Эффект забывания движения:
Как Мануэль Родригес изменил свой танец
При знакомстве с новым хореографом, я всегда ищу технику, которая сформировала его физический язык. С Мануэлем Родригесом вышло так, что он сам меня нашел
Я обратила на него внимание во время монтажа документального фильма Танец ПЛЮС Маркос Морау. Компания Маркоса La Veronal работает по методу KOVA – способ создания абстрактных форм через изоляцию. На тот момент этот язык стал базовым для Мануэля Родригеса: жесткая, узнаваемая и технически выверенная форма
Практикуйте язык KOVA
➡️ Ключевой момент. В 2018 году Мануэль встретил композитора Луиса Табуэнку. К тому времени он уже развивал танец через визуальный образ, и Луиса зацепили эти параллели. Их коллаборация в проекте RELAY – еще одно подтверждение тому, как важно объединяться с другими дисциплинами [я уже писала об этом раньше]
Но главное, что внутри их взаимодействия родилась структура, которая начала менять пластику Мануэля. Я выделила три ключевых механизма, повлиявших и на него, и на мои проекты – читайте в карточках⤴️
❓ Что в итоге? Исследование в проекте RELAY, создало длительную практику. Только в 2022 году стало понятно, куда она вывела Мануэля. Этот подход позволил ему идти по новому пути, там где танец создается из диалога со звуком и обретает новую глубину
Как это работает расскажу на примере моего опыта с композитором Глебом Андриановым в следующем посте🖤
Как Мануэль Родригес изменил свой танец
При знакомстве с новым хореографом, я всегда ищу технику, которая сформировала его физический язык. С Мануэлем Родригесом вышло так, что он сам меня нашел
Я обратила на него внимание во время монтажа документального фильма Танец ПЛЮС Маркос Морау. Компания Маркоса La Veronal работает по методу KOVA – способ создания абстрактных форм через изоляцию. На тот момент этот язык стал базовым для Мануэля Родригеса: жесткая, узнаваемая и технически выверенная форма
Практикуйте язык KOVA
Но главное, что внутри их взаимодействия родилась структура, которая начала менять пластику Мануэля. Я выделила три ключевых механизма, повлиявших и на него, и на мои проекты – читайте в карточках
Как это работает расскажу на примере моего опыта с композитором Глебом Андриановым в следующем посте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24🔥12 8 4
Видеть музыку и слышать танец
Практика шести вопросов
Импровизация для меня стала ключевым методом исследования танца. Но даже в спонтанном моменте нужна структура. И здесь я следую главной в моей работе практике шести вопросов
🌸 Вопросы и этапы работы с идеей я подробно описываю в цифровом журнале о кинотанце. Практика помогла мне на седьмом сезоне шоу Танцы на ТНТ показать постановку через импровизацию
Читать Журнал Dance.Кинотанец [Ступень 1, Статья 4]
У Луиса Табуэнку и Мануэля Родригеса взаимодействие строится на наслоении и памяти, у нас с Глебом Андриановым – на состояниях и смыслах. Диалог музыки и танца открывает пространство для поиска и приводит к собственному уникальному подходу
Мы приближаемся к заключительному посту о главном принципе Мануэля Родригеса🖤
Практика шести вопросов
Импровизация для меня стала ключевым методом исследования танца. Но даже в спонтанном моменте нужна структура. И здесь я следую главной в моей работе практике шести вопросов
Как это работает в диалоге с композитором. Этот подход я применила в сотрудничестве с Глебом Андриановым, когда он позвал меня в свой проект. Его выбор был неслучаен. До нашей встречи Глеб увидел мой танец механической куклы и понял, что только такая пластика подходит его новой композиции. Так я оказалась на вечере Moscow Piano Day, где Глеб впервые представлял свой авторский цикл «Письма к Настасье», вдохновленный личной историей
Глеб работает так же, как я – через импровизацию. Он исследует звук и состояния, в которые звук может привести. У него есть конечная форма, но поиск всегда идет в моменте. Когда он рассказал, что его цикл об отношениях, о дружбе, этой информации оказалось для меня достаточно, чтобы показать смыслы в танце [Смотри ВИДЕО 1]. Дальше вступили в дело шесть вопросов:
• Кто или что?
