Киноподарок от ЖурналDance!
Ночь, когда говорит тело… 💃

Дорогие друзья, зрители и единомышленники! ЖурналDance встречает 2026 год масштабным культурным жестом – специальной программой «Ночь кино». Это наш подарок вам – ценителям кино и искусства танца. 🎁

ПРОГРАММА «НОЧЬ КИНО»
6 взглядов на танец в кадре

1️⃣«Движение. С участием Охада Нахарина» – Документалистика. Процесс творчества крупнейшего хореографа нашего времени.
2️⃣NDT | In/With/In – Три спектакля-эталона от легендарной голландской труппы. Экранизация как фиксация совершенства.
3️⃣«Она танцует» – Художественный фильм. Танец как сюжет и судьба, как драматургия жизни.
4️⃣Саша Вальц | «Аллея Космонавтов» – Кинотанец. Жанр, где хореограф – режиссер, а танец создает новую кинематографическую реальность.
5️⃣Хофеш Шехтер | «Red Carpet» – Танец для камеры. Провокационное высказывание, рожденное для диалога с экраном.
6️⃣Дамьен Жале | «Mist» – Видеоработа. Гипнотический site-specific перформанс, где камера единственный возможный зритель.

Впервые в доступе собраны фильмы, которые демонстрируют разные грани взаимоотношений танца и кино. Это не случайная подборка, а вызов для открытого обсуждения и вашего вдохновения.

🎥 Все фильмы смотрите прямо сейчас в КиноАрхиве

Давайте вместе создадим новогоднюю традицию – ночь разговора об искусстве движения. 🖤

ЖурналDance

#dance_film@JournalDance #Кинотанец

А вы знали, что известный испанский хореограф Маркос Морау никогда не был танцором? И в этом его сила…

«Я не танцор... Я никогда не пробовал движения на своем собственном теле. Я всегда был очарован игривостью и творчеством вокруг них. Для меня быть хореографом - это синоним быть творческим или художником, который стремится воплотить наш мир в образы, ситуации, миз-ан-сцены или танцевальные движения».
– Маркос Морау

Его спектакли - это контролируемый взрыв реальности, когда на сцене сталкиваются театр, видео, свет и звук, создавая сюрреалистичный и затягивающий мир.

Он доказал, что уникальный стиль рождается из личного взгляда, который способен стать «сбоем в системе прекрасного»

Уже завтра смотрите документальный фильм Сбой в системе прекрасного на платформе ЖурналDance о стиле танца Маркоса Морау. Режиссёр монтажа Юля Рогозинская 🖤

Портрет хореографа: Маркос Морау
Создание танцевального стиля через визуальное искусство

Маркос Морау стал одним из самых значимых хореографов современного танца. Его спектакли похожи на ожившие полотна Фрэнсиса Бэкона – мрачную смесь живописи и абстракционизма

🌸 От идеи к образу. Морау начинает создание спектаклей с отсылок из кино, литературы, фотографии и истории искусства

Кинематографичный стиль: Он называет сюрреалиста-режиссёра Луиса Бунюэля главным вдохновителем в том, как он выстраивает сцены и последовательности. Для Морау наследие Бунюэля содержится в создании контрастных образов, связывающих «примитивное, божественное и плотское»

Система «KOVA»: Морау и его давние соратники разработали систему «KOVA», как стиль, эстетику и одержимость. Набор принципов, сфокусированных на изоляции, взгляде и конкретном напряжении в теле, позволяющих танцорам исследовать концепции. Такой подход создал тело одновременно механическим и глубоко странным

Создание образов: Для Морау хореография неотделима от тотального сценографического решения. Он часто выступает режиссёром и дизайнером декораций, костюмов и света для своей компании La Veronal, следя, чтобы каждый элемент служил общему образу. Сцена для него – место, «где всё должно быть связано с твоими потребностями и идеями»

Как смотреть его работы? Если вы впервые в мире Морау, не ищите линейного сюжета. Относитесь к этому как к прогулке по галерее живого искусства. Вы можете узнавать человеческие формы и эмоции, но их логика – сновиденческая, а отношения – тревожные

