Создание связей в танце через импровизацию

В импровизации важно понять, что танец — это не просто набор форм или поз, а динамичное исследование возможностей тела и его реакции на внутренние импульсы. Когда мы начинаем танцевать с осознанностью, каждое движение обретает вес и смысл.

❔Танцорам полезно не просто повторять заученные комбинации, а задаваться вопросами:

▪️Почему я двигаюсь именно так?
▪️Что я хочу передать этим движением?
▪️Какова его внутренняя природа и связь с другими частями тела?

Такой подход учит не только следовать внешней форме, но и обращать внимание на ощущение в теле, на ту энергию, которая запускает движение.

‼️Важно помнить, что красивая картинка всегда рождается изнутри. Это результат того, что вы работаете над осознанностью в движении, ощущая его импульс и направление. Например, вместо того, чтобы стремиться к идеальной форме, попробуйте спросить себя:

«Как я могу передать движение из центра в конечности? Что изменится, если я сосредоточусь на своих ощущениях в этот момент?»

🔥Танец становится мощнее, когда каждый жест — результат анализа и внимания к ощущениям. Это внимание помогает уловить самые тонкие импульсы, которые порой идут не из мышц, а словно исходят из глубины вашего тела. Важно развивать чувствительность к таким импульсам, так как они позволяют телу выражать чувства и мысли без слов.

Когда мы испытываем определенную эмоцию, она неразрывно связана с движением. Поэтому нам нужно понять, как разоблачить чувство, а затем перевести его в движения. Это эффект танца. – Имре ван Опсталь

💚Поэтому, не бойтесь экспериментов и сложных вопросов к себе. Танец — это процесс поиска и исследования, в котором каждый шаг может раскрыть что-то новое.

И помните: красивый танец всегда рождается там, где присутствует связь с собой, искренний импульс и внутренняя свобода. 💗

Фильм «Биомеханик»
Метод Мейерхольда в движении

Путеводитель по искусству осознанного движения, который будет полезен не только актёрам, но и танцорам, стремящимся лучше понять язык тела.

🎙Главный герой фильма — Алексей Александрович Левинский, уникальный мастер, преподаватель и хранитель метода биомеханики, разработанного Всеволодом Эмильевичем Мейерхольдом. Этот метод раскрывает принципы, которые помогают как актёрам, так и танцорам не просто двигаться, а создавать осмысленные, выразительные действия на сцене.

Система упражнений, разработанная Мейерхольдом, учит точности и осознанности в движениях, фокусируясь на том, как каждое действие связано с внутренним состоянием героя, окружающим пространством и зрителем. Это может научить передавать через танец эмоции, мысли и характер, создавая глубоко выразительные образы.

👁️ Смотри фильм в КиноАрхиве

Автор сценария и режиссёр: Вера Водынски
Длительность: 26 минут

#dance_film

Танец Говорит. Часть 3
Громче Слов: Роль Крика в Танце

Продолжаем исследовать, как танец говорит. В предыдущих постах мы уже обсуждали шумные тела и слышимые голоса.

Крик в танце – это мощный инструмент для передачи эмоций и усиления выразительности движения. Он служит мостом между физическим и эмоциональным состоянием исполнителя, позволяя донести до зрителя моменты максимального напряжения, боли, страха или восторга.

⭐️Примеры использования крика в танце

00:00 Изток Ковач «Vertigo Bird» (1997). Танцовщики компании «En-Knap» в угольной шахте. Звуки крика, отражаясь от стен, создают эффект замкнутого пространства, а движения напоминают зацикленность, связанную с физическим трудом. Крики становятся выходом, выражением внутреннего напряжения.

💚Механика создания перформанса от «En-Knap»

Группа танцовщиков распределяет роли – «вождь» или «племя». Звание «вождя» передается вербально. «Вождь» может выбирать между двумя моделями:

1️⃣ Двигаться по знакомым принципам для труппы
2️⃣Чистая импровизация – главное, чтобы участники ее не знали.

«Племя» является ритмической поддержкой вождя и могут двигаться по заданным моделям:

◾️ Повторять движения за вождем
◾️ Остановиться/замереть
◾️ Нарушать, разрезать движения вождя
◾️ Группироваться

Такая композиция мне напоминает технику Дэвида Замбрано, направленную на групповую импровизацию, – Passing through.

