Новый выпуск ЖурналDance «Импровизация»

Этот эпизод — исследование разных подходов к танцевальной импровизации. Здесь собраны 10 профессиональных методик от ведущих хореографов современности, которые я адаптировала в понятные инструкции:

▪️«Puzzle Work» (Антон Лачки) – как собирать движение из фрагментов в уникальные последовательности.
▪️«Passing Through» (Дэвид Замбрано) – работа с групповой импровизацией.
▪️«Технологии импровизации» (Уильям Форсайт) – структура внутри спонтанности.
▪️«Контактная импровизация» (Стив Пакстон) – вовлечение двух тел в точку соприкосновения и принятия решений в моменте.
▪️«Струны» (Хофеш Шехтер) – тело как инструмент, управляемый невидимыми нитями.
▪️«Real time composition» (Жоао Перейра) – создание композиции, когда ситуация сама диктует, что делать.
▪️Язык Gaga (Охад Нахарин) – движение через ощущения, образы и импровизацию.
▪️«Полет птиц» (Одиль Дюбок) – работа с точностью повторения движений в группе.
▪️«Accords» (Томас Хауэрд) – движение как «заразительная» идея.
▪️«Калейдоскоп эмоций» (Мег Стюарт) – как эмоция формирует пластику.

Каждый принцип разобран через:
➡️ Упражнения на принципы создания движения
➡️ Примеры из работ хореографов
➡️ Видеоматериалы с практикой и пояснением

Эти методики прошли проверку на лаборатории «Говори» – теперь они доступны всем. Если вам важно не просто читать, а понимать и применять, этот журнал – ваш инструмент.

💃 Читай и практикуй ЭПИЗОД II «ИМПРОВИЗАЦИЯ»

#dance_news@JournalDance

Фильм «Существо» Акрам Хана
Танец на грани человечности

Этот фильм — попытка заглянуть в самую суть человеческой природы, туда, где стирается грань между человеком и зверем, между цивилизацией и хаосом.

Танец — это не только про красоту, но и про правду.

➡️Хореография: как тело становится языком

Стиль Акрам Хана — это синтез катхака, современного танца и балета. Но впечатляет то, как он использует эти техники для передачи эмоций и идей.

Катхак и ритм: В катхаке ритмическая импровизация — ключ к выражению эмоций. Хан использует это, чтобы показать внутренний хаос Существа. Движения спонтанны, как крик души.

Намерение или внутренний сценарий. В видео LIVE Master-class Мавин Ху говорит, что в работе Акрам Хана важно намерение (какова причина действия?). Это не только про создание формы. Танцор должен быть честен с точки зрения внутреннего сценария, который побуждает жест произойти.

👁️ Как смотреть эту работу?

➖Обратите внимание на детали: Каждое движение в «Существе» несёт смысл. Например, резкие жесты Существа контрастируют с плавными вращениями, символизирующими его человечность. А также дыхание, я сама работала с танцорами над тем, чтобы их дыхание было слышно. Это делает спектакль более живым и человечным.

➖Следите за ритмом: Катхак — это не только танец, но и музыка. Ритмические паттерны в хореографии Хана — это своеобразный «пульс» спектакля, который ведёт зрителя через историю.

➖Погрузитесь в атмосферу: Фильм снят так, чтобы зритель чувствовал себя частью этого апокалиптического мира. Обратите внимание на свет, декорации и звуки — они усиливают ощущение изоляции и безысходности.

🌸 Фишка работы: хореография

Здесь используется не только движения, но и тишина. В некоторых моментах музыка исчезает, и остаётся только звук шагов, дыхания, сердцебиения.

В некоторых сценах Акрам Хан использовал обратную хореографию. Когда начинают с финального движения и идут назад, к началу. Это создает ощущение, что герой пытается вернуться к тому, кем он был, но не может.

Ещё одна фишка — это групповые сцены. Они были похожи на стаю, на толпу, которая давит, уничтожает индивидуальность. Но в то же время в этих сценах есть что-то гипнотическое, как будто ты сам становишься частью этой массы.

👁️ Смотри фильм в КиноАрхиве

#dance_film@JournalDance

Язык танца: Spannung и Entspannung
Терминология Мэри Вигман

Искусство танца, лишённое внешних декораций, обнажает саму суть человеческого существования. В этом убеждении Мэри Вигман, одна из основоположниц немецкого экспрессивного танца, создала пластический язык, где каждое движение становилось высказыванием.

✨Spannung (напряжение) — предельная концентрация энергии, словно попытка сдвинуть невидимую стену;
✨Entspannung (расслабление) — капитуляция перед гравитацией, подобная падению в воду.

Этот дуализм она называла «диалогом с невидимыми силами», где дыхание выступало естественным метрономом.

🎥 В видео я подробнее разбираю, как работать с этими принципами на практике.

Читай и практикуй 🖤

#dance_vocabulary@JournalDance

🎙Где грань между техникой и индивидуальностью?

На примере двух танцоров я покажу, почему один захватывает внимание зрителей, а другой остается незамеченным, несмотря на безупречное исполнение.

⬅️Техника — это инструмент, а не цель. Настоящий танец начинается, когда ты осмеливаешься быть собой.➡️

Вы узнаете:

▪️Как физиология и анатомия влияют на танец.
▪️Почему травмы и ограничения могут стать частью уникального почерка.
▪️Что делает танец по-настоящему качественным: подача, философия тела или импровизация?
▪️Как раскрыть свою индивидуальность, не жертвуя техничностью.

В этом аудио я делюсь личным опытом, примерами известных хореографов и практическими советами для танцоров, которые хотят развивать свой танец. 🖤

Как Пина Бауш использует язык жестов в современном танце

Я Юля Рогозинская и это исследование #УрокиТанца.