💡 Интересный факт. Морау назвал свою компанию La Veronal, потому что в тот период он ​​был одержим писательнцей Вирджинией Вульф. Она покончила с собой, приняв смертельную дозу антидепрессанта под названием верональ

🔈 Где танцевать? Покупайте урок по импровизации Сторитэллинг и применяйте на себя танцевальный стиль Маркоса Морау

👁️ Что посмотреть? Смотрите документальный фильм Сбой в системе прекрасного на платформе ЖурналDance о стиле танца Маркоса Морау

Длительность фильма: 50 минут
Режиссёр монтажа: Юля Рогозинская
Открытый доступ

#dance_film@JournalDance
#dancer_and_choreographer@JournalDance

Для тех, кто хочет примерить на себя стиль Маркоса Морау есть курсы Скульптура – здесь разобраны стили знаменитых европейских танцоров 💃

Свежий выпуск – Танцевальный жест раскрывает секреты техник не одного, а сразу трёх хореографов из Берлина, Амстердама и Оттавы

Всё просто – покупай курс и примеряй на себя новый стиль!

Маленький танец: образ жизни Стива Пакстона

Кажется, что танец начинается с движения. Но что, если самое важное в жизни - это искусство быть в покое?

В 1967 году хореограф-визионер Стив Пакстон предложил миру Маленький танец - практику, которая перевернула представление о движении. Все, что нужно делать, - это стоять. Закройте глаза. Отпустите очевидные зажимы в плечах и челюсти. Затем, вместо того чтобы замирать в неподвижности, начните прислушиваться

Появится тонкое, мерцающее ощущение движения. Легкое покачивание, едва заметная дрожь, непрерывный танец микродвижений в вашем теле. Пакстон называл это «фоновым двигательным статическим шумом», который мы обычно заглушаем суетой жизни

«Стоять на месте - значит отбрасывать все произвольные действия, которые вы совершаете телом, и наблюдать… как рефлексы удерживают вас в вертикальном положении».
— Стив Пакстон, лекция «Swimming in Gravity», 2019

Стив напоминает нам, что прежде чем делать, мы существуем, и это «существование» само по себе является динамичным, непрерывным и прекрасным действием

Сделайте этот первый шаг в нашей мастерской Примерочная танца, где вас ждёт видеопрактика Маленького танца, в которой вы познакомитесь с образом мысли Стива Пакстона. Создайте возможность услышать своё тело!

🔈 Начать практику «Маленький танец» [Ступень 1, Урок 6]

«Примерочная танца» станет пространством, где вы примеряете образ мысли великих практиков, собирая свой уникальный гардероб телесного интеллекта 💃

#dance_practice@JournalDance

Почему в России НЕТ культуры современного танца

Подробный ответ Юли Рогозинской на диалектику предыдущего поста.

Основная проблема современного танца, что у него в России нет статуса. Ни юридического, ни культурного, ни образовательного. И это напрямую связано с тем, как устроено образование и каких специалистов готовят отечественные ВУЗы

Выпускники направления «современный танец» выходят с дипломом, который даёт им право преподавать танец, руководить танцорами и танцевать. По официальной статисктике МГИКа, каждый год выпускается 136 дипломированных специалистов [а будет ещё больше в связи с открытием новых факультетов]. И это только за один год, в одном ВУЗе одного города. В общей картине по стране масштабы колоссальны. Но вот вопрос: где все эти специалисты современного танца будут работать? Ведь государство не создаёт для них рабочих мест в том же количестве, в каком производит самих хореографов. Это буквально предложение без спроса!

И дело тут не в том, что наши танцоры плохие, а в том, что система образования не даёт им системных и универсальных знаний об искусстве. Они владеют телом, но не художественным языком — их учат копировать форму, но не создавать содержание. Министерство образования клонирует обычных ремесленников, но не универсальных специалистов в сфере искусства. Как же тогда кто-то из них сможет создать универсальную методику преподавания, в которой танец не отделён от искусства? Ведь без неё, любой разговор о «повышении качества культуры» останется пустым пожеланием

Государство не видит современный танец, как комплексную дисциплину. Культурная политика сегодня строится на сохранении традиций и массовости. Народный, классический, эстрадный танец — массовые, они транслируют понятные смыслы: великая страна, память предков, преемственность поколений. У современного танца нет национального сознания при таких вводных, сейчас он больше про личное исследование, где задаёт вопросы, а не даёт готовые ответы