02:12 Анжелен Прельжокаж «Пейзаж после битвы» (1997). Крик – часть хореографии. Усиливается ритм движений и сопровождается резкими сменами позиций. «Представь, что твоя форма уже существует, когда ты приходишь в нее. Ты её принимаешь», — говорил Прельжокаж. Этот элемент привносит «естественность», где танцующее тело поддается своим инстинктам.

04:55 La Veronal «Russia» (2011). Спектакль Маркоса Морау, добавляет крик как средство выражения скрытого страха. Танцоры передают метафорический образ России, используя напряжённые паузы и резкие движения. Эти крики становятся частью повествования, отражая атмосферу тревоги и усиливая образы пейзажей.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

Таким образом, крик в танце – это язык освобождения, усиления чувств и драматизма, средство донести до зрителя мощные и яркие состояния, которые словами описать сложно.

Читай и практикуй 💓

#dance_technique

Сотрудничество с ЖурналDance

Мы готовим новый выпуск ЖурналDance и хотим предложить возможность разместить анонс вашего мероприятия в нашем печатном издании! Если ваше событие пройдет не раньше января 2025 года, мы с радостью включим его в раздел «Анонсы» в выпуске, который будет распространяться в начале декабря 2024 года.

Заявку вы можете отправить через ФОРМУ. Напишите всю необходимую информацию до 30 ноября, и мы свяжемся с вами для утверждения текста.

Это отличная возможность заявить о своем проекте широкой аудитории и привлечь внимание к вашему событию!

Читай и практикуй

❤️

Внутренний танец «Человек ест гамбургер» (НЕ Энди Уорхол)

Направление: перформанс
Референс: отрывок из документального фильма «66 сцен из Америки»
Художник: Юля Рогозинская
Оператор-постановщик: Дима Бодлер
Камера: Sony с объективом Hellios
Год создания: 2024

Эта работа – переосмысление постмодернизма. Здесь привычное бытовое действие становится формой танцевального перформанса. Простое поедание гамбургера представлено, как хореографический эскиз, через который выражается идея и эмоция.

Каждое движение автора становится частью танца, а внимание к мелочам – жестам, паузам, ритму переводит будничные действия в искусство, стирая границы между телесным и концептуальным.

Идея перформанса – напомнить, что танец можно найти всюду, даже в самых простых вещах. Главное смотреть на привычное под другим углом, добавляя к происходящему собственный посыл, который подобно эффекту Кулешова, создает для наблюдателя новые смыслы.

🎥Смотри полное видео перформанса по ССЫЛКЕ

#dance_performance

Где показать своё искусство?

Я хочу поделиться с вами подборкой уникальных творческих площадок, куда можно отправить свои проекты и идеи. Это фестивали и резиденции, которые объединяют спектакли, видео-арт, кинотанец, перформанс и другие формы искусства. Многие из них предлагают полную свободу самовыражения, а некоторые создают уникальные условия для экспериментов и междисциплинарных исследований.

1️⃣Танцевальная чума (Москва) – выставка, посвящённая всему, что связано с движением. Организаторы вдохновлены загадочной «танцевальной чумой» 1518 года и предлагают исследовать танец в самом широком смысле.

Что принимают:
▪️ Инсталляции, создающие движение или его иллюзию.
▪️ Светящиеся, мигающие, звучащие арт-объекты.
▪️ Видео-арт и мультимедиа о танце.
▪️ Саунд-арт, живые выступления и рейвы.
▪️ Перформансы всех форматов – от серьёзных до абсурдных.

Дедлайн: 13 декабря 2024 года

2️⃣Фестиваль невидимого кино 2025 – экспериментальный фестиваль для визуальных проектов и анимационных фильмов. Незавершённость, хрупкость и искренние эксперименты, которые обычно остаются в папке «РАЗОБРАТЬ», становятся его главной ценностью.

Что принимают:
▪️ Видео-арт и мультимедиа инсталляции.
▪️ Анимационные фильмы и короткометражки.
▪️ Экспериментальные визуальные практики (до 30 минут).

