ЖурналDance
4.77K subscribers
232 photos
117 videos
18 files
237 links
Издание о современном искусстве, объединяющее кино и танец

Автор канала: @octuliya

Актерского-хореографическая платформа «ГОВОРИ» @GovoryArt

Образовательные курсы «Скульптура» @sculptura_moscow

https://journaldance.ru/
Download Telegram
Что говорит тело, когда затихает музыка?

Недавно я прочла эссе Вани Манкеева на канале CREATIVE act, которое зацепило меня с первых слов. Ваня, наш хороший друг и артист театра «Говори», задается парадоксальным, на первый взгляд, вопросом: а может ли танец быть абсолютно самодостаточным? Что, если он не нуждается в услугах музыки, а существует по своим собственным законам?

Этот вопрос не давал мне покоя. Что задает ритм, если не музыка? Опора лишь на дыхание кажется слишком естественной, почти данностью. А если искать опору в себе — в своей логике, в своем опыте? Что тогда становится первым импульсом для движения? Мысль? Сокращение мышцы? Внутренний метроном, о котором никто, кроме тебя, не знает?

Всё может стать почвой для танца. И Ваня в своем эссе приходит к удивительно простому и одновременно сложному выводу: музыка не нужна, чтобы начать танцевать. Потому что сначала нужно услышать себя. Это знание выходит далеко за пределы хореографии.

🌸 Музыка должна идти с танцем в унисон, а не волочить его за собой, как пленника. Яркий пример — выступление команды X-Lab в шоу «Лига Танца» под «Прекрасное далеко». Песня, безусловно, вызывает у нас целый шквал эмоций и ностальгии. Но пересмотрите этот танец без звука... и вы увидите, насколько движения пусты и не раскрывают тех глубочайших смыслов, что заложены в музыке.

➡️ В этом и есть главный секрет: именно мы, танцоры, наделяем движение смыслом. Если его нет внутри — на выходе получится лишь пустая, хоть и отточенная, форма. Движение ради движения…

💡 Прислушайтесь к себе. Что говорит вам ваше тело?

Видите, сколько вопросов рождает одна лишь мысль о самодостаточности танца? Мне потребовалось эссе Вани, чтобы все эти мысли обрели структуру и вылились в настоящее осознание. Если вам, как и мне, интересно докопаться до сути и найти свои ответы — очень рекомендую прочитать его.

✈️ На канале CREATIVE act, вас ждут эти «мгновенья чудных» открытий и интервью людей из мира искусства.

#dancers_and_choreographers
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
711412🥰7🕊3
Партнёрство в танце: Почему одни дуэты живые, а другие — просто движения?

Иногда в танце видишь магию, когда между партнёрами возникает невидимая связь, живой поток энергии. А иногда — лишь безупречная техника, оставляющая ощущение пустоты и искусственности.

В чем секрет? Я долго искала ответ и поняла, всё решает то, что происходит между танцорами. Не количество репетиций, а качество контакта. И эти законы работают везде — и в танце, и в жизни.

✉️ В карточках я разобрала ключевые принципы, на которых строится живое взаимодействие в партнёрстве.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
353014💔9🔥6🙏6👌1
Подход к репетициям
Почему танец должен оставаться живым?

Подготовка к спектаклю, которая передает суть танца, всегда была для меня главной задачей. Мое тело настойчиво отказывалось воспринимать танец как последовательность заученных движений, и после неудачного опыта, когда я вынуждена была отказаться от проекта из-за физического истощения от бесконечных повторений, я начала искать другой путь.

➡️ Ответ пришел в осознанном методе работы с партитурой. Я объясню, почему такой подход может изменить представление о репетиционном процессе.

Партитура — это структура для проживания момента, которая исходит из внутреннего содержания. Это конкретный план действий и переживаний. Она отвечает на вопросы: «что я сейчас проживаю?», «какую задачу решаю?», «на что направлено мое внимание?». Движение в этом случае становится не причиной, а естественным следствием внутреннего процесса.

Как это работает внутри поставленной хореографии? Мой опыт в спектакле Алексея Арапова «История одной пьесы» — идеальный пример. Это была система с точной хореографией и реперными точками, которые нельзя было менять. Я поставила для себя сверхзадачу — каждый раз заново наполнять эту структурную форму живым содержанием. Эмоциональное состояние, динамика, акценты — все это рождалось в момент исполнения.

