Танец Говорит. Часть 4
Слова и смыслы

Слова в танце — это не просто дополнение к движению. Когда текст становится частью хореографии, он разрушает границы между искусствами. Зритель не только видит, но и слышит — проживает мысли и чувства, обнажаемые исполнителем. Слова придают танцу голос, который может называть вещи своими именами, задавать вопросы и даже спорить.

✨Для педагогов и хореографов работа с текстом открывает несколько перспективных направлений:

1️⃣Задание ритма и акцентов через текст
00:00 «Ноль градусов». Акрам Хан и Сиди Ларби Шеркауи

В «Ноль градусов» Акрам Хан и Шеркауи стирают грань между танцем, театром и речью. Здесь слово не просто сопровождает движение — оно диктует его ритм, расставляет акценты и определяет интонацию всего произведения. Вдохновляясь катхак и абхиная (искусства мимики и жестов), Хан интегрирует текст в движения, превращая речь в инструмент, управляющий телом.

⭐️Представьте себе фразу, произносимую с нарастающей скоростью: она заставляет жесты ускоряться, а её повторение подчёркивает кульминацию. Попробуйте предложить танцорам взять короткую фразу и двигаться в её ритме, экспериментируя с темпом и интонацией. Вы удивитесь, как простая идея оживает в теле.

2️⃣Рассказывание историй через движение
02:57 Отрывок из фильма «Авива». Бобби Джен Смит

Бобби Джен виртуозно использует танец, чтобы «рассказать» историю. В одной из сцен её героиня, находясь на борту самолёта, выражает весь спектр переживаний с помощью пантомимы. Взмахи рук, напряжение корпуса, вздохи — её движения рисуют картину внутренних метаний, трансформаций и надежд.

⭐️Попробуйте выразить в танце конкретное событие или эмоцию — полёт, встречу, прощание — и соедините слова с пластикой. Пусть текст инстиктивно подскажет движения и сформирует естественные эмоции.

3️⃣Контрапункт речи и движения для драматического эффекта
06:29 «Можем ли мы поговорить об этом?». Ллойд Ньюсон и Физический театр DV8

В своей культовой работе Ньюсон умело обыгрывает противоречие между текстом и движением. Танцор, изображающий «удобный диван», двигается неуклюже, даже абсурдно, в то время как голос говорит о серьёзных социальных проблемах. Эта разница — не случайность, а тонкая провокация. Ньюсон создаёт драматический контраст, который не только подчёркивает суть темы, но и заставляет зрителя пересмотреть свои ожидания.

⬅️Если движения и текст противоречат друг другу, это становится центральной идеей➡️, — объясняет хореограф.

⭐️Попробуйте противопоставить весёлое движение грустному тексту или наоборот? Это упражнение научит поиску многослойных смыслов.

Слова в танце — это мощный инструмент, который помогает раскрыть глубины человеческого опыта. Слово становится частью танца, его голосом и его сердцем.

Читай и практикуй ❤️

#dance_performance

Портрет хореографа: Триша Браун

Частично учёный-исследователь и изобретатель, частично вдохновлённый художник и творец. Её работы — это настоящий постмодерн в танце, где движения буквально выходят за рамки сцены.

Я решила, что структура должна быть видна так же ясно, как и танец.

➖История. Триша Браун родилась в 1936 году в штате Вашингтон. В детстве она занималась балетом и чечёткой, а позже изучала современный танец в Калифорнии. Вдохновившись летней школой Анны Халприн, Браун в 1961 году переехала в Нью-Йорк, где стала участницей классов по композиции под руководством Роберта Данна, музыканта из танцевальной студии Мерса Каннингема, который интересовался применением идей Джона Кейджа в танце. Именно там, в 1962 году, в рамках концерта «Танец № 1» в Мемориальной церкви Джадсон зародилось то, что позже назовут танцем постмодерн.