• Что делает?
• Кому или для кого?
• Где и когда?
• С какой целью?
• Против какого препятствия?
Так рождается не иллюстрация чужой истории, а мое собственное высказывание в ответ на музыку [Смотри ВИДЕО 2]
Читать Журнал Dance.Кинотанец [Ступень 1, Статья 4]
У Луиса Табуэнку и Мануэля Родригеса взаимодействие строится на наслоении и памяти, у нас с Глебом Андриановым – на состояниях и смыслах. Диалог музыки и танца открывает пространство для поиска и приводит к собственному уникальному подходу
Мы приближаемся к заключительному посту о главном принципе Мануэля Родригеса
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15🔥8 5 3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, я просто лопну сейчас от гордости и счастья ❤️
Мы с мужем сделали ЭТО! Создали первую вещь под нашим брендом СКУЛЬПТУРА💃
Представляю вам ЛОНГ ПЕПЕL. Оверсайз размер, прямой крой, благородный оттенок, на груди аккуратная 3D-вышивка. Минималистично и со смыслом
Признаюсь вам, я из него теперь не вылезаю. Хожу в нем на тренировки, выступления и даже сплю в нём. Он мягкий и уютный, как вторая кожа. И после сотой стирки лонг выглядит, как новый – проверено!
Самое крутое, что его полюбили все вокруг. Моя мама носит, лучшая подруга обожает, два лонга уехали на севера, а ещё один, сестра мужа увезла в Техас
Порадуй себя, маму или подругу на 8 марта уютным лонгом с историей. Заворачивать буду с любовью🖤
Первым 10 заказам положу небольшой презент внутри посылки🎁
Цена: 5400 ₽
Уверяю, это того стоит
Заказ в личку @octuliya
Мы с мужем сделали ЭТО! Создали первую вещь под нашим брендом СКУЛЬПТУРА
Представляю вам ЛОНГ ПЕПЕL. Оверсайз размер, прямой крой, благородный оттенок, на груди аккуратная 3D-вышивка. Минималистично и со смыслом
Признаюсь вам, я из него теперь не вылезаю. Хожу в нем на тренировки, выступления и даже сплю в нём. Он мягкий и уютный, как вторая кожа. И после сотой стирки лонг выглядит, как новый – проверено!
Самое крутое, что его полюбили все вокруг. Моя мама носит, лучшая подруга обожает, два лонга уехали на севера, а ещё один, сестра мужа увезла в Техас
Порадуй себя, маму или подругу на 8 марта уютным лонгом с историей. Заворачивать буду с любовью
Первым 10 заказам положу небольшой презент внутри посылки
Цена: 5400 ₽
Уверяю, это того стоит
Заказ в личку @octuliya
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤28 6 4⚡2
Доступ к ЖурналDance
В связи с перебоями работы Telegram, мы решили заранее позаботиться об удобстве доступа к информации🙏
Поэтому дублируем всю информацию за шесть лет ведения канала в сообщество ВКонтакте ЖурналDance💙
Присоединяйтесь ВК и подписывайтесь на курсы сайта journaldance, чтобы точно ничего не пропустить🖤
В связи с перебоями работы Telegram, мы решили заранее позаботиться об удобстве доступа к информации
Поэтому дублируем всю информацию за шесть лет ведения канала в сообщество ВКонтакте ЖурналDance
Присоединяйтесь ВК и подписывайтесь на курсы сайта journaldance, чтобы точно ничего не пропустить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17 7💔6 2
Сразу две хорошие новости ✌🏼
Первая – наш исследовательский проект театральной классики на арт-платформе Говори получил Гран-при модного фестиваля «Русские горки» . Поэтому, скоро все желающие смогут увидеть ИИ провокацию «Электронный Булгаков» на популярной московской площадке. Где именно – расскажем уже скоро. Так, что несмотря ни мировые тенденции, мы двигаем русскую культуру!
