Где показать своё искусство?

Делюсь с вами подборкой творческих площадок, куда можно отправить свои проекты. Это фестивали и резиденции, которые объединяют творческих людей разных жанров. Многие из них поддерживают свободу самовыражения и создают условия для экспериментов.

1️⃣ Art Space Hopping (Москва) – ежегодный городской фестиваль современной культуры, который охватывает мастерские, студии, квартиры художников и арт-пространства. Фестиваль стремится сделать искусство частью повседневных маршрутов жителей столицы.

Что принимают: выставки, перформансы, инсталляции, которые можно реализовать в нестандартных пространствах.
Дедлайн: 20 февраля 2025 года.

2️⃣ Фестиваль цифрового искусства Play DigitalArt (Екатеринбург) – IV фестиваль цифрового искусства, который пройдёт с 7 по 13 апреля 2025 года. Тема этого года – "Диффузия". Художникам предлагают исследовать коммуникацию между людьми, культурами, а также взаимодействие живого и неживого, аналогового и цифрового, человека и ИИ.

Что принимают: видеоарт, фотографию, мэппинг, инсталляции, VR/AR, саунд-арт и другие формы медиаискусства.
Дедлайн: 3 марта 2025 года.

3️⃣ Твой шанс | ГИТИС fest (Москва) – фестиваль для выпускников театральных вузов и колледжей из России и зарубежья.

Что принимают: театральные постановки
Дедлайн: 20 февраля 2025 года.

4️⃣ Дом творчества "Переделкино" (Москва) – 21-дневная резиденция предполагает пребывание в Доме творчества Переделкино для работы над литературным произведением, переводом, критическим текстом или иным проектом.

Что принимают: проекты поэтов, писателей, драматургов, сценаристов, переводчиков, а также художников, музыкантов и исследователей, работающих со словом.
Дедлайн: 25 февраля 2025 года (на апрельскую резиденцию 9 – 30 апреля 2025 года)

5️⃣ Международный фестиваль уличных театров (Архангельск) – фестиваль собирает лучшие коллективы и перформансы, которые возможны исключительно под открытым небом.

Что принимают: театральные представления разных форм и жанров, любые формы взаимодействия.

Дедлайн: 20 марта 2025 года

Ищите возможности, создавайте своё искусство и делайте его видимым для мира ❤️

Читай и практикуй

#dance_news@JournalDance

«ГОВОРИ». Платформа актёров, танцоров и художников

«Говорить телом – это выражать себя через искусство движения».

Наша платформа – это активное объединение деятелей культуры, работающее на стыке искусства, хореографии и театра. В нашем составе:

▪️Хореограф Юля Рогозинская
▪️Режиссёр и продюсер Дима Бодлер
▪️Танцевальная труппа из шести молодых и талантливых людей, создающая уникальные перформансы

📌Мы разрабатываем танцевальные проекты под ключ, проводим образовательные программы по современному танцу, создаём перформансы для развлекательных и презентационных мероприятий, а так же культурных событий города. К примеру, на корпоративе по случаю дня рождения известной дизайнерской Студии Артемия Лебедева, именно мы открывали праздник пластической постановкой, оживляя культовые произведения искусства. А трёхдневный показ «танца под стихи» на площадке популярной московской выставки современного искусства «Любовь От и До» в бывшей типографии Сытина, был доступен широкому зрителю при поддержке бренда танцевальной одежды DA’Mos и вызвал интерес и одобрительные отзывы аудитории.

⭐️ ГОВОРИ будет вам полезно

▪️Если у ваш бренд или пространство нуждаются в ярком представлении;
▪️Если вы хотите связать свой образ с высоким искусством;
▪️Если вы танцор, то сможете развить навыки импровизации и хорошо зарабатывать на этом;
▪️Если вы актёр, то приобретаете уникальный опыт работы с телесной выразительностью;
▪️Если вы художник, музыкант, исполнитель, то мы открыты к идейным коллаборациях и участию в ваших проектах.


«ГОВОРИ» – это универсальная платформа, которая помогает вам выразить свои идеи через искусство современного танца и донести их до широкой аудитории. 🖤

💌 Присоединяйтесь!

Документальный фильм «Подглядывая за реальностью»
О триптихе театральной компании Peeping Tom — «The missing door», «The lost room», «The hidden floor»

Войдите в мир, где двери исчезают, комнаты теряют свои стены и растворяются в пустоте. Документальный фильм "Подглядывая за реальностью" — это не просто рассказ о театре, это сон наяву, где бельгийская компания Peeping Tom с ее хореографами Габриэлой Карризо и Франком Шартье создает сюрреалистические вселенные.

00:00 Закулисье создания спектакля «The Missing Door». Репетиции компании NDT под руководством Габриэлы Карризо: как рождается магия сюрреализма на сцене.
04:14 Франк Шартье о смешении фантазии и реальности в спектаклях Peeping Tom.
05:58 Путь Франка Шартье: от классической карьеры танцовщика к театральным экспериментам.
09:27 Роль звука в спектаклях Peeping Tom.
13:43 Погружение в «The Lost Room»: что скрывается за дверью этой загадочной комнаты?
14:24 От «The Lost Room» к «The Hidden Floor»: как идеи одного спектакля перетекают в другой?