В 1970 году Браун основала свою труппу, параллельно работала в экспериментальном коллективе Grand Union. Её первые постановки проходили на крышах и стенах зданий. Однако в конце 70-х она пришла на театральную сцену. Браун, как и её коллеги из Джадсон, перевернула представление о сценическом пространстве, привнося на сцену антитеатральные идеи и экспериментальный подход.

👁️ Как смотреть работы Триши Браун. Её танцы — это архитектура в движении. Она использует силу гравитации под углом: её танцоры словно наклоняются, балансируют и скользят. Начинала с минимализма, где танец был «не-танцем», а тело — материалом для экспериментов. Обратите внимание на паттерны и правила: Браун выстраивала постепенно расширяющуюся последовательность жестовых единиц путем накопления.

➡️Accumulation (Накопление): включает в себя построение последовательности движений путем постепенного добавления новых движений.

В более поздних работах обратите внимание на сочетание структуры и случайности — Триша была настоящим мастером зафиксированной импровизации.

💡Интересный факт. Триша Браун и художник Роберт Раушенберг сблизились в 1960-х, когда узнали, что их родители присылают им гигантские посылки с продуктами: Браун получала 13 килограммов лосося, а Раушенберг — жареных уток.

✔️Что сказать? «Это структурированная случайность. Танец как волна и частица одновременно».

❌Что не стоит говорить? «Это просто люди ходят по стенам?» Браун не о трюках. Она о пространстве, паттернах и тонкой иронии, скрытой в каждом движении.

Читай и практикуй

#dancer_and_choreographer

Подборка подкастов. Часть 2
танец | театр | перформанс

Мы собрали для вас вторую подборку подкастов, которые помогут взглянуть на танец по-новому. Я сама часто слушаю подкасты зарубежных деятелей современного танца, чтобы вдохновиться и понять, почему иностранные танцоры кажутся такими свободными и убедительными. Всё оказалось просто: их хореографы дают им право быть собой. Импровизация становится частью спектакля, а движения — естественными.

🎙 Подборка подкастов. Часть 1

Эта мысль особенно ярко прозвучала в подкасте Бобби Джен Смит, которая, переехав в Израиль, осознала, как сильно ее ограничивает привычка танцевать «только тогда, когда это что-то значит». Бобби поняла, что это какие-то рамки, и решила, что, хоть по мнению окружающих она и выглядит глупо, но самое главное — наслаждаться своим танцем.↩️

«КИдай» — философия контактной импровизации. Контактная импровизация — это больше, чем танец. Это искусство взаимодействия и доверия. Подкаст рассказывает о социальных и художественных аспектах направления, его будущем и практике. Вы услышите, как через прикосновения рождается понимание, а из хаоса движений — гармония.

«Видеть музыку, слышать танец» — искусство сквозь музыку. Этот проект с Театром «Балет Москва» исследует тонкие связи между звуком и движением. Как музыка вдохновляет танец? Как наследие Стравинского и Баланчина находит своё место в современной хореографии? Каждый выпуск — это погружение в атмосферу, где балет и современный танец становятся языком, понятным каждому.

«ЖурналDance» — различия между конкурсным номером и танцевальным спектаклем. Как покорить жюри конкурса и чем привлечь внимание зрителей на сцене? Хореограф Юля Рогозинская делится наблюдениями с фестиваля «Структура». Тайминг, форма, музыкальность и режиссура — узнайте, как разные подходы работают в постановках и спектаклях.

«Разговоры о перформансе» — искусство момента. Перформанс — это всегда диалог с реальностью. В цикле дискуссий от музея современного искусства «Гараж» эксперты обсуждают ключевые вопросы, связанные с танцем и живым искусством. Как перформанс отражает изменения в мире? Что он говорит о нас сегодня? Этот подкаст — размышления, которые вдохновляют на действие.

«Жить через тело» — практика осознанности. Как научиться жить, прислушиваясь к телу? Маша Ерунова делится личным опытом и показывает, как движение может стать способом познания себя. Этот подкаст — нежное напоминание о том, что тело всегда говорит с нами, стоит лишь научиться его слушать.