И вторая новость – Три ведущие артистки арт-платформы ищут новые, молодые дарования и в честь этого приглашают всех желающих 5 апреля на кастинг-интенсив Танец ПЛЮС Театр, где расскажут о методах актёрской игры на танцевальной сцене для детей и подростков. Идеально для танцевальных коллективов и тех, кто хочет попасть в кино и шоу-бизнес💃
Подписывайтесь на группу ЖурналDance в VK💙
Первая – наш исследовательский проект театральной классики на арт-платформе Говори получил Гран-при модного фестиваля «Русские горки» . Поэтому, скоро все желающие смогут увидеть ИИ провокацию «Электронный Булгаков» на популярной московской площадке. Где именно – расскажем уже скоро. Так, что несмотря ни мировые тенденции, мы двигаем русскую культуру!
И вторая новость – Три ведущие артистки арт-платформы ищут новые, молодые дарования и в честь этого приглашают всех желающих 5 апреля на кастинг-интенсив Танец ПЛЮС Театр, где расскажут о методах актёрской игры на танцевальной сцене для детей и подростков. Идеально для танцевальных коллективов и тех, кто хочет попасть в кино и шоу-бизнес
Подписывайтесь на группу ЖурналDance в VK
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤15🔥7 5🙏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Спектакль Drift Wood на платформе ЖурналDance
Имре и Марне ван Опстал
Первый спектакль, созданный дуэтом брата и сестры Имре и Марне ван Опстал для Балета Парижской оперы. Вдохновлённые романтизмом природы и коллективной памятью сообщества, постановщики разворачивают спектакль через сюрреалистическую призму диорамы
💡 Особенность работы: хореография
Имре и Марне постоянно помещают тело в состояние напряжения: между контролем и отпусканием. У этого принципа есть особый термин. Хореографы используют его во всех своих работах, а поспособствовал зарождению принципа Охад Нахарин
Словарь движения в спектакле Drift Wood сочетает текучие линии с резкими угловатыми остановками. Танцовщики движутся так, будто их тянет невидимое течение, но в следующий миг они демонстрируют осознанное сопротивление. Как они удерживают этот парадокс? И что это за загадочный принцип?
👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве
🫣 Что мы можем забрать для себя?
Хореографы позволили движению формироваться индивидуальными качествами танцовщиков, а не навязывать жёсткую технику. Они работали с идеей «контролируемого импульса» – моментов, когда танцовщик отпускает сознательный контроль, доверяя естественным рефлексам тела
💬 Смотрите интервью с Имре и Марне ван Опстал о создании спектакля в сообществе ВКонтакте ЖурналDance
#dance_performance
Имре и Марне ван Опстал
Первый спектакль, созданный дуэтом брата и сестры Имре и Марне ван Опстал для Балета Парижской оперы. Вдохновлённые романтизмом природы и коллективной памятью сообщества, постановщики разворачивают спектакль через сюрреалистическую призму диорамы
Имре и Марне постоянно помещают тело в состояние напряжения: между контролем и отпусканием. У этого принципа есть особый термин. Хореографы используют его во всех своих работах, а поспособствовал зарождению принципа Охад Нахарин
Словарь движения в спектакле Drift Wood сочетает текучие линии с резкими угловатыми остановками. Танцовщики движутся так, будто их тянет невидимое течение, но в следующий миг они демонстрируют осознанное сопротивление. Как они удерживают этот парадокс? И что это за загадочный принцип?