Дедлайн: 15 декабря 2024 года.

3️⃣Фестиваль современного танца «ПРОБА № 8» (Москва) – ежегодный фестиваль современного танца. Он объединяет профессиональные работы, отличающиеся высоким уровнем исполнения, оригинальностью и художественной глубиной. Фестиваль создаёт пространство для экспериментов, раскрывая сущность русского современного танца и исследуя новые формы хореографического выражения.

Что принимают:
▪️ Сценические работы – мини-спектакли (5–15 минут).
▪️ Одноактные спектакли – крупные постановки (20–50 минут).
▪️ Камерные показы – работы в black box с обсуждением со зрителями (3–10 минут).
▪️ Перформансы – проекты вне сцены (10–30 минут).

Дедлайн: 2 января 2025 года.

4️⃣BODYSCOPE Film Festival 2025 – международный фестиваль, который объединяет танец и кинематограф, создавая уникальное пространство для художников, исследующих границы этих двух искусств.

Что принимают:
▪️Кинотанец и визуальные эксперименты.
▪️Короткометражки, раскрывающие тему тела в движении.

Дедлайн: 20 февраля 2025 года.

5️⃣Резиденция Дома культуры «ГЭС-2» (Москва) – это программа для российских художников, кураторов, музыкантов и хореографов, создающая условия для междисциплинарного обмена и развития собственных проектов. Участникам предоставляют всё необходимое: проживание, мастерские, финансирование и доступ к профессиональным консультациям. Итогом резиденции может стать уникальное исследование или произведение, созданное в диалоге с культурным пространством Москвы.

Дедлайн: 27 декабря 2024 года.

Ищите возможности, создавайте своё искусство и делайте его видимым для мира!

#dance_news

Танец Говорит. Часть 4
Слова и смыслы

Слова в танце — это не просто дополнение к движению. Когда текст становится частью хореографии, он разрушает границы между искусствами. Зритель не только видит, но и слышит — проживает мысли и чувства, обнажаемые исполнителем. Слова придают танцу голос, который может называть вещи своими именами, задавать вопросы и даже спорить.

✨Для педагогов и хореографов работа с текстом открывает несколько перспективных направлений:

1️⃣Задание ритма и акцентов через текст
00:00 «Ноль градусов». Акрам Хан и Сиди Ларби Шеркауи

В «Ноль градусов» Акрам Хан и Шеркауи стирают грань между танцем, театром и речью. Здесь слово не просто сопровождает движение — оно диктует его ритм, расставляет акценты и определяет интонацию всего произведения. Вдохновляясь катхак и абхиная (искусства мимики и жестов), Хан интегрирует текст в движения, превращая речь в инструмент, управляющий телом.

⭐️Представьте себе фразу, произносимую с нарастающей скоростью: она заставляет жесты ускоряться, а её повторение подчёркивает кульминацию. Попробуйте предложить танцорам взять короткую фразу и двигаться в её ритме, экспериментируя с темпом и интонацией. Вы удивитесь, как простая идея оживает в теле.

2️⃣Рассказывание историй через движение
02:57 Отрывок из фильма «Авива». Бобби Джен Смит

Бобби Джен виртуозно использует танец, чтобы «рассказать» историю. В одной из сцен её героиня, находясь на борту самолёта, выражает весь спектр переживаний с помощью пантомимы. Взмахи рук, напряжение корпуса, вздохи — её движения рисуют картину внутренних метаний, трансформаций и надежд.

⭐️Попробуйте выразить в танце конкретное событие или эмоцию — полёт, встречу, прощание — и соедините слова с пластикой. Пусть текст инстиктивно подскажет движения и сформирует естественные эмоции.

3️⃣Контрапункт речи и движения для драматического эффекта
06:29 «Можем ли мы поговорить об этом?». Ллойд Ньюсон и Физический театр DV8

В своей культовой работе Ньюсон умело обыгрывает противоречие между текстом и движением. Танцор, изображающий «удобный диван», двигается неуклюже, даже абсурдно, в то время как голос говорит о серьёзных социальных проблемах. Эта разница — не случайность, а тонкая провокация. Ньюсон создаёт драматический контраст, который не только подчёркивает суть темы, но и заставляет зрителя пересмотреть свои ожидания.

