Почему в России НЕТ культуры современного танца

Подробный ответ Юли Рогозинской на диалектику предыдущего поста.

Основная проблема современного танца, что у него в России нет статуса. Ни юридического, ни культурного, ни образовательного. И это напрямую связано с тем, как устроено образование и каких специалистов готовят отечественные ВУЗы

Выпускники направления «современный танец» выходят с дипломом, который даёт им право преподавать танец, руководить танцорами и танцевать. По официальной статисктике МГИКа, каждый год выпускается 136 дипломированных специалистов [а будет ещё больше в связи с открытием новых факультетов]. И это только за один год, в одном ВУЗе одного города. В общей картине по стране масштабы колоссальны. Но вот вопрос: где все эти специалисты современного танца будут работать? Ведь государство не создаёт для них рабочих мест в том же количестве, в каком производит самих хореографов. Это буквально предложение без спроса!

И дело тут не в том, что наши танцоры плохие, а в том, что система образования не даёт им системных и универсальных знаний об искусстве. Они владеют телом, но не художественным языком — их учат копировать форму, но не создавать содержание. Министерство образования клонирует обычных ремесленников, но не универсальных специалистов в сфере искусства. Как же тогда кто-то из них сможет создать универсальную методику преподавания, в которой танец не отделён от искусства? Ведь без неё, любой разговор о «повышении качества культуры» останется пустым пожеланием

Государство не видит современный танец, как комплексную дисциплину. Культурная политика сегодня строится на сохранении традиций и массовости. Народный, классический, эстрадный танец — массовые, они транслируют понятные смыслы: великая страна, память предков, преемственность поколений. У современного танца нет национального сознания при таких вводных, сейчас он больше про личное исследование, где задаёт вопросы, а не даёт готовые ответы

И самое главное, что у нас до сих пор нет понятия «русский современный танец». Государство не видит продукта, который можно поддержать. И это наша задача — не только делать работы, но и формировать язык, образовательные стандарты, критерии оценки. Но эту задачу невозможно решить в одиночку, в перерывах между преподаванием в трёх студиях и работой в гоу-гоу

Коллаборации с театрами, музеями, модными домами у нас — это личная инициатива, договорённости, дружба. В России нет государственных программ, интегрирующих современный танец в другие искусства. Нет образовательных стандартов, где студент-режиссёр обязан пройти курс современного танца, а студент-хореограф — курс истории кино. Поэты боятся танцоров на сцене, потому что они никогда не видели, как это работает. Им это не показали на институциональном уровне

Я верю в то, что десятки команд уже сейчас делают эту систему своими силами. Без бюджета, без статуса, без гарантий. Мы с театром «Говори» идём на фестиваль «Русские горки» Ксюши Тернавской, с отрывком из «Мастер и Маргарита». Потому что это хороший способ стать видимыми. И мы благодарны за то, что эта возможность сегодня в принципе существует

Современный танец — это новая эпоха балета. Мы живём в момент, когда ещё не ясно окончательно, случится эта эпоха, либо нет. Я выбираю, чтобы случилась. Для этого нужно начать требовать: статус профессии, образовательные стандарты с междисциплинарным подходом, гранты с адекватной экспертизой, интеграцию в музеи, театры, моду, кинематограф и культуру в целом — не по дружбе, а по программе. Иначе через десять лет мы будем танцевать только в подворотнях и корпоративах, а вопрос «является ли это искусством» отпадёт сам собой, потому что искусством это уже никто не назовёт

А пока мы продолжаем делать своё дело, в труде и уважении к профессии. Если вам не всё равно, останется ли в этой стране современный танец, поддержите нас делом. Мы с театром «Говори» собираем взнос за участие в фестивале. Курс, урок или подписка на сайте journaldance.ru — это голос за то, чтобы современный танец в нашей стране не просто остался, а стал новой гордостью нации 🖤

Лучший подарок себе и своим любимым - это танец 💃

У нашей платформы JournalDance на этой неделе особое предложение для всех, влюбленных в танец: танцевальные курсы со щедрой скидкой до 50%!

