительно с тем, что сами заложили в мир своими мыслями, словами и поступками».

Ты только берёшь - зритель для тебя просто источник.
Ты отдаёшь - сцена становится пространством возможностей.

Выбор за каждым из нас

Но мне кажется, что счастье именно в моменте настоящего. Когда ты полностью отдаёшься процессу и не ждёшь ничего взамен, не строя никаких ожиданий. Тогда и приходит то самое, ради чего мы вообще выходим на сцену.

📌 VK 🎞 INST 👤 MAX

Как управлять вниманием и вернуть телу свободу?

Мы привыкли показывать контроль только потому, что нас оценивают. Зритель смотрит, и мы невольно подстраиваемся, фиксируя танец в одной единственной форме. Однако, внутри каждого живет желание найти настоящую свободу, чтобы движение становилось искренним проявлением нашего состояния и природы ума

В третьей главе книги «Танец коллапса» я разбираю, как наблюдатель своим вниманием ограничивает танцора, не давая ему развернуть множество других вариантов движения. Это продолжается до того момента, пока исполнитель не начнет создавать собственное пространство. Когда танцор наполняет зал своим состоянием, он перехватывает внимание зрителя и становится создателем

Фраза Мануэля Родригеса «Наша реальность – продукт того, как мы смотрим; мы видим то, что хотим, чтобы видели другие» – ключ к пониманию метода.

Вы способны создать реальность, но только через внутреннюю свободу. Это не хаос и не отсутствие техники, а управляемая работа ума в синтезе с телом. Такой парадокс и рождает тот самый «иллюзивный контроль»

Как вернуть движению его естественную свободу? В карточках собрано объяснение Мануэля Родригеса о технике Point system – способа управления телом

А в цифровом журнале «Импровизация» вы найдете упражнения от Мануэля с московского класса и ещё 10 методов хореографов мира 🖤

📌 VK 🎞 INST 👤 MAX