Моя работа над соло в этом спектакле стала ключевым исследованием. По сути, у меня было две партитуры:

Одна от режиссера: сделать так, чтобы цветы стояли в бутылке и показать историю о надругательстве.
Другая — моя, рабочая: история о прощании с партнером, о боли отпускания и понимании, что этот дуэт в нашей жизни — последний. Желтые цветы стали символом и в моменте попали под раздачу (смотрите видео соло⤴️).

Я использовала вторую не для демонстрации личной драмы, а как точный инструмент для фокусировки внимания и воплощения эмоций. Это позволило мне проживать на сцене не абстрактную трагедию, а реальную, острую потерю, трансформированную в танцевальный жест. Результат был более убедительным, потому что партитура была не про «что показать», а про «что прожить».

❗️Репетиция перестаёт быть отработкой одних и тех же движений. Каждая из них — это исследование, где я изучаю, как по-новому можно почувствовать и прожить материал.

В своей рецензии на спектакль «История одной пьесы» Даша в телеграм-канале «Допишу здесь» точно уловила мое состояние, которое я пыталась передать в соло: «Сидя в первом ряду, меня прошибло до костей, а некоторых и до слез…».

Я не отвергаю другие подходы. Просто знаю, что мой метод работает. Он позволяет танцу оставаться живым, потому что в его основе лежит не память тела о прошлом движении, а его реальное, настоящее состояние здесь и сейчас. Это серьезная, режиссерская работа с телом и психикой, выводящая танец на уровень настоящего психологического театра.

И в этом — вся моя правда 🖤

#dance_practice@JournalDance
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
24214🔥128💔6👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Киноподарок от ЖурналDance!
Ночь, когда говорит тело… 💃

Дорогие друзья, зрители и единомышленники! ЖурналDance встречает 2026 год масштабным культурным жестом – специальной программой «Ночь кино». Это наш подарок вам – ценителям кино и искусства танца. 🎁

ПРОГРАММА «НОЧЬ КИНО»
6 взглядов на танец в кадре

1️⃣«Движение. С участием Охада Нахарина» – Документалистика. Процесс творчества крупнейшего хореографа нашего времени.
2️⃣NDT | In/With/In – Три спектакля-эталона от легендарной голландской труппы. Экранизация как фиксация совершенства.
3️⃣«Она танцует» – Художественный фильм. Танец как сюжет и судьба, как драматургия жизни.
4️⃣Саша Вальц | «Аллея Космонавтов» – Кинотанец. Жанр, где хореограф – режиссер, а танец создает новую кинематографическую реальность.
5️⃣Хофеш Шехтер | «Red Carpet» – Танец для камеры. Провокационное высказывание, рожденное для диалога с экраном.
6️⃣Дамьен Жале | «Mist» – Видеоработа. Гипнотический site-specific перформанс, где камера единственный возможный зритель.


Впервые в доступе собраны фильмы, которые демонстрируют разные грани взаимоотношений танца и кино. Это не случайная подборка, а вызов для открытого обсуждения и вашего вдохновения.

🎥 Все фильмы смотрите прямо сейчас в КиноАрхиве

Давайте вместе создадим новогоднюю традицию – ночь разговора об искусстве движения. 🖤

ЖурналDance

#dance_film@JournalDance #Кинотанец
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
55724🔥1210💔52🏆2
ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ЖЕСТ ТАК ГОВОРИТ ТЕЛО

Движение – это слово, интонация – подача. Они рождают танец и создают его стиль, наполняя его иронией или нежностью, силой или сексуальностью, эстетикой или самобытностью

Представляем вам новый урок платформы ЖурналDance – Танцевальный жест. В нем мы исследуем интонацию с трёх уникальных ракурсов вместе с выдающимися практиками:

1️⃣ Имре и Марне ван Опстал (Амстердам) осязаемые ощущения. Погружаемся в ощущения: magma, papa, mako. Рождаем движение из осязаемой, сочной мелодики тела
2️⃣ Марко Гёке (Берлин) баллистическая поэзия. Принцип «манекена». Баланс между падением и контролем. Движение становится физической поэзией с напряжением и драмой
3️⃣ Кристал Пайт (Оттава) хореографическое высказывание. Осваиваем принцип оппозиции: конечности против корпуса. Создаём чёткое, амплитудное высказывание, обращённое к пространству и зрителю

Длительность урока: 80 минут
Покупка: Онлайн, навсегда

💃 Учитесь находить танцевальные жесты, с вашим проводником в мире осмысленного движения – Юлией Рогозинской

Покупайте урок Танцевальный жест на сайте ЖурналDance 🖤

#dance_practice@JournalDance
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
4331210🙏4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А вы знали, что известный испанский хореограф Маркос Морау никогда не был танцором? И в этом его сила…

«Я не танцор... Я никогда не пробовал движения на своем собственном теле. Я всегда был очарован игривостью и творчеством вокруг них. Для меня быть хореографом - это синоним быть творческим или художником, который стремится воплотить наш мир в образы, ситуации, миз-ан-сцены или танцевальные движения».
– Маркос Морау


Его спектакли - это контролируемый взрыв реальности, когда на сцене сталкиваются театр, видео, свет и звук, создавая сюрреалистичный и затягивающий мир.

Он доказал, что уникальный стиль рождается из личного взгляда, который способен стать «сбоем в системе прекрасного»

Уже завтра смотрите документальный фильм Сбой в системе прекрасного на платформе ЖурналDance о стиле танца Маркоса Морау. Режиссёр монтажа Юля Рогозинская 🖤
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3913🔥75
Портрет хореографа: Маркос Морау
Создание танцевального стиля через визуальное искусство

Маркос Морау стал одним из самых значимых хореографов современного танца. Его спектакли похожи на ожившие полотна Фрэнсиса Бэкона – мрачную смесь живописи и абстракционизма

🌸 От идеи к образу. Морау начинает создание спектаклей с отсылок из кино, литературы, фотографии и истории искусства

Кинематографичный стиль: Он называет сюрреалиста-режиссёра Луиса Бунюэля главным вдохновителем в том, как он выстраивает сцены и последовательности. Для Морау наследие Бунюэля содержится в создании контрастных образов, связывающих «примитивное, божественное и плотское»

Система «KOVA»: Морау и его давние соратники разработали систему «KOVA», как стиль, эстетику и одержимость. Набор принципов, сфокусированных на изоляции, взгляде и конкретном напряжении в теле, позволяющих танцорам исследовать концепции. Такой подход создал тело одновременно механическим и глубоко странным

Создание образов: Для Морау хореография неотделима от тотального сценографического решения. Он часто выступает режиссёром и дизайнером декораций, костюмов и света для своей компании La Veronal, следя, чтобы каждый элемент служил общему образу. Сцена для него – место, «где всё должно быть связано с твоими потребностями и идеями»


Как смотреть его работы? Если вы впервые в мире Морау, не ищите линейного сюжета. Относитесь к этому как к прогулке по галерее живого искусства. Вы можете узнавать человеческие формы и эмоции, но их логика – сновиденческая, а отношения – тревожные

💡 Интересный факт. Морау назвал свою компанию La Veronal, потому что в тот период он ​​был одержим писательнцей Вирджинией Вульф. Она покончила с собой, приняв смертельную дозу антидепрессанта под названием верональ

🔈 Где танцевать? Покупайте урок по импровизации Сторитэллинг и применяйте на себя танцевальный стиль Маркоса Морау

👁️ Что посмотреть? Смотрите документальный фильм Сбой в системе прекрасного на платформе ЖурналDance о стиле танца Маркоса Морау

Длительность фильма: 50 минут
Режиссёр монтажа: Юля Рогозинская
Открытый доступ

#dance_film@JournalDance
#dancer_and_choreographer@JournalDance
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
241072
Для тех, кто хочет примерить на себя стиль Маркоса Морау есть курсы Скульптура – здесь разобраны стили знаменитых европейских танцоров 💃

Свежий выпуск – Танцевальный жест раскрывает секреты техник не одного, а сразу трёх хореографов из Берлина, Амстердама и Оттавы

Всё просто – покупай курс и примеряй на себя новый стиль!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
14🔥1076
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Маленький танец: образ жизни Стива Пакстона

Кажется, что танец начинается с движения. Но что, если самое важное в жизни - это искусство быть в покое?