💌Чтобы ещё больше погрузиться в мир танца, вы можете подписаться на ВК ЖурналDance и послушать подкасты о ключевых фигурах, таких как Охад Нахарин, Кристал Пайт, Триша Браун, Бобби Джен Смит и участники Grand Union. Все подкасты доступны по подписке через VK Donut, достаточно нажать «Поддержать автора».

❤️Слушайте, делитесь впечатлениями и расскажите, какой из подкастов вам понравился больше всего!

#dancer_and_choreographer

Программа NDT 2 «Lucid Variations» (2024)

▪️Спектакль «Folkå»
▪️Хореограф: Маркос Морау

Маркос Морау известен своим подходом к созданию хореографии, в которой движения танцоров перестают быть привычными и превращаются в сложную архитектуру тела. В «Folkå» он использует принцип деконструкции: артисты словно разбирают свое тело на части, изолируют каждую мышцу, сустав, жест, чтобы затем собрать его заново в новой форме. Движения балансируют на грани механистичности и живости. Важную роль играет микродинамика — мельчайшие изменения напряжения, ритма и амплитуды, которые создают впечатление вибрации или «жизни» внутри тела.

Морау черпает вдохновение в коллективном опыте, используя идеи ритуалов и фольклора. Он вводит в хореографию символические жесты, но обогащает их современными абстрактными формами. Например, хореограф предлагает артистам исследовать повторение, наращивая интенсивность и разрушая привычные паттерны. Этот процесс подчёркивает цикличность — ключевой элемент работы, связывающий прошлое и настоящее.

Длительность: 30 минут

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

▪️Спектакль «An Untold Story»
▪️Хореограф: Надав Зельнер

В «An Untold Story» Надав Зельнер выстраивает хореографию как хаотичный, но структурированный калейдоскоп эмоций и форм. Его подход — это сочетание высокой физической нагрузки и гиперэмоциональности. Танцоры словно погружаются в ускоряющийся поток, где каждое движение становится вызовом как для тела, так и для сознания.

📌Принципы создания формы:

◾️Работа с импульсом. Зельнер часто предлагает танцорам начинать движение с одной части тела, передавая импульс остальным частям, что создает эффект «цепной реакции».

◾️Противостояние гравитации. В его хореографии артисты словно подчиняются гравитации и сопротивляются ей одновременно, создавая ощущение напряжения и нестабильности. Движения могут быть одновременно угловатыми и плавными, создавая контраст, который выглядит как борьба между хаосом и порядком.

Длительность: 25 минут

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

Эти спектакли — исследование того, как форма движений может становиться языком, способным рассказать историю, вызвать эмоции и затронуть самые глубокие чувства зрителей. ❤️

#dance_performance

Портрет хореографа: Бобби Джен Смит

«Пина Бауш с огнём в груди» — так называют Бобби за сюрреализм, наполненный первобытной экспрессией. Если Пина погружала зрителей в сны, то Бобби бросает их в кипящий котёл эмоций — без страховки.

«Нужна бесконечная сила, чтобы чувствовать в мире, который пытается сделать нас бесчувственными», — говорит Смит.

➖История. Она выросла в Айове, не подозревая, что однажды её имя будут произносить в одном ряду с Пиной Бауш и Кристал Пайт. В детстве танец казался ей чем-то строгим, почти математически точным. Джульярдская школа укрепила это ощущение. Но всё изменилось, когда она попала в Израиль, в компанию Батшева. Охад Нахарин не давал чётких схем, не требовал идеальных форм. Он бросил её в омут Гаги – метода, который учил ощущать движение, а не контролировать его.

В подкасте «Moving Moments» Бобби осознала, как сильно ее ограничивает привычка танцевать «только тогда, когда это что-то значит». Она поняла, что это какие-то рамки, и решила, что, хоть по мнению окружающих она и выглядит глупо, но самое главное — наслаждаться своим танцем.

👁️ Как смотреть её работы?

⏺️Ищите скрытый код. За абсурдом всегда прячется история о человеческих отношениях.
⏺️Доверьтесь эмоциям, а не логике. Её хореография — как сон: странный, но честный.
⏺️Следите за тишиной. У Бобби паузы говорят громче музыки.