И самое главное, что у нас до сих пор нет понятия «русский современный танец». Государство не видит продукта, который можно поддержать. И это наша задача — не только делать работы, но и формировать язык, образовательные стандарты, критерии оценки. Но эту задачу невозможно решить в одиночку, в перерывах между преподаванием в трёх студиях и работой в гоу-гоу

Коллаборации с театрами, музеями, модными домами у нас — это личная инициатива, договорённости, дружба. В России нет государственных программ, интегрирующих современный танец в другие искусства. Нет образовательных стандартов, где студент-режиссёр обязан пройти курс современного танца, а студент-хореограф — курс истории кино. Поэты боятся танцоров на сцене, потому что они никогда не видели, как это работает. Им это не показали на институциональном уровне

Я верю в то, что десятки команд уже сейчас делают эту систему своими силами. Без бюджета, без статуса, без гарантий. Мы с театром «Говори» идём на фестиваль «Русские горки» Ксюши Тернавской, с отрывком из «Мастер и Маргарита». Потому что это хороший способ стать видимыми. И мы благодарны за то, что эта возможность сегодня в принципе существует

Современный танец — это новая эпоха балета. Мы живём в момент, когда ещё не ясно окончательно, случится эта эпоха, либо нет. Я выбираю, чтобы случилась. Для этого нужно начать требовать: статус профессии, образовательные стандарты с междисциплинарным подходом, гранты с адекватной экспертизой, интеграцию в музеи, театры, моду, кинематограф и культуру в целом — не по дружбе, а по программе. Иначе через десять лет мы будем танцевать только в подворотнях и корпоративах, а вопрос «является ли это искусством» отпадёт сам собой, потому что искусством это уже никто не назовёт

А пока мы продолжаем делать своё дело, в труде и уважении к профессии. Если вам не всё равно, останется ли в этой стране современный танец, поддержите нас делом. Мы с театром «Говори» собираем взнос за участие в фестивале. Курс, урок или подписка на сайте journaldance.ru — это голос за то, чтобы современный танец в нашей стране не просто остался, а стал новой гордостью нации 🖤

Лучший подарок себе и своим любимым - это танец 💃

У нашей платформы JournalDance на этой неделе особое предложение для всех, влюбленных в танец: танцевальные курсы со щедрой скидкой до 50%!

Впустите в свою жизнь больше движения, пластики и свободы, выбрав для себя курс с харизматичным наставником по душе. От чувственного Импульса Имре Ван Опсталь и зажигательной Гаги Охада Нахарина до осознанной контактной импровизации Стива Пакстона - здесь каждый найдет свой, неповторимый стиль

Желающие смогут выйти за пределы телесных шаблонов, поработать над техникой управления телом, а главное - получить радость от процесса движения

Промокод на скидку до 50%: LOVE
Ссылка на курсы: journaldance.ru

Дарите себе и близким танец! 🖤

Расследование о танцевальном методе Мануэля Родригеса
Вступление к серии постов

В поле зрения мне попал анонс класса в Москве испанского танцора Мануэля Родригеса. Информация носила исключительно справочный характер и не давала представления о природе его метода, истоках и логике формирования движения

В ходе предварительного ознакомления с видеозаписями его работ меня очень заинтересовал нестандартный элемент: использование голоса как полноправной части движения. Мне стало интересно разобраться, как он пришел к этому приему и из каких компонентов вообще складывался его инструментарий

Для ответа на поставленные вопросы я решила задействовать свою методику анализа движения. Данный инструмент позволяет проследить сам механизм создания танца – принципы, лежащие в основе. Ранее эта методика успешно применялась для разбора спектаклей (см. материалы курса Танцевальный жест). В данном случае она должна была стать основным инструментом для изучения структуры метода Мануэля Родригеса

👁️ Изучить методику анализа движения

В процессе сбора материалов я обнаружила, что работа со звуком в танце Мануэля имеет прямые параллели с методом конкретного композитора. О каком композиторе идет речь расскажу в следующей части 🫣