В 1967 году хореограф-визионер Стив Пакстон предложил миру Маленький танец - практику, которая перевернула представление о движении. Все, что нужно делать, - это стоять. Закройте глаза. Отпустите очевидные зажимы в плечах и челюсти. Затем, вместо того чтобы замирать в неподвижности, начните прислушиваться

Появится тонкое, мерцающее ощущение движения. Легкое покачивание, едва заметная дрожь, непрерывный танец микродвижений в вашем теле. Пакстон называл это «фоновым двигательным статическим шумом», который мы обычно заглушаем суетой жизни

«Стоять на месте - значит отбрасывать все произвольные действия, которые вы совершаете телом, и наблюдать… как рефлексы удерживают вас в вертикальном положении».
— Стив Пакстон, лекция «Swimming in Gravity», 2019


Стив напоминает нам, что прежде чем делать, мы существуем, и это «существование» само по себе является динамичным, непрерывным и прекрасным действием

Сделайте этот первый шаг в нашей мастерской Примерочная танца, где вас ждёт видеопрактика Маленького танца, в которой вы познакомитесь с образом мысли Стива Пакстона. Создайте возможность услышать своё тело!

🔈 Начать практику «Маленький танец» [Ступень 1, Урок 6]

«Примерочная танца» станет пространством, где вы примеряете образ мысли великих практиков, собирая свой уникальный гардероб телесного интеллекта 💃

#dance_practice@JournalDance
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
232🔥12107
Культуру современного танца отменили в России

Пока мировой подиум окончательно растворяется в движении, превращая танец в главный нарратив моды, у нас в стране борются за его изоляцию

Запад давно усвоил, что мода мертва без тела, которое ее одушевляет. Взгляните на шоу Dior Cruise 2026 — показ, который открывался хореографией Имре и Марне ван Опстал. Именно танец, а не статичная поза, заставил зрителя почувствовать атмосферу и посыл дизайна. Мода оживает только в движении, и её настоящая история рассказывается через эмпатию, которую рождает тело танцора

Способность проецировать чувства, превращать пластику в язык сопереживания — именно это умение позволило хореографам войти в коллаборацию с Dior и занять своё место в сердце индустрии моды. Ты либо чувствуешь, как твоё движение может рассказать такую историю, либо тебе предстоит этому научиться. И если твой путь — второе, то осваивать этот язык стоит у тех, кто уже доказал его силу. Изучайте стиль Имре и Марне, пока у нас есть доступ к такому искусству

Но это там. А в России, в нашей реальности, царит философия разделения. Художники видят угрозу в танцоре рядом со своей инсталляцией, который якобы испортит их смыслы. Поэты требуют убрать движение со сцены, чтобы «не мешало слушать стихи». Танец, который на Западе стал мостом к инклюзивности и эмпатии, у нас упорно запирают в гетто «развлекательного формата»

И система образования стала зеркалом такого разделения: факультеты горят, педагоги разбегаются, а диплом о хореографическом образовании на выходе венчает сюрреалистичную пирамиду из трёх дорог: преподавание в районной студии, работа в стрип-клубе или билет на контракт в Азию в качестве танцовщицы гоу-гоу. Вот и весь карьерный горизонт. Нет индустрии, которая ждала бы танцоров и хореографов-визионеров, способных вести диалог с модой, искусством и театром

Проблема не в отсутствии школ. Проблема в тотальном недоверии к современному танцу как к равноправному искусству, способному обогатить любую дисциплину. Мир делает ставку на синтез, а мы — на сегрегацию. И пока Dior сливает в одно целое архитектуру, свет и пластику, у нас делят последнее: сцену, смыслы и будущее

Ставлю диагноз всей системе, которая, отгораживаясь от мирового контекста, обрекает своих самых чутких творцов либо на отъезд, либо на борьбу за выживание

Поддерживай современный танец — покупай ИМПРОВИЗАЦИЯ: Танцевальный жест со скидкой 15% на ЖурналDance
🔥5942💯23💔18104