💡 Интересный факт. Чтобы понять финальный пазл её «шекспировского цикла», я запросила у театра Basel архивные записи спектакля Marie&Pierre. Их прислали… вместе с пожеланием «удачи в расшифровке вселенной Бобби».

🌸 Фишка Бобби. Одна из её самых необычных творческих стратегий — сначала представить танец как фильм, а затем перенести его в живое действие. Это меняет взгляд на сцену, заставляя использовать приёмы, похожие на кинематографические — резкие смены планов, ускоренные монтажи, неожиданные повороты в последовательности движений.

✔️ Что сказать? «Это как если бы Шекспир писал пьесы телом, а не пером». (Фраза сработает среди тех, кто видел хотя бы два её спектакля.)

❌ Что не говорить? «Где тут сюжет? Я ничего не понял(а)». Её танец не объясняет — он проживается. Если кажется, что вы ничего не уловили — значит, вы на правильном пути.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

Попробуйте угадать, где в этом хаосе прячется Джульетта, а где — Ромео.

#dancer_and_choreographer@JournalDance

Где показать своё искусство?

Делюсь с вами подборкой творческих площадок, куда можно отправить свои проекты. Это фестивали и резиденции, которые объединяют творческих людей разных жанров. Многие из них поддерживают свободу самовыражения и создают условия для экспериментов.

1️⃣ Art Space Hopping (Москва) – ежегодный городской фестиваль современной культуры, который охватывает мастерские, студии, квартиры художников и арт-пространства. Фестиваль стремится сделать искусство частью повседневных маршрутов жителей столицы.

Что принимают: выставки, перформансы, инсталляции, которые можно реализовать в нестандартных пространствах.
Дедлайн: 20 февраля 2025 года.

2️⃣ Фестиваль цифрового искусства Play DigitalArt (Екатеринбург) – IV фестиваль цифрового искусства, который пройдёт с 7 по 13 апреля 2025 года. Тема этого года – "Диффузия". Художникам предлагают исследовать коммуникацию между людьми, культурами, а также взаимодействие живого и неживого, аналогового и цифрового, человека и ИИ.

Что принимают: видеоарт, фотографию, мэппинг, инсталляции, VR/AR, саунд-арт и другие формы медиаискусства.
Дедлайн: 3 марта 2025 года.

3️⃣ Твой шанс | ГИТИС fest (Москва) – фестиваль для выпускников театральных вузов и колледжей из России и зарубежья.

Что принимают: театральные постановки
Дедлайн: 20 февраля 2025 года.

4️⃣ Дом творчества "Переделкино" (Москва) – 21-дневная резиденция предполагает пребывание в Доме творчества Переделкино для работы над литературным произведением, переводом, критическим текстом или иным проектом.

Что принимают: проекты поэтов, писателей, драматургов, сценаристов, переводчиков, а также художников, музыкантов и исследователей, работающих со словом.
Дедлайн: 25 февраля 2025 года (на апрельскую резиденцию 9 – 30 апреля 2025 года)

5️⃣ Международный фестиваль уличных театров (Архангельск) – фестиваль собирает лучшие коллективы и перформансы, которые возможны исключительно под открытым небом.

Что принимают: театральные представления разных форм и жанров, любые формы взаимодействия.

Дедлайн: 20 марта 2025 года

Ищите возможности, создавайте своё искусство и делайте его видимым для мира ❤️

Читай и практикуй

#dance_news@JournalDance

«ГОВОРИ». Платформа актёров, танцоров и художников

«Говорить телом – это выражать себя через искусство движения».