Впустите в свою жизнь больше движения, пластики и свободы, выбрав для себя курс с харизматичным наставником по душе. От чувственного Импульса Имре Ван Опсталь и зажигательной Гаги Охада Нахарина до осознанной контактной импровизации Стива Пакстона - здесь каждый найдет свой, неповторимый стиль

Желающие смогут выйти за пределы телесных шаблонов, поработать над техникой управления телом, а главное - получить радость от процесса движения

Промокод на скидку до 50%: LOVE
Ссылка на курсы: journaldance.ru

Дарите себе и близким танец! 🖤

Расследование о танцевальном методе Мануэля Родригеса
Вступление к серии постов

В поле зрения мне попал анонс класса в Москве испанского танцора Мануэля Родригеса. Информация носила исключительно справочный характер и не давала представления о природе его метода, истоках и логике формирования движения

В ходе предварительного ознакомления с видеозаписями его работ меня очень заинтересовал нестандартный элемент: использование голоса как полноправной части движения. Мне стало интересно разобраться, как он пришел к этому приему и из каких компонентов вообще складывался его инструментарий

Для ответа на поставленные вопросы я решила задействовать свою методику анализа движения. Данный инструмент позволяет проследить сам механизм создания танца – принципы, лежащие в основе. Ранее эта методика успешно применялась для разбора спектаклей (см. материалы курса Танцевальный жест). В данном случае она должна была стать основным инструментом для изучения структуры метода Мануэля Родригеса

👁️ Изучить методику анализа движения

В процессе сбора материалов я обнаружила, что работа со звуком в танце Мануэля имеет прямые параллели с методом конкретного композитора. О каком композиторе идет речь расскажу в следующей части 🫣

Друзья, я просто лопну сейчас от гордости и счастья ❤️

Мы с мужем сделали ЭТО! Создали первую вещь под нашим брендом СКУЛЬПТУРА 💃

Представляю вам ЛОНГ ПЕПЕL. Оверсайз размер, прямой крой, благородный оттенок, на груди аккуратная 3D-вышивка. Минималистично и со смыслом

Признаюсь вам, я из него теперь не вылезаю. Хожу в нем на тренировки, выступления и даже сплю в нём. Он мягкий и уютный, как вторая кожа. И после сотой стирки лонг выглядит, как новый – проверено!

Самое крутое, что его полюбили все вокруг. Моя мама носит, лучшая подруга обожает, два лонга уехали на севера, а ещё один, сестра мужа увезла в Техас

Порадуй себя, маму или подругу на 8 марта уютным лонгом с историей. Заворачивать буду с любовью 🖤

Первым 10 заказам положу небольшой презент внутри посылки 🎁

Цена: 5400 ₽
Уверяю, это того стоит

Заказ в личку @octuliya

-20% по промокоду DAMOS на все курсы платформы ЖурналDance 💃

journaldance.ru

Доступ к ЖурналDance

В связи с перебоями работы Telegram, мы решили заранее позаботиться об удобстве доступа к информации 🙏

Поэтому дублируем всю информацию за шесть лет ведения канала в сообщество ВКонтакте ЖурналDance 💙

Присоединяйтесь ВК и подписывайтесь на курсы сайта journaldance, чтобы точно ничего не пропустить 🖤

Сразу две хорошие новости ✌🏼

Первая – наш исследовательский проект театральной классики на арт-платформе Говори получил Гран-при модного фестиваля «Русские горки» . Поэтому, скоро все желающие смогут увидеть ИИ провокацию «Электронный Булгаков» на популярной московской площадке. Где именно – расскажем уже скоро. Так, что несмотря ни мировые тенденции, мы двигаем русскую культуру!

И вторая новость – Три ведущие артистки арт-платформы ищут новые, молодые дарования и в честь этого приглашают всех желающих 5 апреля на кастинг-интенсив Танец ПЛЮС Театр, где расскажут о методах актёрской игры на танцевальной сцене для детей и подростков. Идеально для танцевальных коллективов и тех, кто хочет попасть в кино и шоу-бизнес 💃

Подписывайтесь на группу ЖурналDance в VK 💙

Спектакль Drift Wood на платформе ЖурналDance
Имре и Марне ван Опстал

Первый спектакль, созданный дуэтом брата и сестры Имре и Марне ван Опстал для Балета Парижской оперы. Вдохновлённые романтизмом природы и коллективной памятью сообщества, постановщики разворачивают спектакль через сюрреалистическую призму диорамы

💡 Особенность работы: хореография

Имре и Марне постоянно помещают тело в состояние напряжения: между контролем и отпусканием. У этого принципа есть особый термин. Хореографы используют его во всех своих работах, а поспособствовал зарождению принципа Охад Нахарин

Словарь движения в спектакле Drift Wood сочетает текучие линии с резкими угловатыми остановками. Танцовщики движутся так, будто их тянет невидимое течение, но в следующий миг они демонстрируют осознанное сопротивление. Как они удерживают этот парадокс? И что это за загадочный принцип?