⬅️Если движения и текст противоречат друг другу, это становится центральной идеей➡️, — объясняет хореограф.

⭐️Попробуйте противопоставить весёлое движение грустному тексту или наоборот? Это упражнение научит поиску многослойных смыслов.

Слова в танце — это мощный инструмент, который помогает раскрыть глубины человеческого опыта. Слово становится частью танца, его голосом и его сердцем.

Читай и практикуй ❤️

#dance_performance

Портрет хореографа: Триша Браун

Частично учёный-исследователь и изобретатель, частично вдохновлённый художник и творец. Её работы — это настоящий постмодерн в танце, где движения буквально выходят за рамки сцены.

Я решила, что структура должна быть видна так же ясно, как и танец.

➖История. Триша Браун родилась в 1936 году в штате Вашингтон. В детстве она занималась балетом и чечёткой, а позже изучала современный танец в Калифорнии. Вдохновившись летней школой Анны Халприн, Браун в 1961 году переехала в Нью-Йорк, где стала участницей классов по композиции под руководством Роберта Данна, музыканта из танцевальной студии Мерса Каннингема, который интересовался применением идей Джона Кейджа в танце. Именно там, в 1962 году, в рамках концерта «Танец № 1» в Мемориальной церкви Джадсон зародилось то, что позже назовут танцем постмодерн.

В 1970 году Браун основала свою труппу, параллельно работала в экспериментальном коллективе Grand Union. Её первые постановки проходили на крышах и стенах зданий. Однако в конце 70-х она пришла на театральную сцену. Браун, как и её коллеги из Джадсон, перевернула представление о сценическом пространстве, привнося на сцену антитеатральные идеи и экспериментальный подход.

👁️ Как смотреть работы Триши Браун. Её танцы — это архитектура в движении. Она использует силу гравитации под углом: её танцоры словно наклоняются, балансируют и скользят. Начинала с минимализма, где танец был «не-танцем», а тело — материалом для экспериментов. Обратите внимание на паттерны и правила: Браун выстраивала постепенно расширяющуюся последовательность жестовых единиц путем накопления.

➡️Accumulation (Накопление): включает в себя построение последовательности движений путем постепенного добавления новых движений.

В более поздних работах обратите внимание на сочетание структуры и случайности — Триша была настоящим мастером зафиксированной импровизации.

💡Интересный факт. Триша Браун и художник Роберт Раушенберг сблизились в 1960-х, когда узнали, что их родители присылают им гигантские посылки с продуктами: Браун получала 13 килограммов лосося, а Раушенберг — жареных уток.

✔️Что сказать? «Это структурированная случайность. Танец как волна и частица одновременно».

❌Что не стоит говорить? «Это просто люди ходят по стенам?» Браун не о трюках. Она о пространстве, паттернах и тонкой иронии, скрытой в каждом движении.

Читай и практикуй

#dancer_and_choreographer

Подборка подкастов. Часть 2
танец | театр | перформанс

Мы собрали для вас вторую подборку подкастов, которые помогут взглянуть на танец по-новому. Я сама часто слушаю подкасты зарубежных деятелей современного танца, чтобы вдохновиться и понять, почему иностранные танцоры кажутся такими свободными и убедительными. Всё оказалось просто: их хореографы дают им право быть собой. Импровизация становится частью спектакля, а движения — естественными.

🎙 Подборка подкастов. Часть 1

Эта мысль особенно ярко прозвучала в подкасте Бобби Джен Смит, которая, переехав в Израиль, осознала, как сильно ее ограничивает привычка танцевать «только тогда, когда это что-то значит». Бобби поняла, что это какие-то рамки, и решила, что, хоть по мнению окружающих она и выглядит глупо, но самое главное — наслаждаться своим танцем.↩️

«КИдай» — философия контактной импровизации. Контактная импровизация — это больше, чем танец. Это искусство взаимодействия и доверия. Подкаст рассказывает о социальных и художественных аспектах направления, его будущем и практике. Вы услышите, как через прикосновения рождается понимание, а из хаоса движений — гармония.

