🎙Искусство процесса
Когда репетиция становится спектаклем

Через аудио формат мне захотелось обсудить тему о том, как рождается современный танец и перформанс, когда граница между репетицией и спектаклем стирается. Вы узнаете, как импровизация, исследование и спонтанность становятся главными инструментами для создания живого искусства, которое происходит здесь и сейчас вместе со зрителем.

💌 УЗНАТЬ про иммерсивный спектакль «Мастер и Маргарита» – главный проект, рожденный из философии процесса по мотивам великого романа М.А.Булгакова.

#dance_backstage
#dance_performance

Про постановку большой формы

Сейчас открою большой секрет, который может вас удивить. Новый спектакль платформы Говори под названием «Мастер и Маргарита» мы показали всего после одной встречи и трёх часов репетиций. Очевидно, что подобный вариант постановки работает только через современные методы импровизации. И большинство хореографов из России не используют подобный подход, продолжая ставить спектакли с ежедневными репетициями, затрачивая на подготовку недели и месяцы.

➡️Так происходит, потому что вся их импровизация фиксируется в готовую хореографию.

1️⃣ Мы же используем метод, например, Марко Гёке, который может сделать движение с максимальной скоростью, но с минимальным напряжением мышц. Он буквально разбирает тело на зоны, задавая каждой свою динамику и вес, создавая физическое противоречие внутри одного движения.

2️⃣ Или Феликса Ландера, который ставит перед танцорами чёткую задачу - все движения должны рождаться от позвоночника.

3️⃣ Шарон Эяль и вовсе работает из своего состояния: сначала она сама импровизирует, а потом просит танцоров повторить и зафиксировать её эмоцию.

Для тех, кто интересуется методами, скоро на нашем образовательном канале Скульптура об этом выйдет подробный урок. Подписывайтесь, чтобы знать.

💡В процессе создания спектакля, я обсуждала наш подход к репетициям с популярным московским танцором Николаем Багдасаряном. И мы сошлись во мнении, что совсем не хочется превращать в рутину сложный процесс поиска и проявления артиста. Рутина рождается из многократного повторения и заучивания уже пройденного, прожитого материала.

Наш подход в корне иной – я даю танцорам партитуру сюжета, вместе мы определяем персонажей, их характеры и выстраиваем взаимоотношения между героями. И через такую, заранее подготовленную структуру мы танцуем, импровизируя уже на сцене, прямо во время спектакля.

Получается, что зритель на наших выступлениях становится свидетелем момента истины – того самого, где смыслы рождаются прямо в движении! И, поверьте, никто из гостей на премьере «Мастера и Маргариты», не мог даже предположить, что мы во всех без исключения сценах, импровизировали - танцевали, и играли.

Вывод прост: несмотря на то, что подход к созданию большой формы может быть абсолютно разным, мы в первую очередь помним о своей главной задаче – быть в моменте настоящими. Именно так каждое движение обретает смысл, а тело начинает ГОВОРИТЬ. 💔

#dance_performance
#dance_practice

У нашего друга и талантливого хореографа Коли Багдасаряна, на этой неделе пройдет любопытный тренинг: «Расслабление в динамике. Покой в движении».

Желающие смогут освоить фундаментальные принципы движения, поработать с гибкостью и выносливостью, а также улучшить координацию и управление телом. 🖤

#dance_practice

Портрет хореографа: Пина Бауш

Пина Бауш создавала работы, которые нельзя просто смотреть — их нужно переживать. Она обладала удивительной способностью переносить зрителя в реальность, о существовании которой он даже не подозревал. Как ей это удавалось?

Я любила танцевать, потому что боялась говорить. Когда я двигалась, я чувствовала. — Пина Бауш

🌸 Подходы к танцу

02:18 Пина требовала от артистов погружения в их личные воспоминания и чувства. Её интересовало не то, как люди двигаются, а то, что ими движет. Например, в спектакле «Гвоздики» Доминик Мерси исполнял балетные па, вступая в своеобразный конфликт со зрителем и самой идеей зрелища. Для раскрытия темы Бауш использовала всё, что считала эффективным: речь, пение, одежду, реквизит и, конечно, движение.

04:38 Она отказалась от условной театральности в пользу подлинности переживания. В финале «Весны священной» нам показывают не танец истощения, а реальное истощение как физическое состояние, которое достигалось путем многократных падений. Даже неподвижность может сказать громче, чем оглушительный крик. Стоит только вслушаться в напряжение своих рук…

06:17 Бауш часто использовала хореографические повторения, наполняя их глубоким театральным смыслом. Например, знаменитое «безответное объятие» из «Кафе Мюллер» — одним и тем же движением она раскрывала порочный круг разрушительных отношений. Путем навязчивого повторения жестов Бауш доводила их до абсурда, обнажая самую суть.

💡Интересный факт. Однажды на раннем спектакле Пины Бауш возмущенный зритель ворвался на сцену, схватил ведро с водой и попытался окатить им танцовщицу, монотонно читавшую стихи. Но та ловко увернулась, и вода полетела на зрителей. И нет, это не было частью постановки.

👁️ Что посмотреть? Документальный фильм #УрокиТанца «Танец ПЛЮС Пина Бауш» о жизни и творчестве Пины в кадре и за кадром. Фильм дополнен анализом её ключевых подходов, где танец становится языком, а эмоции — сюжетом.

#dancer_and_choreographer@JournalDance
#dance_technique@JournalDance

Киноподарок от ЖурналDance!
Ночь, когда говорит тело… 💃

Дорогие друзья, зрители и единомышленники! ЖурналDance встречает 2026 год масштабным культурным жестом – специальной программой «Ночь кино». Это наш подарок вам – ценителям кино и искусства танца. 🎁

ПРОГРАММА «НОЧЬ КИНО»
6 взглядов на танец в кадре

1️⃣«Движение. С участием Охада Нахарина» – Документалистика. Процесс творчества крупнейшего хореографа нашего времени.
2️⃣NDT | In/With/In – Три спектакля-эталона от легендарной голландской труппы. Экранизация как фиксация совершенства.
3️⃣«Она танцует» – Художественный фильм. Танец как сюжет и судьба, как драматургия жизни.
4️⃣Саша Вальц | «Аллея Космонавтов» – Кинотанец. Жанр, где хореограф – режиссер, а танец создает новую кинематографическую реальность.
5️⃣Хофеш Шехтер | «Red Carpet» – Танец для камеры. Провокационное высказывание, рожденное для диалога с экраном.
6️⃣Дамьен Жале | «Mist» – Видеоработа. Гипнотический site-specific перформанс, где камера единственный возможный зритель.

Впервые в доступе собраны фильмы, которые демонстрируют разные грани взаимоотношений танца и кино. Это не случайная подборка, а вызов для открытого обсуждения и вашего вдохновения.

🎥 Все фильмы смотрите прямо сейчас в КиноАрхиве

Давайте вместе создадим новогоднюю традицию – ночь разговора об искусстве движения. 🖤

ЖурналDance

#dance_film@JournalDance #Кинотанец