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

🫣 Что мы можем забрать для себя?

Хореографы позволили движению формироваться индивидуальными качествами танцовщиков, а не навязывать жёсткую технику. Они работали с идеей «контролируемого импульса» – моментов, когда танцовщик отпускает сознательный контроль, доверяя естественным рефлексам тела

💬 Смотрите интервью с Имре и Марне ван Опстал о создании спектакля в сообществе ВКонтакте ЖурналDance

#dance_performance

КАСТИНГ-ИНТЕНСИВ
«Танец ПЛЮС Театр»
26 апреля, Москва

Меня зовут Юля Рогозинская, я продюсер и хореограф Арт-Платформы «Говори». Мы создаём современные танцевальные проекты, где танец встречается с театром и кино. Один из них – спектакль «Электронный Булгаков» по мотивам романа «Мастер и Маргарита»

Сейчас я ищу танцоров (16+) для этого спектакля. Но знакомство и отбор пройдут в формате интенсива, где мы сможем увидеть друг друга в деле – душой и телом 💃

➖Танец ПЛЮС Театр – три класса от артистов нашей платформы:

⏺️Актёрское погружение (Марк Стою)
⏺️Аутентичное движение (Иван Манкеев)
⏺️Танцевальный жест: Шарон Эяль, Христос Пападопулос, Итан Коланджело (Юля Рогозинская)

❓ Кого я ищу и как проходит отбор на интенсив? Всего 30 мест. Танцоры любого стиля могут попробовать себя. Я хочу собрать живую, мотивированную группу. Поэтому лично познакомлюсь с каждым из вас и приглашу тех, кто окажется близок по духу и предстоящим задачам

🫣 Но главное, я приглашаю вас в команду Арт-Платформы «Говори». Мы вместе растем карьерно и поддерживаем друг друга. Это среда, где реализуем себя всесторонне, оставаясь в стихии движения

Стоимость интенсива: 6000₽
Регистрация до 20 апреля

✈️ Для регистрации напишите @octuliya слово КАСТИНГ 🖤

Способы создания сольной постановки

В большинстве случаев при постановке соло мы уделяем большое внимание форме и идее. Но это лишь вершина айсберга того, как мы можем раскрыть собственный потанцевал или потанцевал ученика

➖Давайте разделим наши действия на три аспекта:

▪️Содержание
▪️Движение
▪️Пространство

➖Содержание постановки это не только развернутый сюжет, но и простое действие. Можно создать хореографию и отточить ее до «совершенства», а можно дать себе свободу в действиях

То есть, когда мы задаем предполагаемые обстоятельства и пытаемся их решить в процессе танца. Пример, соло Юли Рогозинской на 7ом сезоне Танцев на ТНТ. Оно было построено на импровизации, но с заданным действием - ловила муху

➖Из этого действия рождается своеобразное движение, которое начинает формировать определенно персонажа и создавать для него «уникальный жест»

Существует обратная сторона, когда наш танец не имеет ничего общего с сюжетом. Таким приемом является работа на концепциях. Так делают большинство танцхудожников

❓ Борис Шармац, который задался вопросом: «А что если в минуту делать как можно больше движений?»

❓ Или же Жером Бель, который воспринимал тело как объект и основной задачей у него выступало исследование этого объекта: «Что такое тело, кроме воды, жира и массы?»

➖Конечно такой метод свойственен больше для свободного исследования [вы могли бы подумать], но если рассмотривать задачу как проблему, которую мы должны решить в процессе танца, то тут мы находим еще один способ для раскрытия сюжета и заполнения пространства в сольной постановке

Это так, чтобы вам посмотреть на создание своей сольной работы под другим углом и навести на мысли, что постановка может заключаться не только в форме, но и передавать смыслы 🖤

ЖурналDance в соцсетях:
📌 VK 🎞 INST 👤 MAX