«Видеть музыку, слышать танец» — искусство сквозь музыку. Этот проект с Театром «Балет Москва» исследует тонкие связи между звуком и движением. Как музыка вдохновляет танец? Как наследие Стравинского и Баланчина находит своё место в современной хореографии? Каждый выпуск — это погружение в атмосферу, где балет и современный танец становятся языком, понятным каждому.

«ЖурналDance» — различия между конкурсным номером и танцевальным спектаклем. Как покорить жюри конкурса и чем привлечь внимание зрителей на сцене? Хореограф Юля Рогозинская делится наблюдениями с фестиваля «Структура». Тайминг, форма, музыкальность и режиссура — узнайте, как разные подходы работают в постановках и спектаклях.

«Разговоры о перформансе» — искусство момента. Перформанс — это всегда диалог с реальностью. В цикле дискуссий от музея современного искусства «Гараж» эксперты обсуждают ключевые вопросы, связанные с танцем и живым искусством. Как перформанс отражает изменения в мире? Что он говорит о нас сегодня? Этот подкаст — размышления, которые вдохновляют на действие.

«Жить через тело» — практика осознанности. Как научиться жить, прислушиваясь к телу? Маша Ерунова делится личным опытом и показывает, как движение может стать способом познания себя. Этот подкаст — нежное напоминание о том, что тело всегда говорит с нами, стоит лишь научиться его слушать.

💌Чтобы ещё больше погрузиться в мир танца, вы можете подписаться на ВК ЖурналDance и послушать подкасты о ключевых фигурах, таких как Охад Нахарин, Кристал Пайт, Триша Браун, Бобби Джен Смит и участники Grand Union. Все подкасты доступны по подписке через VK Donut, достаточно нажать «Поддержать автора».

❤️Слушайте, делитесь впечатлениями и расскажите, какой из подкастов вам понравился больше всего!

#dancer_and_choreographer

Программа NDT 2 «Lucid Variations» (2024)

▪️Спектакль «Folkå»
▪️Хореограф: Маркос Морау

Маркос Морау известен своим подходом к созданию хореографии, в которой движения танцоров перестают быть привычными и превращаются в сложную архитектуру тела. В «Folkå» он использует принцип деконструкции: артисты словно разбирают свое тело на части, изолируют каждую мышцу, сустав, жест, чтобы затем собрать его заново в новой форме. Движения балансируют на грани механистичности и живости. Важную роль играет микродинамика — мельчайшие изменения напряжения, ритма и амплитуды, которые создают впечатление вибрации или «жизни» внутри тела.

Морау черпает вдохновение в коллективном опыте, используя идеи ритуалов и фольклора. Он вводит в хореографию символические жесты, но обогащает их современными абстрактными формами. Например, хореограф предлагает артистам исследовать повторение, наращивая интенсивность и разрушая привычные паттерны. Этот процесс подчёркивает цикличность — ключевой элемент работы, связывающий прошлое и настоящее.

Длительность: 30 минут

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

▪️Спектакль «An Untold Story»
▪️Хореограф: Надав Зельнер

В «An Untold Story» Надав Зельнер выстраивает хореографию как хаотичный, но структурированный калейдоскоп эмоций и форм. Его подход — это сочетание высокой физической нагрузки и гиперэмоциональности. Танцоры словно погружаются в ускоряющийся поток, где каждое движение становится вызовом как для тела, так и для сознания.

📌Принципы создания формы:

◾️Работа с импульсом. Зельнер часто предлагает танцорам начинать движение с одной части тела, передавая импульс остальным частям, что создает эффект «цепной реакции».

◾️Противостояние гравитации. В его хореографии артисты словно подчиняются гравитации и сопротивляются ей одновременно, создавая ощущение напряжения и нестабильности. Движения могут быть одновременно угловатыми и плавными, создавая контраст, который выглядит как борьба между хаосом и порядком.

Длительность: 25 минут

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

Эти спектакли — исследование того, как форма движений может становиться языком, способным рассказать историю, вызвать эмоции и затронуть самые глубокие чувства зрителей. ❤️

#dance_performance

Портрет хореографа: Бобби Джен Смит

«Пина Бауш с огнём в груди» — так называют Бобби за сюрреализм, наполненный первобытной экспрессией. Если Пина погружала зрителей в сны, то Бобби бросает их в кипящий котёл эмоций — без страховки.