Кто еще не погрузился в этот сюрреалистический опыт: триптих Peeping Tom — «The missing door», «The lost room», «The hidden floor» — можно посмотреть на платформе ЖурналDance.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

#dance_film@JournalDance

Бобби Джен Смит и Ор Шрайбер останавливают время в спектакле «Места ожидания»

Пять человек обитают в комнате, связанные актом ожидания — каждый по своему желанию. Этот черно-белый фильм, адаптированный из одноименной постановки Бобби Джен Смит и Ора Шрайбера, рассказывает о том, как артисты переживают моменты перед выходом на сцену.

Хореографы: Бобби Джен Смит, Ор Шрайбер
Музыка: Йонатан Даскал
Длительность: 54 минуты

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

#dance_film@JournalDance

Новый выпуск ЖурналDance «Импровизация»

Этот эпизод — исследование разных подходов к танцевальной импровизации. Здесь собраны 10 профессиональных методик от ведущих хореографов современности, которые я адаптировала в понятные инструкции:

▪️«Puzzle Work» (Антон Лачки) – как собирать движение из фрагментов в уникальные последовательности.
▪️«Passing Through» (Дэвид Замбрано) – работа с групповой импровизацией.
▪️«Технологии импровизации» (Уильям Форсайт) – структура внутри спонтанности.
▪️«Контактная импровизация» (Стив Пакстон) – вовлечение двух тел в точку соприкосновения и принятия решений в моменте.
▪️«Струны» (Хофеш Шехтер) – тело как инструмент, управляемый невидимыми нитями.
▪️«Real time composition» (Жоао Перейра) – создание композиции, когда ситуация сама диктует, что делать.
▪️Язык Gaga (Охад Нахарин) – движение через ощущения, образы и импровизацию.
▪️«Полет птиц» (Одиль Дюбок) – работа с точностью повторения движений в группе.
▪️«Accords» (Томас Хауэрд) – движение как «заразительная» идея.
▪️«Калейдоскоп эмоций» (Мег Стюарт) – как эмоция формирует пластику.

Каждый принцип разобран через:
➡️ Упражнения на принципы создания движения
➡️ Примеры из работ хореографов
➡️ Видеоматериалы с практикой и пояснением

Эти методики прошли проверку на лаборатории «Говори» – теперь они доступны всем. Если вам важно не просто читать, а понимать и применять, этот журнал – ваш инструмент.

💃 Читай и практикуй ЭПИЗОД II «ИМПРОВИЗАЦИЯ»

#dance_news@JournalDance

Фильм «Существо» Акрам Хана
Танец на грани человечности

Этот фильм — попытка заглянуть в самую суть человеческой природы, туда, где стирается грань между человеком и зверем, между цивилизацией и хаосом.

Танец — это не только про красоту, но и про правду.

➡️Хореография: как тело становится языком

Стиль Акрам Хана — это синтез катхака, современного танца и балета. Но впечатляет то, как он использует эти техники для передачи эмоций и идей.

Катхак и ритм: В катхаке ритмическая импровизация — ключ к выражению эмоций. Хан использует это, чтобы показать внутренний хаос Существа. Движения спонтанны, как крик души.

Намерение или внутренний сценарий. В видео LIVE Master-class Мавин Ху говорит, что в работе Акрам Хана важно намерение (какова причина действия?). Это не только про создание формы. Танцор должен быть честен с точки зрения внутреннего сценария, который побуждает жест произойти.

👁️ Как смотреть эту работу?

➖Обратите внимание на детали: Каждое движение в «Существе» несёт смысл. Например, резкие жесты Существа контрастируют с плавными вращениями, символизирующими его человечность. А также дыхание, я сама работала с танцорами над тем, чтобы их дыхание было слышно. Это делает спектакль более живым и человечным.

➖Следите за ритмом: Катхак — это не только танец, но и музыка. Ритмические паттерны в хореографии Хана — это своеобразный «пульс» спектакля, который ведёт зрителя через историю.

➖Погрузитесь в атмосферу: Фильм снят так, чтобы зритель чувствовал себя частью этого апокалиптического мира. Обратите внимание на свет, декорации и звуки — они усиливают ощущение изоляции и безысходности.

🌸 Фишка работы: хореография

Здесь используется не только движения, но и тишина. В некоторых моментах музыка исчезает, и остаётся только звук шагов, дыхания, сердцебиения.

В некоторых сценах Акрам Хан использовал обратную хореографию. Когда начинают с финального движения и идут назад, к началу. Это создает ощущение, что герой пытается вернуться к тому, кем он был, но не может.

Ещё одна фишка — это групповые сцены. Они были похожи на стаю, на толпу, которая давит, уничтожает индивидуальность. Но в то же время в этих сценах есть что-то гипнотическое, как будто ты сам становишься частью этой массы.

👁️ Смотри фильм в КиноАрхиве

#dance_film@JournalDance

Язык танца: Spannung и Entspannung
Терминология Мэри Вигман

Искусство танца, лишённое внешних декораций, обнажает саму суть человеческого существования. В этом убеждении Мэри Вигман, одна из основоположниц немецкого экспрессивного танца, создала пластический язык, где каждое движение становилось высказыванием.

✨Spannung (напряжение) — предельная концентрация энергии, словно попытка сдвинуть невидимую стену;
✨Entspannung (расслабление) — капитуляция перед гравитацией, подобная падению в воду.

Этот дуализм она называла «диалогом с невидимыми силами», где дыхание выступало естественным метрономом.

🎥 В видео я подробнее разбираю, как работать с этими принципами на практике.

Читай и практикуй 🖤

#dance_vocabulary@JournalDance