Хореографы позволили движению формироваться индивидуальными качествами танцовщиков, а не навязывать жёсткую технику. Они работали с идеей «контролируемого импульса» – моментов, когда танцовщик отпускает сознательный контроль, доверяя естественным рефлексам тела
#dance_performance
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥16❤15 4 3💔2
Imre van Opstal посмотрел(а) спектакль Drift Wood на платформе ЖурналDance
🔥13❤5 4 4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
КАСТИНГ-ИНТЕНСИВ
«Танец ПЛЮС Театр»
26 апреля, Москва
Меня зовут Юля Рогозинская, я продюсер и хореограф Арт-Платформы «Говори». Мы создаём современные танцевальные проекты, где танец встречается с театром и кино. Один из них – спектакль «Электронный Булгаков» по мотивам романа «Мастер и Маргарита»
Сейчас я ищу танцоров (16+) для этого спектакля. Но знакомство и отбор пройдут в формате интенсива, где мы сможем увидеть друг друга в деле – душой и телом💃
➖ Танец ПЛЮС Театр – три класса от артистов нашей платформы:
⏺️ Актёрское погружение (Марк Стою)
⏺️ Аутентичное движение (Иван Манкеев)
⏺️ Танцевальный жест: Шарон Эяль, Христос Пападопулос, Итан Коланджело (Юля Рогозинская)
❓ Кого я ищу и как проходит отбор на интенсив? Всего 30 мест. Танцоры любого стиля могут попробовать себя. Я хочу собрать живую, мотивированную группу. Поэтому лично познакомлюсь с каждым из вас и приглашу тех, кто окажется близок по духу и предстоящим задачам
🫣 Но главное, я приглашаю вас в команду Арт-Платформы «Говори». Мы вместе растем карьерно и поддерживаем друг друга. Это среда, где реализуем себя всесторонне, оставаясь в стихии движения
Стоимость интенсива: 6000₽
Регистрация до 20 апреля
✈️ Для регистрации напишите @octuliya слово КАСТИНГ 🖤
«Танец ПЛЮС Театр»
26 апреля, Москва
Меня зовут Юля Рогозинская, я продюсер и хореограф Арт-Платформы «Говори». Мы создаём современные танцевальные проекты, где танец встречается с театром и кино. Один из них – спектакль «Электронный Булгаков» по мотивам романа «Мастер и Маргарита»
Сейчас я ищу танцоров (16+) для этого спектакля. Но знакомство и отбор пройдут в формате интенсива, где мы сможем увидеть друг друга в деле – душой и телом
Стоимость интенсива: 6000₽
Регистрация до 20 апреля
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥12❤8 7💔2
Способы создания сольной постановки
В большинстве случаев при постановке соло мы уделяем большое внимание форме и идее. Но это лишь вершина айсберга того, как мы можем раскрыть собственный потанцевал или потанцевал ученика
➖ Давайте разделим наши действия на три аспекта:
▪️ Содержание
▪️ Движение
▪️ Пространство
➖ Содержание постановки это не только развернутый сюжет, но и простое действие. Можно создать хореографию и отточить ее до «совершенства», а можно дать себе свободу в действиях
То есть, когда мы задаем предполагаемые обстоятельства и пытаемся их решить в процессе танца. Пример, соло Юли Рогозинской на 7ом сезоне Танцев на ТНТ. Оно было построено на импровизации, но с заданным действием - ловила муху
➖ Из этого действия рождается своеобразное движение, которое начинает формировать определенно персонажа и создавать для него «уникальный жест»
Существует обратная сторона, когда наш танец не имеет ничего общего с сюжетом. Таким приемом является работа на концепциях. Так делают большинство танцхудожников
❓ Борис Шармац, который задался вопросом: «А что если в минуту делать как можно больше движений?»
❓ Или же Жером Бель, который воспринимал тело как объект и основной задачей у него выступало исследование этого объекта: «Что такое тело, кроме воды, жира и массы?»
➖ Конечно такой метод свойственен больше для свободного исследования [вы могли бы подумать], но если рассмотривать задачу как проблему, которую мы должны решить в процессе танца, то тут мы находим еще один способ для раскрытия сюжета и заполнения пространства в сольной постановке
Это так, чтобы вам посмотреть на создание своей сольной работы под другим углом и навести на мысли, что постановка может заключаться не только в форме, но и передавать смыслы🖤
ЖурналDance в соцсетях:
📌 VK 🎞 INST 👤 MAX
В большинстве случаев при постановке соло мы уделяем большое внимание форме и идее. Но это лишь вершина айсберга того, как мы можем раскрыть собственный потанцевал или потанцевал ученика
То есть, когда мы задаем предполагаемые обстоятельства и пытаемся их решить в процессе танца. Пример, соло Юли Рогозинской на 7ом сезоне Танцев на ТНТ. Оно было построено на импровизации, но с заданным действием - ловила муху
Существует обратная сторона, когда наш танец не имеет ничего общего с сюжетом. Таким приемом является работа на концепциях. Так делают большинство танцхудожников
Это так, чтобы вам посмотреть на создание своей сольной работы под другим углом и навести на мысли, что постановка может заключаться не только в форме, но и передавать смыслы
ЖурналDance в соцсетях:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤28🔥11 5 3
Forwarded from Говори
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Воланд вернулся в Москву!