«Нужна бесконечная сила, чтобы чувствовать в мире, который пытается сделать нас бесчувственными», — говорит Смит.

➖История. Она выросла в Айове, не подозревая, что однажды её имя будут произносить в одном ряду с Пиной Бауш и Кристал Пайт. В детстве танец казался ей чем-то строгим, почти математически точным. Джульярдская школа укрепила это ощущение. Но всё изменилось, когда она попала в Израиль, в компанию Батшева. Охад Нахарин не давал чётких схем, не требовал идеальных форм. Он бросил её в омут Гаги – метода, который учил ощущать движение, а не контролировать его.

В подкасте «Moving Moments» Бобби осознала, как сильно ее ограничивает привычка танцевать «только тогда, когда это что-то значит». Она поняла, что это какие-то рамки, и решила, что, хоть по мнению окружающих она и выглядит глупо, но самое главное — наслаждаться своим танцем.

👁️ Как смотреть её работы?

⏺️Ищите скрытый код. За абсурдом всегда прячется история о человеческих отношениях.
⏺️Доверьтесь эмоциям, а не логике. Её хореография — как сон: странный, но честный.
⏺️Следите за тишиной. У Бобби паузы говорят громче музыки.

💡 Интересный факт. Чтобы понять финальный пазл её «шекспировского цикла», я запросила у театра Basel архивные записи спектакля Marie&Pierre. Их прислали… вместе с пожеланием «удачи в расшифровке вселенной Бобби».

🌸 Фишка Бобби. Одна из её самых необычных творческих стратегий — сначала представить танец как фильм, а затем перенести его в живое действие. Это меняет взгляд на сцену, заставляя использовать приёмы, похожие на кинематографические — резкие смены планов, ускоренные монтажи, неожиданные повороты в последовательности движений.

✔️ Что сказать? «Это как если бы Шекспир писал пьесы телом, а не пером». (Фраза сработает среди тех, кто видел хотя бы два её спектакля.)

❌ Что не говорить? «Где тут сюжет? Я ничего не понял(а)». Её танец не объясняет — он проживается. Если кажется, что вы ничего не уловили — значит, вы на правильном пути.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

Попробуйте угадать, где в этом хаосе прячется Джульетта, а где — Ромео.

#dancer_and_choreographer@JournalDance

Где показать своё искусство?

Делюсь с вами подборкой творческих площадок, куда можно отправить свои проекты. Это фестивали и резиденции, которые объединяют творческих людей разных жанров. Многие из них поддерживают свободу самовыражения и создают условия для экспериментов.

1️⃣ Art Space Hopping (Москва) – ежегодный городской фестиваль современной культуры, который охватывает мастерские, студии, квартиры художников и арт-пространства. Фестиваль стремится сделать искусство частью повседневных маршрутов жителей столицы.

Что принимают: выставки, перформансы, инсталляции, которые можно реализовать в нестандартных пространствах.
Дедлайн: 20 февраля 2025 года.

2️⃣ Фестиваль цифрового искусства Play DigitalArt (Екатеринбург) – IV фестиваль цифрового искусства, который пройдёт с 7 по 13 апреля 2025 года. Тема этого года – "Диффузия". Художникам предлагают исследовать коммуникацию между людьми, культурами, а также взаимодействие живого и неживого, аналогового и цифрового, человека и ИИ.

Что принимают: видеоарт, фотографию, мэппинг, инсталляции, VR/AR, саунд-арт и другие формы медиаискусства.
Дедлайн: 3 марта 2025 года.

3️⃣ Твой шанс | ГИТИС fest (Москва) – фестиваль для выпускников театральных вузов и колледжей из России и зарубежья.

Что принимают: театральные постановки
Дедлайн: 20 февраля 2025 года.

4️⃣ Дом творчества "Переделкино" (Москва) – 21-дневная резиденция предполагает пребывание в Доме творчества Переделкино для работы над литературным произведением, переводом, критическим текстом или иным проектом.