Наша платформа – это активное объединение деятелей культуры, работающее на стыке искусства, хореографии и театра. В нашем составе:

▪️Хореограф Юля Рогозинская
▪️Режиссёр и продюсер Дима Бодлер
▪️Танцевальная труппа из шести молодых и талантливых людей, создающая уникальные перформансы

📌Мы разрабатываем танцевальные проекты под ключ, проводим образовательные программы по современному танцу, создаём перформансы для развлекательных и презентационных мероприятий, а так же культурных событий города. К примеру, на корпоративе по случаю дня рождения известной дизайнерской Студии Артемия Лебедева, именно мы открывали праздник пластической постановкой, оживляя культовые произведения искусства. А трёхдневный показ «танца под стихи» на площадке популярной московской выставки современного искусства «Любовь От и До» в бывшей типографии Сытина, был доступен широкому зрителю при поддержке бренда танцевальной одежды DA’Mos и вызвал интерес и одобрительные отзывы аудитории.

⭐️ ГОВОРИ будет вам полезно

▪️Если у ваш бренд или пространство нуждаются в ярком представлении;
▪️Если вы хотите связать свой образ с высоким искусством;
▪️Если вы танцор, то сможете развить навыки импровизации и хорошо зарабатывать на этом;
▪️Если вы актёр, то приобретаете уникальный опыт работы с телесной выразительностью;
▪️Если вы художник, музыкант, исполнитель, то мы открыты к идейным коллаборациях и участию в ваших проектах.


«ГОВОРИ» – это универсальная платформа, которая помогает вам выразить свои идеи через искусство современного танца и донести их до широкой аудитории. 🖤

💌 Присоединяйтесь!

Документальный фильм «Подглядывая за реальностью»
О триптихе театральной компании Peeping Tom — «The missing door», «The lost room», «The hidden floor»

Войдите в мир, где двери исчезают, комнаты теряют свои стены и растворяются в пустоте. Документальный фильм "Подглядывая за реальностью" — это не просто рассказ о театре, это сон наяву, где бельгийская компания Peeping Tom с ее хореографами Габриэлой Карризо и Франком Шартье создает сюрреалистические вселенные.

00:00 Закулисье создания спектакля «The Missing Door». Репетиции компании NDT под руководством Габриэлы Карризо: как рождается магия сюрреализма на сцене.
04:14 Франк Шартье о смешении фантазии и реальности в спектаклях Peeping Tom.
05:58 Путь Франка Шартье: от классической карьеры танцовщика к театральным экспериментам.
09:27 Роль звука в спектаклях Peeping Tom.
13:43 Погружение в «The Lost Room»: что скрывается за дверью этой загадочной комнаты?
14:24 От «The Lost Room» к «The Hidden Floor»: как идеи одного спектакля перетекают в другой?

Кто еще не погрузился в этот сюрреалистический опыт: триптих Peeping Tom — «The missing door», «The lost room», «The hidden floor» — можно посмотреть на платформе ЖурналDance.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

#dance_film@JournalDance

Бобби Джен Смит и Ор Шрайбер останавливают время в спектакле «Места ожидания»

Пять человек обитают в комнате, связанные актом ожидания — каждый по своему желанию. Этот черно-белый фильм, адаптированный из одноименной постановки Бобби Джен Смит и Ора Шрайбера, рассказывает о том, как артисты переживают моменты перед выходом на сцену.

Хореографы: Бобби Джен Смит, Ор Шрайбер
Музыка: Йонатан Даскал
Длительность: 54 минуты

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

#dance_film@JournalDance

Новый выпуск ЖурналDance «Импровизация»

Этот эпизод — исследование разных подходов к танцевальной импровизации. Здесь собраны 10 профессиональных методик от ведущих хореографов современности, которые я адаптировала в понятные инструкции:

▪️«Puzzle Work» (Антон Лачки) – как собирать движение из фрагментов в уникальные последовательности.
▪️«Passing Through» (Дэвид Замбрано) – работа с групповой импровизацией.
▪️«Технологии импровизации» (Уильям Форсайт) – структура внутри спонтанности.
▪️«Контактная импровизация» (Стив Пакстон) – вовлечение двух тел в точку соприкосновения и принятия решений в моменте.
▪️«Струны» (Хофеш Шехтер) – тело как инструмент, управляемый невидимыми нитями.
▪️«Real time composition» (Жоао Перейра) – создание композиции, когда ситуация сама диктует, что делать.
▪️Язык Gaga (Охад Нахарин) – движение через ощущения, образы и импровизацию.
▪️«Полет птиц» (Одиль Дюбок) – работа с точностью повторения движений в группе.
▪️«Accords» (Томас Хауэрд) – движение как «заразительная» идея.
▪️«Калейдоскоп эмоций» (Мег Стюарт) – как эмоция формирует пластику.