Приглашаем вас посетить премьеру спектакля «Электронный Булгаков» на московской сцене театра FoShoo
Уникальное представление в жанре современного танца, где мессир Воланд предстаёт кукловодом, управляющим временем и героями великого романа М.А.Булгакова.
Артисты играют спектакль без заученной хореографии, вовлекая зрителя в иммерсивное взаимодействие. А нейросеть здесь – полноправный автор. ИИ озвучивает текст и создает закадровый голос. «Электронный Булгаков» от Арт-Платформы «Говори» – это пересказ бессмертной русской классики, сквозь призму цифровой эпохи.
Дата: 3 мая в 20:00
Адрес:
🎟 Спектакль «Электронный Булгаков» — 3 мая, 20:00. Билеты на Афиша.Яндекс
Приглашаем вас посетить премьеру спектакля «Электронный Булгаков» на московской сцене театра FoShoo
Уникальное представление в жанре современного танца, где мессир Воланд предстаёт кукловодом, управляющим временем и героями великого романа М.А.Булгакова.
Артисты играют спектакль без заученной хореографии, вовлекая зрителя в иммерсивное взаимодействие. А нейросеть здесь – полноправный автор. ИИ озвучивает текст и создает закадровый голос. «Электронный Булгаков» от Арт-Платформы «Говори» – это пересказ бессмертной русской классики, сквозь призму цифровой эпохи.
Дата: 3 мая в 20:00
Адрес:
Ленинградский проспект, 26к1Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥11💔5 3 3❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Спектакль Шарон Эяль «Into the Hairy»
В мире Шарон Эяль танец становится самой жизнью. Она создает вселенную, где музыка, эмоции и тело сливаются в завораживающее целое
Всё, что мы видим на сцене, рождается из её импровизации, сырого и личного импульса. Затем он проживается снова и снова, оттачивается, повторяется, пока не перестаёт быть только её и не становится общим для всех. Так личное превращается в хореографию
Главная цель для неё – полное погружение в момент. Быть на сто процентов здесь: физически, эмоционально, без остатка. Шарон признаётся, что она из тех людей, кто вкладывает сердце целиком. И для неё это не просто «быть в своей стихии» – это стать самой стихией
🫣 В этом спектакле есть всё, чего мы привыкли ждать от Шарон Эяль. Медленное нарастание напряжения, сложные движения, полные изоляции суставов, мощные синхронные фрагменты. Большую часть времени танцоры кажутся запертыми внутри себя. Напряжение копится, пока не прорывается либо в невероятно высокий релиз, либо в срыв – физический и психологический одновременно
👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве
Длительность: 45 минут
Танец на грани, который держит до самого конца🖤
#dance_performance@JournalDance
ЖурналDance в соцсетях:
📌 VK 🎞 INST 👤 MAX
В мире Шарон Эяль танец становится самой жизнью. Она создает вселенную, где музыка, эмоции и тело сливаются в завораживающее целое
Всё, что мы видим на сцене, рождается из её импровизации, сырого и личного импульса. Затем он проживается снова и снова, оттачивается, повторяется, пока не перестаёт быть только её и не становится общим для всех. Так личное превращается в хореографию
Главная цель для неё – полное погружение в момент. Быть на сто процентов здесь: физически, эмоционально, без остатка. Шарон признаётся, что она из тех людей, кто вкладывает сердце целиком. И для неё это не просто «быть в своей стихии» – это стать самой стихией
Длительность: 45 минут
Танец на грани, который держит до самого конца
#dance_performance@JournalDance
ЖурналDance в соцсетях:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18🔥7💔5 5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤17 6 6
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💯22💔13🔥10
Легендарный роман в жанре современного танца
🔴 Гран-при фестиваля «Русские горки» 2026 в категории лучший спектакль
🔴 Хореограф-постановщик Юля Рогозинская (Танцы на ТНТ, сериал Балет, фильм Пазл)
🔴 В главных ролях популярные московские артисты и танцоры
🔴 Иммерсивная постановка театра «Говори»
🤩 🤩
🤩 🤩 ПРЕМЬЕРА!