Что принимают: проекты поэтов, писателей, драматургов, сценаристов, переводчиков, а также художников, музыкантов и исследователей, работающих со словом.
Дедлайн: 25 февраля 2025 года (на апрельскую резиденцию 9 – 30 апреля 2025 года)

5️⃣ Международный фестиваль уличных театров (Архангельск) – фестиваль собирает лучшие коллективы и перформансы, которые возможны исключительно под открытым небом.

Что принимают: театральные представления разных форм и жанров, любые формы взаимодействия.

Дедлайн: 20 марта 2025 года

Ищите возможности, создавайте своё искусство и делайте его видимым для мира ❤️

Читай и практикуй

#dance_news@JournalDance

«ГОВОРИ». Платформа актёров, танцоров и художников

«Говорить телом – это выражать себя через искусство движения».

Наша платформа – это активное объединение деятелей культуры, работающее на стыке искусства, хореографии и театра. В нашем составе:

▪️Хореограф Юля Рогозинская
▪️Режиссёр и продюсер Дима Бодлер
▪️Танцевальная труппа из шести молодых и талантливых людей, создающая уникальные перформансы

📌Мы разрабатываем танцевальные проекты под ключ, проводим образовательные программы по современному танцу, создаём перформансы для развлекательных и презентационных мероприятий, а так же культурных событий города. К примеру, на корпоративе по случаю дня рождения известной дизайнерской Студии Артемия Лебедева, именно мы открывали праздник пластической постановкой, оживляя культовые произведения искусства. А трёхдневный показ «танца под стихи» на площадке популярной московской выставки современного искусства «Любовь От и До» в бывшей типографии Сытина, был доступен широкому зрителю при поддержке бренда танцевальной одежды DA’Mos и вызвал интерес и одобрительные отзывы аудитории.

⭐️ ГОВОРИ будет вам полезно

▪️Если у ваш бренд или пространство нуждаются в ярком представлении;
▪️Если вы хотите связать свой образ с высоким искусством;
▪️Если вы танцор, то сможете развить навыки импровизации и хорошо зарабатывать на этом;
▪️Если вы актёр, то приобретаете уникальный опыт работы с телесной выразительностью;
▪️Если вы художник, музыкант, исполнитель, то мы открыты к идейным коллаборациях и участию в ваших проектах.


«ГОВОРИ» – это универсальная платформа, которая помогает вам выразить свои идеи через искусство современного танца и донести их до широкой аудитории. 🖤

💌 Присоединяйтесь!

Документальный фильм «Подглядывая за реальностью»
О триптихе театральной компании Peeping Tom — «The missing door», «The lost room», «The hidden floor»

Войдите в мир, где двери исчезают, комнаты теряют свои стены и растворяются в пустоте. Документальный фильм "Подглядывая за реальностью" — это не просто рассказ о театре, это сон наяву, где бельгийская компания Peeping Tom с ее хореографами Габриэлой Карризо и Франком Шартье создает сюрреалистические вселенные.

00:00 Закулисье создания спектакля «The Missing Door». Репетиции компании NDT под руководством Габриэлы Карризо: как рождается магия сюрреализма на сцене.
04:14 Франк Шартье о смешении фантазии и реальности в спектаклях Peeping Tom.
05:58 Путь Франка Шартье: от классической карьеры танцовщика к театральным экспериментам.
09:27 Роль звука в спектаклях Peeping Tom.
13:43 Погружение в «The Lost Room»: что скрывается за дверью этой загадочной комнаты?
14:24 От «The Lost Room» к «The Hidden Floor»: как идеи одного спектакля перетекают в другой?

Кто еще не погрузился в этот сюрреалистический опыт: триптих Peeping Tom — «The missing door», «The lost room», «The hidden floor» — можно посмотреть на платформе ЖурналDance.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

#dance_film@JournalDance

Бобби Джен Смит и Ор Шрайбер останавливают время в спектакле «Места ожидания»

Пять человек обитают в комнате, связанные актом ожидания — каждый по своему желанию. Этот черно-белый фильм, адаптированный из одноименной постановки Бобби Джен Смит и Ора Шрайбера, рассказывает о том, как артисты переживают моменты перед выходом на сцену.

Хореографы: Бобби Джен Смит, Ор Шрайбер
Музыка: Йонатан Даскал
Длительность: 54 минуты

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

#dance_film@JournalDance