Каждый принцип разобран через:
➡️ Упражнения на принципы создания движения
➡️ Примеры из работ хореографов
➡️ Видеоматериалы с практикой и пояснением

Эти методики прошли проверку на лаборатории «Говори» – теперь они доступны всем. Если вам важно не просто читать, а понимать и применять, этот журнал – ваш инструмент.

💃 Читай и практикуй ЭПИЗОД II «ИМПРОВИЗАЦИЯ»

#dance_news@JournalDance

Фильм «Существо» Акрам Хана
Танец на грани человечности

Этот фильм — попытка заглянуть в самую суть человеческой природы, туда, где стирается грань между человеком и зверем, между цивилизацией и хаосом.

Танец — это не только про красоту, но и про правду.

➡️Хореография: как тело становится языком

Стиль Акрам Хана — это синтез катхака, современного танца и балета. Но впечатляет то, как он использует эти техники для передачи эмоций и идей.

Катхак и ритм: В катхаке ритмическая импровизация — ключ к выражению эмоций. Хан использует это, чтобы показать внутренний хаос Существа. Движения спонтанны, как крик души.

Намерение или внутренний сценарий. В видео LIVE Master-class Мавин Ху говорит, что в работе Акрам Хана важно намерение (какова причина действия?). Это не только про создание формы. Танцор должен быть честен с точки зрения внутреннего сценария, который побуждает жест произойти.

👁️ Как смотреть эту работу?

➖Обратите внимание на детали: Каждое движение в «Существе» несёт смысл. Например, резкие жесты Существа контрастируют с плавными вращениями, символизирующими его человечность. А также дыхание, я сама работала с танцорами над тем, чтобы их дыхание было слышно. Это делает спектакль более живым и человечным.

➖Следите за ритмом: Катхак — это не только танец, но и музыка. Ритмические паттерны в хореографии Хана — это своеобразный «пульс» спектакля, который ведёт зрителя через историю.

➖Погрузитесь в атмосферу: Фильм снят так, чтобы зритель чувствовал себя частью этого апокалиптического мира. Обратите внимание на свет, декорации и звуки — они усиливают ощущение изоляции и безысходности.

🌸 Фишка работы: хореография

Здесь используется не только движения, но и тишина. В некоторых моментах музыка исчезает, и остаётся только звук шагов, дыхания, сердцебиения.

В некоторых сценах Акрам Хан использовал обратную хореографию. Когда начинают с финального движения и идут назад, к началу. Это создает ощущение, что герой пытается вернуться к тому, кем он был, но не может.

Ещё одна фишка — это групповые сцены. Они были похожи на стаю, на толпу, которая давит, уничтожает индивидуальность. Но в то же время в этих сценах есть что-то гипнотическое, как будто ты сам становишься частью этой массы.

👁️ Смотри фильм в КиноАрхиве

#dance_film@JournalDance

Язык танца: Spannung и Entspannung
Терминология Мэри Вигман

Искусство танца, лишённое внешних декораций, обнажает саму суть человеческого существования. В этом убеждении Мэри Вигман, одна из основоположниц немецкого экспрессивного танца, создала пластический язык, где каждое движение становилось высказыванием.

✨Spannung (напряжение) — предельная концентрация энергии, словно попытка сдвинуть невидимую стену;
✨Entspannung (расслабление) — капитуляция перед гравитацией, подобная падению в воду.

Этот дуализм она называла «диалогом с невидимыми силами», где дыхание выступало естественным метрономом.

🎥 В видео я подробнее разбираю, как работать с этими принципами на практике.

Читай и практикуй 🖤

#dance_vocabulary@JournalDance