ЭЛЕКТРОННЫЙ БУЛГАКОВ
3 мая в 20:00
Успевайте увидеть своими глазами то, о чём говорит вся Москва!
🎟 Приходите на спектакль «Электронный Булгаков» — 3 мая, 20:00. Билеты на Афиша.Яндекс
ЭЛЕКТРОННЫЙ БУЛГАКОВ
3 мая в 20:00
Успевайте увидеть своими глазами то, о чём говорит вся Москва!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💔9 6❤5🔥4
Что вы знаете про мультивленную?
То место, где помимо нашего мира есть множество других вселенных, где мировые события развивались чуть-чуть иначе.
А что если в одном из таких миров Марта Грэм умерла в возрасте 12 лет от испанского гриппа, потому что вакцину от него так и не изобрели. Ее техника так и не появилась. Вместо этого в 1930х годах доминировали экспрессивный танец и ранний постмодерн.
Прорыв в современном танце случился значительно позже - в 1980х, когда нейрофизиолог и хореограф-самоучка Юлия (Рогозинская?, родилась в Ленинграде, эмигрировала в США в 1975м) соединила квантовую физику с движением.
Я сейчас не буду вдаваться в подробности, понимаю, вам не понятно, но очень интересно. Я перейду сразу к сути, что в этой реальности Юлия издала книгу о своем методе. А также импровизационный театр - спектакли, которые физически менялись при каждом исполнении, причём исход не фиксирован.
Бред скажите, вы… но посмотрите факту в лицо. Меня зовут Юля и я создаю не просто спектакли, а исключительно работы, которые построены на импровизации. Другой метод я не признаю! И эта мысль была у меня с самого начала пути, еще когда я занималась художественной гимнастикой. Даже там, я умудрялась внедрять эту живую субстанцию.
Плюс, сейчас я пишу книгу, о своём методе. И знаете что? В процессе я вспомнила, что уже писала ее в 1992 году (за 4 года до своего рождения)! Только опыт здесь у меня другой, потому что место, время, люди иные. Но получается наследие сохраниться и в этой реальности!
Кстати, вот, что сказала Юлия из параллельной Вселенной:
«Танец - единственное занятие, которое делает наблюдаемым сам процесс ветвления реальности. Мы не плывём по течению вселенной, а создаем ее повороты каждым движением» - Юлия, 2005 год
📌 VK 🎞 INST 👤 MAX
То место, где помимо нашего мира есть множество других вселенных, где мировые события развивались чуть-чуть иначе.
А что если в одном из таких миров Марта Грэм умерла в возрасте 12 лет от испанского гриппа, потому что вакцину от него так и не изобрели. Ее техника так и не появилась. Вместо этого в 1930х годах доминировали экспрессивный танец и ранний постмодерн.
Прорыв в современном танце случился значительно позже - в 1980х, когда нейрофизиолог и хореограф-самоучка Юлия (Рогозинская?, родилась в Ленинграде, эмигрировала в США в 1975м) соединила квантовую физику с движением.
Я сейчас не буду вдаваться в подробности, понимаю, вам не понятно, но очень интересно. Я перейду сразу к сути, что в этой реальности Юлия издала книгу о своем методе. А также импровизационный театр - спектакли, которые физически менялись при каждом исполнении, причём исход не фиксирован.
Бред скажите, вы… но посмотрите факту в лицо. Меня зовут Юля и я создаю не просто спектакли, а исключительно работы, которые построены на импровизации. Другой метод я не признаю! И эта мысль была у меня с самого начала пути, еще когда я занималась художественной гимнастикой. Даже там, я умудрялась внедрять эту живую субстанцию.
Плюс, сейчас я пишу книгу, о своём методе. И знаете что? В процессе я вспомнила, что уже писала ее в 1992 году (за 4 года до своего рождения)! Только опыт здесь у меня другой, потому что место, время, люди иные. Но получается наследие сохраниться и в этой реальности!
Кстати, вот, что сказала Юлия из параллельной Вселенной:
«Танец - единственное занятие, которое делает наблюдаемым сам процесс ветвления реальности. Мы не плывём по течению вселенной, а создаем ее повороты каждым движением» - Юлия, 2005 год
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18🔥6 5💔2