Однажды Пина спросила своего танцора Лутца Фёрстера, чем ты гордишься больше всего? Он ответил – историей, которая позже вошла в легендарный спектакль «Гвоздики»:

В Америке я встретил уличного музыканта — он не только пел, но и «проговаривал» слова песни жестами. Я выучил несколько движений и встроил их в танец. А Пина, с её умением видеть «маленькие правды» тела, сделала этот жест частью спектакля.

Так случайный эпизод стал элементом сценического языка театра. В спектакле «Гвоздики» Лутц танцует под песню The Man I Love — и каждый жест здесь не просто заменяет слово, а усиливает эмоцию.

01:11 Выучив эту хореографию, я поняла подход Пины. И вот, что в этом исследовании я для себя нашла:

1️⃣ Жест становится прямым продолжением эмоции.
2️⃣ Жест — это альтернативное звучание песни.
3️⃣ Я рассказывала свою историю. История Лутца — одна, а у меня получилась совсем другая, так как искусство рождается из жизни, а не из абстрактных техник.
4️⃣ Жесты — это метафора невыразимого. Появилась возможность говорить телом о том, что словами передать невозможно.

👁️ Смотри фильм в КиноАрхиве

#dance_archive@JournalDance
#dance_backstage@JournalDance
#dance_film@JournalDance

Язык танца: Accumulation
Хореографический алгоритм в танце постмодерн

Современный танец — это чёткая система, где каждый жест имеет значение. Метод накопления превращает танец в живой конструктор, где простота рождает сложность.

Accumulation (Накопление) – построение последовательности движений путем постепенного добавления новых движений.

1️⃣ Начинаем с одного жеста;
2️⃣ Добавляем второй и повторяем цепочку;
3️⃣ Продолжаем, пока тело не запомнит весь алгоритм.

00:32 Триша Браун применяла метод накопления с математической строгостью. Её работа «Accumulation» стала эталоном этого подхода.

01:06 Анна Тереза Де Кеерсмакер, вдохновлённая фазовым сдвигом Стива Райха, превратила метод накопления в ритмический диалог.

01:45 Шарон Эяль доводит накопление до визуально-кибернетического предела.

👁️ Хотите увидеть, как это работает в движении? Смотрите видео — там не только теория, но и примеры, которые вдохновят вас на эксперименты.

Пробуйте и экспериментируйте 🖤

#dance_vocabulary@JournalDance

🎙Искусство процесса
Когда репетиция становится спектаклем

Через аудио формат мне захотелось обсудить тему о том, как рождается современный танец и перформанс, когда граница между репетицией и спектаклем стирается. Вы узнаете, как импровизация, исследование и спонтанность становятся главными инструментами для создания живого искусства, которое происходит здесь и сейчас вместе со зрителем.

💌 УЗНАТЬ про иммерсивный спектакль «Мастер и Маргарита» – главный проект, рожденный из философии процесса по мотивам великого романа М.А.Булгакова.

#dance_backstage
#dance_performance

Про постановку большой формы

Сейчас открою большой секрет, который может вас удивить. Новый спектакль платформы Говори под названием «Мастер и Маргарита» мы показали всего после одной встречи и трёх часов репетиций. Очевидно, что подобный вариант постановки работает только через современные методы импровизации. И большинство хореографов из России не используют подобный подход, продолжая ставить спектакли с ежедневными репетициями, затрачивая на подготовку недели и месяцы.

➡️Так происходит, потому что вся их импровизация фиксируется в готовую хореографию.

1️⃣ Мы же используем метод, например, Марко Гёке, который может сделать движение с максимальной скоростью, но с минимальным напряжением мышц. Он буквально разбирает тело на зоны, задавая каждой свою динамику и вес, создавая физическое противоречие внутри одного движения.

2️⃣ Или Феликса Ландера, который ставит перед танцорами чёткую задачу - все движения должны рождаться от позвоночника.

3️⃣ Шарон Эяль и вовсе работает из своего состояния: сначала она сама импровизирует, а потом просит танцоров повторить и зафиксировать её эмоцию.

Для тех, кто интересуется методами, скоро на нашем образовательном канале Скульптура об этом выйдет подробный урок. Подписывайтесь, чтобы знать.

💡В процессе создания спектакля, я обсуждала наш подход к репетициям с популярным московским танцором Николаем Багдасаряном. И мы сошлись во мнении, что совсем не хочется превращать в рутину сложный процесс поиска и проявления артиста. Рутина рождается из многократного повторения и заучивания уже пройденного, прожитого материала.

Наш подход в корне иной – я даю танцорам партитуру сюжета, вместе мы определяем персонажей, их характеры и выстраиваем взаимоотношения между героями. И через такую, заранее подготовленную структуру мы танцуем, импровизируя уже на сцене, прямо во время спектакля.

Получается, что зритель на наших выступлениях становится свидетелем момента истины – того самого, где смыслы рождаются прямо в движении! И, поверьте, никто из гостей на премьере «Мастера и Маргариты», не мог даже предположить, что мы во всех без исключения сценах, импровизировали - танцевали, и играли.

Вывод прост: несмотря на то, что подход к созданию большой формы может быть абсолютно разным, мы в первую очередь помним о своей главной задаче – быть в моменте настоящими. Именно так каждое движение обретает смысл, а тело начинает ГОВОРИТЬ. 💔

#dance_performance
#dance_practice

У нашего друга и талантливого хореографа Коли Багдасаряна, на этой неделе пройдет любопытный тренинг: «Расслабление в динамике. Покой в движении».

Желающие смогут освоить фундаментальные принципы движения, поработать с гибкостью и выносливостью, а также улучшить координацию и управление телом. 🖤

#dance_practice